21世纪体育系列规划教材:体育舞蹈 9787303173693 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303173693

商品编码：29576082650

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：21世纪体育系列规划教材:体育舞蹈

定价：37.0元

作者：

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787303173693

字数：386000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书选取了体育舞蹈项目，包括拉丁舞、摩登舞系列的教学与训练的内容，以及体育舞蹈的基本知识、礼仪术语、价值作用、竞赛的规则、舞种简介与基本技术等。全书共分为六章，分别是体育舞蹈发展简介、体育舞蹈基本知识、体育舞蹈礼仪文化及术语符号、体育舞蹈价值与教学训练方法、芭蕾基训、拉丁舞篇、标准舞篇。 本书可作为普通高校体育学各专业本科生的普修及选修教材，可供体育舞蹈教练员及竞赛组织人员进修学习使用，也可作为体育舞蹈爱好者的自学教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《舞动时代：体育舞蹈的青春交响》 一、 序言：当汗水遇见节拍，生命绽放光彩 体育舞蹈，一个融合了运动的激情、艺术的韵律与青春的活力于一体的迷人领域。它不仅仅是一种身体的锻炼，更是一种情感的表达，一种文化的传承，一种生活态度的彰显。在这个瞬息万变的21世纪，人们对健康生活方式的追求日益高涨，对多元化文化体验的渴望也愈发强烈。体育舞蹈，恰恰以其独特的魅力，成为了连接这两者的桥梁，为现代人提供了释放压力、展现自我、增进交流的绝佳平台。 本书《舞动时代：体育舞蹈的青春交响》并非一本枯燥乏味的理论教材，而是一曲献给当代青年、献给所有热爱生活、追求进步者的青春交响。它旨在引导读者走进体育舞蹈的奇妙世界，感受其博大精深的文化内涵，掌握其科学有效的运动方法，体验其无与伦比的艺术魅力。在这里，每一支舞步都承载着一个故事，每一次律动都凝聚着一种情感，每一个姿态都散发着蓬勃的生命力。 我们将从体育舞蹈的起源与发展出发，探寻其在不同历史时期的演变轨迹，了解其如何从最初的民间娱乐发展成为一项具有国际影响力的体育运动和艺术形式。随后，我们将深入剖析体育舞蹈的核心要素，包括音乐节奏、身体协调、空间运用、情感表达等，并结合实际练习，提供科学的训练方法和技巧指导。本书还将重点介绍体育舞蹈的几种主要舞种，如拉丁舞、摩登舞、街舞、现代舞等，不仅阐述它们的风格特点、基本步法和音乐特征，更着重于挖掘它们背后所蕴含的文化意义和精神内涵，让读者在学习舞步的同时，也能领略世界多元文化的风采。 此外，《舞动时代》还将关注体育舞蹈在现代社会的应用与发展，探讨其在学校体育教育、全民健身、文化产业等领域的价值与潜力。我们相信，通过这本书，读者不仅能学会跳舞，更能从中获得自信、乐观、积极向上的生活态度，培养团队合作精神，提升艺术修养，最终实现身心健康的全面发展。 二、 体育舞蹈的魅力初探：不止于舞步的精彩 体育舞蹈，顾名思义，是将体育的强身健体与舞蹈的艺术表现力巧妙结合。它要求舞者在掌握复杂的舞步、技巧和队形变化的同时，还要具备良好的身体素质，如柔韧性、协调性、力量、耐力等。