中国音乐学院社会艺术考级架子鼓打击乐爵士鼓教程1-10级教材全套两本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330907

商品编码：29562104457

出版时间：2010-08-01

商品详情

《鼓点律动：从入门到精通的摇滚鼓技探索》 一、 缘起与定位：当代鼓手必备的实战手册 在浩瀚的音乐海洋中，架子鼓（Drum Set）无疑是节奏的引擎，是乐队的灵魂。本书《鼓点律动：从入门到精通的摇滚鼓技探索》，并非聚焦于某一特定考级体系的框架，而是致力于为所有渴望掌握现代摇滚、流行音乐鼓艺的爱好者、业余乐手乃至专业人士，提供一套全面、系统且极具实战价值的训练指南。 我们的目标读者是那些已经初步接触过节奏概念，或希望突破现有瓶颈，将书本理论转化为舞台表现力的鼓手。本书深刻理解，音乐的魅力在于自由表达而非刻板遵循，因此，它摒弃了过于僵化的等级划分，转而采用基于技能发展与音乐风格进阶的模块化结构。 二、 内容模块详述：构建坚实的节奏基石 本书共分为四个核心篇章，辅以一个即兴创作与应用附件，内容设计紧密围绕现代鼓手所需的关键能力展开。 第一篇：基础的重塑与精炼 (The Rebirth of Fundamentals) 本篇的核心在于打磨一切高效演奏的基础——手型、脚型、握法与发力模式。我们认为，基础训练绝非枯燥的重复，而是科学的身体工程学应用。 握法的流派解析与优化： 详细对比匹配鼓棒（Match Grip）与传统握法（Traditional Grip）在力度控制、速度极限和音色变化上的优劣。提供针对不同手型，如何调整握棒点以实现“省力高效”的发力路径练习。 脚部技术的高速训练： 深入探讨双踩技术（Double Bass Techniques）的核心——脚跟抬起（Heel Up）、脚跟放下（Heel Down）以及混合踏法的精确控制。提供针对性地，用于提高脚部耐力与速度的“弹簧效应”练习集。 基础节奏型的立体化： 突破标准的八分音符、十六分音符分解。引入“音色层次控制”，要求练习者在演奏标准节奏型时，精确控制军鼓（Snare）、底鼓（Kick）和嗵嗵鼓（Toms）的音量比例（Dynamics），确保节奏线条的清晰度与立体感。 第二篇：节奏模式的拓展与融合 (Rhythmic Expansion and Fusion) 本篇是本书区别于传统入门教材的关键部分，它着重于将基础动作转化为具有音乐表现力的节奏语言。 复合节奏的构建（Polyrhythms & Polymeters）： 从最基础的3对2（3:2）对位开始，逐步过渡到更复杂的4对3、5对4等跨拍子训练。重点指导如何在大脑中同时处理多个时间单位，并保持演奏的稳定性。 碎拍（Fills）的逻辑设计： 不再是简单地将音符填满空隙。本章教授如何构建“有意义”的碎拍，包括基于五声音阶的碎拍设计、使用不同鼓组部位的碎拍划分，以及如何让碎拍在进入下一小节时，能自然地导向歌曲的下一个段落。 律动感的深度解析（The Feel）： 探讨“滞后”（Laying Back）、“靠前”（Pushing Ahead）的微妙感觉。通过对经典摇滚乐手如John Bonham和Stewart Copeland的律动分析，指导学员如何通过微调节奏重音的位置，来改变整体的“摇摆感”（Swing）。 第三篇：风格化鼓击的模仿与再创造 (Stylistic Emulation and Re-creation) 现代鼓手必须是风格的杂食者。本篇将鼓手的训练带入真实的音乐情境中。 摇滚乐的演变史： 从基础的乡村摇滚节奏（Shuffle）出发，深入解析硬摇滚（Hard Rock）的强劲重音，重金属（Metal）中的Blast Beats与双踩的极限应用，以及独立摇滚（Indie Rock）中对空间感的处理。 放克（Funk）与灵魂乐（Soul）的律动核心： 重点解析“切分音”（Syncopation）在Funk中的应用，特别是著名的“James Brown”节奏结构。提供大量基于军鼓Rimshot和幽灵音（Ghost Notes）的练习，用以增强节奏的切分颗粒感。 流行与电子乐的融合： 如何使用电子鼓（E-Drums）或原声鼓模拟电子音乐中的预设节奏（Grooves），包括碎拍中的Looping效果、军鼓的音色选择（如使用小军鼓或多层军鼓）来适应歌曲的氛围。 第四篇：即兴、视奏与录音实践 (Improvisation, Sight-Reading, and Recording) 本篇将学员的训练推向“表演”与“合作”的阶段。 鼓谱的快速解读（Sight-Reading）： 提供一套针对鼓谱复杂性的阅读训练法。着重于快速识别不规则的小节线、休止符位置以及复杂的连奏记号，而非逐个音符地演奏。 结构化即兴： 如何在没有预设碎拍的情况下，利用已掌握的节奏模块（如Funk Grooves或Shuffle）进行超过两个小节的即兴演奏，并确保演奏内容在音乐结构上是完整且有逻辑的。 录音棚环境下的演奏： 探讨在录音时，鼓的动态范围（Dynamic Range）需要被如何调整以适应混音需求。如何处理过多的镲片（Cymbals）残响，以及如何通过鼓的演奏来“服务于”歌曲的整体平衡，而非仅仅是展示技术。 三、 附件：即兴伴奏与风格解析光盘（或在线资源链接） 本书不附带任何标准化考级曲目，而是提供一套精选的、涵盖不同风格的伴奏音轨（Backing Tracks）。