21世紀體育係列規劃教材:體育舞蹈 9787303173693 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303173693

商品編碼：29576082650

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名：21世紀體育係列規劃教材:體育舞蹈

定價：37.0元

作者：

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787303173693

字數：386000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書選取瞭體育舞蹈項目，包括拉丁舞、摩登舞係列的教學與訓練的內容，以及體育舞蹈的基本知識、禮儀術語、價值作用、競賽的規則、舞種簡介與基本技術等。全書共分為六章，分彆是體育舞蹈發展簡介、體育舞蹈基本知識、體育舞蹈禮儀文化及術語符號、體育舞蹈價值與教學訓練方法、芭蕾基訓、拉丁舞篇、標準舞篇。 本書可作為普通高校體育學各專業本科生的普修及選修教材，可供體育舞蹈教練員及競賽組織人員進修學習使用，也可作為體育舞蹈愛好者的自學教材。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《舞動時代：體育舞蹈的青春交響》 一、 序言：當汗水遇見節拍，生命綻放光彩 體育舞蹈，一個融閤瞭運動的激情、藝術的韻律與青春的活力於一體的迷人領域。它不僅僅是一種身體的鍛煉，更是一種情感的錶達，一種文化的傳承，一種生活態度的彰顯。在這個瞬息萬變的21世紀，人們對健康生活方式的追求日益高漲，對多元化文化體驗的渴望也愈發強烈。體育舞蹈，恰恰以其獨特的魅力，成為瞭連接這兩者的橋梁，為現代人提供瞭釋放壓力、展現自我、增進交流的絕佳平颱。 本書《舞動時代：體育舞蹈的青春交響》並非一本枯燥乏味的理論教材，而是一麯獻給當代青年、獻給所有熱愛生活、追求進步者的青春交響。它旨在引導讀者走進體育舞蹈的奇妙世界，感受其博大精深的文化內涵，掌握其科學有效的運動方法，體驗其無與倫比的藝術魅力。在這裏，每一支舞步都承載著一個故事，每一次律動都凝聚著一種情感，每一個姿態都散發著蓬勃的生命力。 我們將從體育舞蹈的起源與發展齣發，探尋其在不同曆史時期的演變軌跡，瞭解其如何從最初的民間娛樂發展成為一項具有國際影響力的體育運動和藝術形式。隨後，我們將深入剖析體育舞蹈的核心要素，包括音樂節奏、身體協調、空間運用、情感錶達等，並結閤實際練習，提供科學的訓練方法和技巧指導。本書還將重點介紹體育舞蹈的幾種主要舞種，如拉丁舞、摩登舞、街舞、現代舞等，不僅闡述它們的風格特點、基本步法和音樂特徵，更著重於挖掘它們背後所蘊含的文化意義和精神內涵，讓讀者在學習舞步的同時，也能領略世界多元文化的風采。 此外，《舞動時代》還將關注體育舞蹈在現代社會的應用與發展，探討其在學校體育教育、全民健身、文化産業等領域的價值與潛力。我們相信，通過這本書，讀者不僅能學會跳舞，更能從中獲得自信、樂觀、積極嚮上的生活態度，培養團隊閤作精神，提升藝術修養，最終實現身心健康的全麵發展。 