这种运动形式既有竞技体育的挑战性和观赏性，又不失艺术表演的优美和感染力，因此深受不同年龄段人群的喜爱。 1. 身体的律动，情感的宣泄： 体育舞蹈最直观的魅力在于其身体的律动。每一个动作都充满了力量与美感，每一个眼神都可能传递着丰富的情感。无论是拉丁舞的热情奔放，还是摩登舞的优雅内敛，亦或是街舞的自由随性，都能让舞者在挥洒汗水的同时，将内心的喜悦、忧愁、激情、浪漫尽情释放。它是一种无声的语言，通过身体的每一个细胞与音乐产生共鸣，与观众进行心灵的对话。 2. 文化的载体，历史的传承： 体育舞蹈并非凭空产生，它承载着不同民族、不同地域的历史文化和生活习俗。例如，拉丁舞起源于拉丁美洲，吸收了非洲、欧洲等多种文化的元素，充满了奔放、桑巴的节奏和热情。摩登舞则发源于欧洲，以华尔兹、探戈等形式展现了古典的优雅和绅士风度。街舞更是起源于美国的街头文化，是年轻人表达自我、反抗传统的一种方式。学习体育舞蹈，就是学习一种文化，了解一个民族的故事，感受世界多元文化的魅力。 3. 社交的平台，心灵的连接： 体育舞蹈往往需要舞伴之间的默契配合，这为人们提供了一个绝佳的社交平台。在舞池中，语言的障碍被打破，人们通过眼神、肢体和节奏进行交流，增进理解和友谊。无论是初学者之间的相互学习，还是舞伴之间的默契配合，都能在共同的爱好中建立深厚的联系。体育舞蹈不仅锻炼身体，更滋养心灵，让人在轻松愉快的氛围中结交朋友，扩大社交圈。 4. 健康的基石，自信的源泉： 长期坚持体育舞蹈训练，能够显著提高身体的各项素质，如心肺功能、肌肉力量、柔韧性、平衡能力等，有效预防和改善多种慢性疾病。更重要的是，体育舞蹈能够极大地提升个人的自信心。当舞者逐渐掌握复杂的舞步，感受到身体的协调与力量，并在公众场合自信地展现自己时，他们的自信心会得到极大的增强。这种自信不仅体现在舞池中，更能延伸到生活的方方面面，让他们更加积极乐观地面对挑战。 三、 穿越时空的舞步：体育舞蹈的历史足迹 体育舞蹈并非一蹴而就，它的发展经历了漫长而丰富的历史演变。从古老的仪式性舞蹈，到中世纪的宫廷舞会，再到近代商业化的体育舞蹈，每一次变革都与社会文化、科技发展以及人们生活方式的变迁息息相关。 1. 古老的起源：仪式与庆典的律动 舞蹈作为人类最古老的艺术形式之一，几乎与人类文明同时诞生。在原始社会，舞蹈常常与宗教祭祀、狩猎庆典、部落战争等活动紧密相连，具有仪式性和集体性的特征。这些早期的舞蹈，虽然与我们今天所理解的“体育舞蹈”有所不同，但它们已经蕴含了人类对身体表达的原始渴望，以及通过集体活动寻求认同和力量的诉求。 2. 中世纪的宫廷与民间：社交与娱乐的演变 随着社会的发展，舞蹈逐渐脱离了纯粹的宗教和仪式功能，开始向社交和娱乐功能演变。在中世纪的欧洲，宫廷舞会成为贵族展示身份、社交联姻的重要场合，华尔兹、萨尔科等优雅的舞步应运而生。与此同时，民间也流行着各种各样充满活力的民间舞蹈，它们反映了普通民众的生活情趣和情感表达。 3. 近代的萌芽：标准化与商业化的开端 进入近代，随着社会结构的变迁和城市化的进程，舞蹈开始朝着更加规范化和商业化的方向发展。19世纪末20世纪初，一些舞蹈家开始对传统的舞步进行整理和规范，并将其推广到更广阔的范围。与此同时，随着音乐的普及和娱乐产业的兴起，舞蹈表演逐渐成为一种重要的娱乐形式。 4. 20世纪至今：体育舞蹈的崛起与国际化 20世纪是体育舞蹈蓬勃发展的关键时期。一方面，以华尔兹、探戈、恰恰、伦巴、桑巴、牛仔舞等为代表的摩登舞和拉丁舞在欧洲和美洲迅速流行，并逐渐形成了国际性的比赛项目。这些舞种不仅强调技术动作的准确性，更注重音乐的理解和情感的表达，被视为一种高雅的艺术。 