这些音轨故意留出鼓声部分，要求学员根据音轨的风格提示，现场“创作”出最合适的节奏型和Fill-ins。这套资源旨在培养鼓手在真实乐队情境中做出快速、准确、具有音乐性的决断能力。 总结 《鼓点律动：从入门到精通的摇滚鼓技探索》是一本为追求技术卓越与音乐表达的鼓手量身打造的工具书。它不局限于固定的考核标准，而是提供一套动态的、可根据个人进度调整的训练路径，帮助学习者将双手与双脚，从机械的敲击者，蜕变为节奏的掌控者和音乐的叙述者。它强调的是“理解”音乐的内在驱动力，而非单纯的“记住”音符的排列组合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年鼓龄，但一直缺乏规范训练的爱好者，我最大的困扰就是自己的技术瓶颈问题，很多老毛病总也改不掉。这套教程在“纠错”和“精进”方面做得非常到位。它没有直接指责你的错误，而是通过设计一系列“针对性极强”的练习来让你自己意识到并修正问题。比如，对于很多鼓手都会遇到的左右手力量不平衡问题，教材里设计了大量的“不对称重音练习”，通过改变重音的落点和力度对比，潜移默化地平衡了左右手的爆发力。再比如，在处理摇滚乐中常见的“双踩”技巧时，它不是一上来就让你用最快的速度冲击，而是先分解到最基础的“脚跟抬起”和“脚尖触板”的独立控制上，确保基础的稳定性和耐力。这种细致入微的“工匠精神”令人佩服，它就像一个经验丰富的老教师，站在你身后，精准地指出你每一个动作的细微偏差，然后提供最有效的矫正方案。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我刚开始翻阅这套教材时，我对它是否真的能涵盖“1到10级”的全部内容是抱有怀疑态度的，毕竟一个完整的考级体系，内容量是相当可观的。但深入学习后，我彻底打消了疑虑。这不仅仅是简单的曲目堆砌，而是构建了一个完整的、闭环的知识体系。初级部分对五线谱和简谱的对照讲解非常清晰，对于那些习惯了只看数字表示法的学习者来说，这是一个很好的过渡桥梁。中级阶段开始引入了更复杂的复节奏和拉丁、放克等风格的基础律动，而且对踩镲（Hi-Hat）的控制和音色的变化有了细致的指导，这才是真正区分“会打”和“会听、会控制”的关键。更让我赞叹的是，教材在高级部分涉及到了复杂的复调节奏处理和即兴的框架构建，这已经超越了普通业余学习的范畴，达到了准专业的水准。感觉每一页纸上都凝结了编者对这个专业多年的教学沉淀，没有任何水分，全是干货。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是让我对架子鼓的学习充满了信心！我一直梦想能系统地学习爵士鼓，但市面上的资料大多零散不全，要么就是针对零基础的入门级，要么就是直接跳到高难度，中间的过渡环节非常模糊。直到我发现了这套“中国音乐学院社会艺术考级”系列，才感觉找到了真正的“宝藏”。它的编排逻辑简直是教科书级别的严谨，从最基础的手型、基本功的打法，到节奏型的分解与组合，每一步都走得踏踏实实。我特别欣赏它对“音乐性”的强调，它不仅仅是枯燥的机械训练，而是引导你去理解不同风格的律动和感觉。例如，在学习基础滚奏时，教材会穿插一些非常简洁但充满味道的切分音练习，让你在练习基本功的同时，也能感受到节奏的趣味性。而且，它对不同级别的递进处理得非常巧妙，级别之间的难度跨度不是那种突然的陡坡，而是平缓而坚实的上升曲线，让人感觉每完成一个阶段，都有实实在在的进步。我尤其喜欢其中一些针对“听力与节奏感”的配套练习，这在很多教材中都是被忽略的盲点。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版和视觉呈现也十分用心，这对于长时间对着谱子练习的人来说，简直是福音。很多教材为了追求内容的密集度，会把五线谱和歌谱挤得密密麻麻，看着就让人头晕眼花，更别提在快速演奏中去定位了。但这套书在空间布局上做到了极佳的平衡。五线谱的清晰度非常高，音符的粗细适中，非常便于阅读，即使在灯光不佳的环境下也能轻松分辨。而且，针对不同级别的节奏型，它会用不同的字体或符号进行强调，让你一眼就能抓住本单元的重点难点。更重要的是，教材对于一些复杂的演奏法——比如手镲（Ride Cymbal）的敲击点、镲片（Cymbal）的闷音处理等——都配有非常清晰的图示说明，这些图示不仅仅是简单的线条勾勒，而是结合了人体的结构和击打的角度，这比单纯的文字描述要直观得多，省去了我很多摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几套国外引进的爵士鼓教材，虽然在某些特定风格上很有建树，但它们往往脱离了我们国内的考级体系和教育习惯，很多地方学了也用不上，或者和国内音乐教育的审美标准有偏差。这套“中国音乐学院”的系列教材最大的优势就在于它的“本土化”和“体系化”的完美结合。它既吸收了国际上最先进的演奏技巧和音乐理念，又完全贴合了国内艺术教育的考核标准和进阶要求。这意味着，你学习的每一点进步，都能在未来的考级和舞台实践中得到实际的印证和回报。这种“学有所用、学有所依”的感觉，让学习过程变得非常有目的性。它为我描绘了一条清晰可见的、从入门到精通的专业化成长路径，让人感到安心和踏实。如果你是准备考级的学生，或者希望用最规范的方式打下坚实基础的鼓手，这套书几乎是无法绕开的选择。