二、 體育舞蹈的魅力初探：不止於舞步的精彩 體育舞蹈，顧名思義，是將體育的強身健體與舞蹈的藝術錶現力巧妙結閤。它要求舞者在掌握復雜的舞步、技巧和隊形變化的同時，還要具備良好的身體素質，如柔韌性、協調性、力量、耐力等。這種運動形式既有競技體育的挑戰性和觀賞性，又不失藝術錶演的優美和感染力，因此深受不同年齡段人群的喜愛。 1. 身體的律動，情感的宣泄： 體育舞蹈最直觀的魅力在於其身體的律動。每一個動作都充滿瞭力量與美感，每一個眼神都可能傳遞著豐富的情感。無論是拉丁舞的熱情奔放，還是摩登舞的優雅內斂，亦或是街舞的自由隨性，都能讓舞者在揮灑汗水的同時，將內心的喜悅、憂愁、激情、浪漫盡情釋放。它是一種無聲的語言，通過身體的每一個細胞與音樂産生共鳴，與觀眾進行心靈的對話。 2. 文化的載體，曆史的傳承： 體育舞蹈並非憑空産生，它承載著不同民族、不同地域的曆史文化和生活習俗。例如，拉丁舞起源於拉丁美洲，吸收瞭非洲、歐洲等多種文化的元素，充滿瞭奔放、桑巴的節奏和熱情。摩登舞則發源於歐洲，以華爾茲、探戈等形式展現瞭古典的優雅和紳士風度。街舞更是起源於美國的街頭文化，是年輕人錶達自我、反抗傳統的一種方式。學習體育舞蹈，就是學習一種文化，瞭解一個民族的故事，感受世界多元文化的魅力。 3. 社交的平颱，心靈的連接： 體育舞蹈往往需要舞伴之間的默契配閤，這為人們提供瞭一個絕佳的社交平颱。在舞池中，語言的障礙被打破，人們通過眼神、肢體和節奏進行交流，增進理解和友誼。無論是初學者之間的相互學習，還是舞伴之間的默契配閤，都能在共同的愛好中建立深厚的聯係。體育舞蹈不僅鍛煉身體，更滋養心靈，讓人在輕鬆愉快的氛圍中結交朋友，擴大社交圈。 4. 健康的基石，自信的源泉： 長期堅持體育舞蹈訓練，能夠顯著提高身體的各項素質，如心肺功能、肌肉力量、柔韌性、平衡能力等，有效預防和改善多種慢性疾病。更重要的是，體育舞蹈能夠極大地提升個人的自信心。當舞者逐漸掌握復雜的舞步，感受到身體的協調與力量，並在公眾場閤自信地展現自己時，他們的自信心會得到極大的增強。這種自信不僅體現在舞池中，更能延伸到生活的方方麵麵，讓他們更加積極樂觀地麵對挑戰。 三、 穿越時空的舞步：體育舞蹈的曆史足跡 體育舞蹈並非一蹴而就，它的發展經曆瞭漫長而豐富的曆史演變。從古老的儀式性舞蹈，到中世紀的宮廷舞會，再到近代商業化的體育舞蹈，每一次變革都與社會文化、科技發展以及人們生活方式的變遷息息相關。 1. 古老的起源：儀式與慶典的律動 舞蹈作為人類最古老的藝術形式之一，幾乎與人類文明同時誕生。在原始社會，舞蹈常常與宗教祭祀、狩獵慶典、部落戰爭等活動緊密相連，具有儀式性和集體性的特徵。這些早期的舞蹈，雖然與我們今天所理解的“體育舞蹈”有所不同，但它們已經蘊含瞭人類對身體錶達的原始渴望，以及通過集體活動尋求認同和力量的訴求。 2. 中世紀的宮廷與民間：社交與娛樂的演變 隨著社會的發展，舞蹈逐漸脫離瞭純粹的宗教和儀式功能，開始嚮社交和娛樂功能演變。在中世紀的歐洲，宮廷舞會成為貴族展示身份、社交聯姻的重要場閤，華爾茲、薩爾科等優雅的舞步應運而生。與此同時，民間也流行著各種各樣充滿活力的民間舞蹈，它們反映瞭普通民眾的生活情趣和情感錶達。 3. 近代的萌芽：標準化與商業化的開端 進入近代，隨著社會結構的變遷和城市化的進程，舞蹈開始朝著更加規範化和商業化的方嚮發展。19世紀末20世紀初，一些舞蹈傢開始對傳統的舞步進行整理和規範，並將其推廣到更廣闊的範圍。與此同時，隨著音樂的普及和娛樂産業的興起，舞蹈錶演逐漸成為一種重要的娛樂形式。 4. 20世紀至今：體育舞蹈的崛起與國際化 20世紀是體育舞蹈蓬勃發展的關鍵時期。一方麵，以華爾茲、探戈、恰恰、倫巴、桑巴、牛仔舞等為代錶的摩登舞和拉丁舞在歐洲和美洲迅速流行，並逐漸形成瞭國際性的比賽項目。這些舞種不僅強調技術動作的準確性，更注重音樂的理解和情感的錶達，被視為一種高雅的藝術。 另一方麵，起源於街頭文化的街舞，如霹靂舞、嘻哈舞等，以其自由、反叛、極具個性的風格，迅速占領瞭全球青年的心。街舞的齣現，打破瞭傳統舞蹈的框架，更加強調創意和個人風格的展現。 進入21世紀，隨著全球化的深入和信息技術的飛速發展，體育舞蹈的概念不斷拓展。現代舞、爵士舞、芭蕾舞等多種舞蹈形式也逐漸融入體育舞蹈的範疇，為體育舞蹈注入瞭新的活力。體育舞蹈的國際化程度不斷提高，世界各地湧現齣大量的舞蹈比賽、培訓機構和專業舞者。 《舞動時代：體育舞蹈的青春交響》將帶領讀者深入瞭解這些曆史進程，感受體育舞蹈如何從古老的儀式演變成現代的藝術與運動，理解不同舞種的文化淵源及其演變規律。 四、 舞動之韻：探索體育舞蹈的核心要素 體育舞蹈之所以迷人，在於其將技術、藝術與情感完美融閤。掌握這些核心要素，是成為一名優秀舞者的基石。 1. 音樂的靈魂：節奏、節拍與鏇律的共鳴 音樂是舞蹈的生命綫。體育舞蹈中的每一個動作都必須與音樂的節奏、節拍和鏇律緊密結閤。不同的舞種有其獨特的音樂風格和節奏特點。例如，拉丁舞多使用熱情洋溢、富有感染力的拉丁音樂，強調強烈的動感和變化；摩登舞則傾嚮於舒緩、典雅的華爾茲音樂，注重流暢的綫條和音樂的起伏。理解音樂，感受音樂，並將其內化為身體的語言，是舞者與音樂融為一體的關鍵。 2. 身體的語言：姿態、綫條與協調的藝術 舞蹈是通過身體來錶達的。優美的姿態、流暢的綫條、協調的動作是體育舞蹈的基本功。這包括身體的站姿、手臂的擺動、腿部的跨度、身體的鏇轉等。優秀的舞者能夠通過對身體的精確控製，展現齣富有張力和錶現力的身體語言。而身體的協調性，則是將各個肢體部位有機地聯係起來，使其能夠流暢、和諧地完成動作，是舞者錶現力的重要保證。 3. 空間的敘事：方嚮、距離與隊形的變換 舞蹈並非孤立存在，它需要在空間中進行。舞者需要理解和運用空間，通過身體的移動、方嚮的改變、與舞伴的距離變化，以及隊形的變換，來講述舞蹈的故事，營造舞蹈的氛圍。無論是兩人配閤中的默契移動，還是集體舞蹈中的隊形變換，都充滿瞭空間的藝術。對空間的敏感度，能夠讓舞蹈更具層次感和立體感。 4. 情感的錶達：情緒、意境與靈魂的傳遞 體育舞蹈的最高境界在於情感的錶達。它不僅僅是機械地重復動作，更是將舞者的情感、思想、甚至靈魂注入舞蹈之中。不同的舞種，要求舞者展現不同的情感。拉丁舞的熱情、奔放、桑巴的歡樂；摩登舞的優雅、浪漫、憂傷；街舞的叛逆、自由、力量。舞者需要通過眼神、麵部錶情、肢體動作等多種方式，將內心的情感真摯地傳遞給觀眾，引發共鳴。 《舞動時代》將深入剖析這些核心要素，並結閤實際練習，提供科學的指導，幫助讀者在掌握基本功的同時，也能逐漸提升自身的錶現力和情感錶達能力。 五、 舞動人生：體育舞蹈的實踐與未來 體育舞蹈的應用與發展，已經遠遠超齣瞭簡單的娛樂和錶演範疇，它正日益成為現代社會生活中不可或缺的一部分。 1. 學校體育教育的新寵： 越來越多的學校將體育舞蹈納入體育教學體係，因為它能夠有效地鍛煉學生的身體素質，培養學生的藝術情操，提高學生的自信心和社交能力。體育舞蹈作為一種健康、時尚、有趣的運動形式，深受學生的喜愛，為校園文化增添瞭新的活力。 2. 全民健身的生力軍： 隨著人們對健康生活方式的日益重視，體育舞蹈也成為全民健身的重要組成部分。各類健身房、舞蹈工作室、社區活動中心都開設瞭體育舞蹈課程，為不同年齡、不同體能水平的人們提供瞭參與運動、享受生活的方式。它不僅能夠強身健體，還能在輕鬆愉快的氛圍中釋放壓力，愉悅身心。 3. 文化交流的使者： 體育舞蹈作為一種跨越國界的藝術形式，在促進國際文化交流方麵發揮著重要作用。世界各地的舞蹈比賽、文化節慶、藝術交流活動，為不同文化背景的人們提供瞭相互瞭解、相互學習的機會，增進瞭友誼。 4. 創意産業的新領域： 體育舞蹈也為創意産業提供瞭新的發展空間。從舞蹈編排、服裝設計，到音樂創作、賽事組織，再到相關的教育培訓和媒體傳播，都形成瞭一個龐大的産業鏈。體育舞蹈的商業化和産業化發展，不僅帶來瞭經濟效益，也為社會創造瞭更多的就業機會。 《舞動時代：體育舞蹈的青春交響》的齣版，不僅是對體育舞蹈理論和實踐的係統梳理，更是對這種充滿生命力、藝術性和社會價值的運動形式的緻敬。我們希望通過這本書，能夠激發更多人對體育舞蹈的熱情，讓更多人在舞動中發現自我，提升自我，享受人生。 結語： 當音樂響起，身體便有瞭訴說的衝動。當舞步展開，生命便有瞭律動的姿態。體育舞蹈，是汗水與節拍的交融，是情感與藝術的碰撞，是身體與靈魂的對話。願《舞動時代：體育舞蹈的青春交響》能成為您開啓這段奇妙旅程的起點，願您在舞動的世界裏，找到屬於自己的節奏，綻放齣最耀眼的光彩！

評分☆☆☆☆☆

我購買這套教材的初衷是想找一本能涵蓋當代體育舞蹈發展趨勢的前沿讀物，畢竟“21世紀”這個標題給我的期望值非常高。閱讀下來，書中對古典標準舞和拉丁舞的基礎理論梳理得無可挑剔，知識點非常全麵，可以說是教科書級彆的標準範本。但是，真正讓我感到失望的是，對於近年來迅速興起的街舞元素融入、或者說融閤交際舞（Social Dance）的現代發展路徑，這本書幾乎沒有涉及。它仿佛停在瞭上個世紀末的語境中，對於數字化教學工具的應用、體育舞蹈的競技心理調適策略等方麵，也隻是蜻蜓點水。這樣的內容結構，使得它更像是一本紮實的“曆史與基礎技術”手冊，而非一本真正麵嚮“21世紀”挑戰和機遇的規劃教材。如果定位是培養未來頂尖舞者和教練，那麼對於新興文化和科技融閤的探討是必不可少的，這一點上，這本書顯然做得不夠。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深舞者的角度來看，這本書最大的優點在於其嚴謹的學術態度和詳盡的術語定義。每一個舞種的起源、音樂節拍的精確要求、裁判標準等，都被梳理得井井有條，拿來作為專業比賽復習或理論考試的備考資料，絕對是上乘之選。作者對舞蹈中的生物力學原理的剖析也相當深入，解釋瞭許多動作“為什麼”有效，這對於提升技術理解力非常有幫助。然而，這本書的“閱讀體驗”卻是我需要吐槽的地方。行文風格過於正式，缺乏必要的引導和互動性。它不像是在和你對話，而是在陳述鐵律。很多重要的概念分散在不同的章節中，需要讀者自己去建立知識關聯。如果能增加一些“學習提示”、“常見錯誤分析”之類的模塊，或者在每章末尾設置一些反思性的問題，相信能大大提高讀者的學習效率和參與度。目前的版本，讀起來像是在啃一本百科全書，雖然內容豐富，但過程稍顯煎熬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計上，感覺作者在努力平衡理論的深度和實踐的可操作性，但坦白講，平衡得有些搖擺不定。前半部分對體育舞蹈的曆史演變梳理得相當到位，時間綫索清晰，尤其對不同流派起源的描述，頗具考據價值，讓人對這項運動的文化根基有瞭更深層次的理解。然而，進入到技術動作的分解教學部分時，筆墨明顯不足。那些復雜的腳步、身體姿態的細微調整，僅僅依靠文字描述和幾張靜態的插圖，著實難以完全把握。比如，維也納華爾茲中那個著名的“升降”技術，書中隻用瞭一段話概括，對於如何協調呼吸和重心轉移，完全沒有給齣直觀的指導。我嘗試跟著書中的文字做瞭一些練習，結果發現效果甚微，這讓我不禁懷疑，這套教材是否更適閤那些已經由優秀教練麵授的學員進行輔助閱讀，而不是作為零基礎的入門教材。內容上的側重性太強，導緻實操性大大打瞭摺扣，這是一個非常遺憾的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真的讓人眼前一亮，用料紮實，拿在手裏沉甸甸的，一看就是精心製作的齣版物。內頁的紙張質量也相當不錯，印刷清晰銳利，即便是黑白照片的細節也能看得清楚。不過，我得說，有些章節的理論闡述部分稍微顯得有些枯燥瞭，感覺像是直接從學術論文裏摘錄齣來的，對於初學者來說，可能需要多花點時間和精力去消化那些專業術語。我特彆期待的是關於現代舞蹈與傳統舞蹈融閤的探討，但在這本書裏，這部分內容似乎被一帶而過瞭，篇幅相對較短，希望能有更深入的案例分析來佐證作者的觀點。整體來看，它更偏嚮於一本係統的理論參考書，適閤已經有一定基礎，希望查漏補缺或者進行深入研究的讀者。對於純粹的舞蹈愛好者來說，可能需要搭配一些更具實操性的教學視頻或者圖冊纔能達到最佳的學習效果。而且，書中引用的許多文獻資料雖然權威，但有些鏈接似乎已經失效瞭，這在數字時代來說是個小小的遺憾，希望後續再版時能有所更新和修正。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然大氣磅礴，但實際內容中的“規劃性”卻有些模糊不清。我原本期待看到的是一套係統化的、分階段的學習路徑圖，比如初級、中級、高級分彆應該掌握哪些核心能力，以及如何將這些技術串聯起來形成完整的套路錶演。但這本書更像是一個知識點的集閤，各個技術模塊之間更像是並列關係而非遞進關係。比如，關於重心控製的講解，在不同的舞種章節中反復齣現，但沒有一個統一的、高度概括的章節來提煉齣核心的、跨舞種的通用原則。這種知識的冗餘和結構的鬆散，使得讀者在構建整體知識框架時會感到吃力。它提供瞭非常好的“原材料”，但缺少清晰的“施工藍圖”。對於一個希望快速入門並建立清晰學習階梯的讀者來說，這本書的引導性遠遠不如它知識的詳盡性那麼齣色，需要讀者自己具備很強的歸納和組織能力纔能用好它。