另一方面，起源于街头文化的街舞，如霹雳舞、嘻哈舞等，以其自由、反叛、极具个性的风格，迅速占领了全球青年的心。街舞的出现，打破了传统舞蹈的框架，更加强调创意和个人风格的展现。 进入21世纪，随着全球化的深入和信息技术的飞速发展，体育舞蹈的概念不断拓展。现代舞、爵士舞、芭蕾舞等多种舞蹈形式也逐渐融入体育舞蹈的范畴，为体育舞蹈注入了新的活力。体育舞蹈的国际化程度不断提高，世界各地涌现出大量的舞蹈比赛、培训机构和专业舞者。 《舞动时代：体育舞蹈的青春交响》将带领读者深入了解这些历史进程，感受体育舞蹈如何从古老的仪式演变成现代的艺术与运动，理解不同舞种的文化渊源及其演变规律。 四、 舞动之韵：探索体育舞蹈的核心要素 体育舞蹈之所以迷人，在于其将技术、艺术与情感完美融合。掌握这些核心要素，是成为一名优秀舞者的基石。 1. 音乐的灵魂：节奏、节拍与旋律的共鸣 音乐是舞蹈的生命线。体育舞蹈中的每一个动作都必须与音乐的节奏、节拍和旋律紧密结合。不同的舞种有其独特的音乐风格和节奏特点。例如，拉丁舞多使用热情洋溢、富有感染力的拉丁音乐，强调强烈的动感和变化；摩登舞则倾向于舒缓、典雅的华尔兹音乐，注重流畅的线条和音乐的起伏。理解音乐，感受音乐，并将其内化为身体的语言，是舞者与音乐融为一体的关键。 2. 身体的语言：姿态、线条与协调的艺术 舞蹈是通过身体来表达的。优美的姿态、流畅的线条、协调的动作是体育舞蹈的基本功。这包括身体的站姿、手臂的摆动、腿部的跨度、身体的旋转等。优秀的舞者能够通过对身体的精确控制，展现出富有张力和表现力的身体语言。而身体的协调性，则是将各个肢体部位有机地联系起来，使其能够流畅、和谐地完成动作，是舞者表现力的重要保证。 3. 空间的叙事：方向、距离与队形的变换 舞蹈并非孤立存在，它需要在空间中进行。舞者需要理解和运用空间，通过身体的移动、方向的改变、与舞伴的距离变化，以及队形的变换，来讲述舞蹈的故事，营造舞蹈的氛围。无论是两人配合中的默契移动，还是集体舞蹈中的队形变换，都充满了空间的艺术。对空间的敏感度，能够让舞蹈更具层次感和立体感。 4. 情感的表达：情绪、意境与灵魂的传递 体育舞蹈的最高境界在于情感的表达。它不仅仅是机械地重复动作，更是将舞者的情感、思想、甚至灵魂注入舞蹈之中。不同的舞种，要求舞者展现不同的情感。拉丁舞的热情、奔放、桑巴的欢乐；摩登舞的优雅、浪漫、忧伤；街舞的叛逆、自由、力量。舞者需要通过眼神、面部表情、肢体动作等多种方式，将内心的情感真挚地传递给观众，引发共鸣。 《舞动时代》将深入剖析这些核心要素，并结合实际练习，提供科学的指导，帮助读者在掌握基本功的同时，也能逐渐提升自身的表现力和情感表达能力。 五、 舞动人生：体育舞蹈的实践与未来 体育舞蹈的应用与发展，已经远远超出了简单的娱乐和表演范畴，它正日益成为现代社会生活中不可或缺的一部分。 1. 学校体育教育的新宠： 越来越多的学校将体育舞蹈纳入体育教学体系，因为它能够有效地锻炼学生的身体素质，培养学生的艺术情操，提高学生的自信心和社交能力。体育舞蹈作为一种健康、时尚、有趣的运动形式，深受学生的喜爱，为校园文化增添了新的活力。 2. 全民健身的生力军： 随着人们对健康生活方式的日益重视，体育舞蹈也成为全民健身的重要组成部分。各类健身房、舞蹈工作室、社区活动中心都开设了体育舞蹈课程，为不同年龄、不同体能水平的人们提供了参与运动、享受生活的方式。它不仅能够强身健体，还能在轻松愉快的氛围中释放压力，愉悦身心。 3. 文化交流的使者： 体育舞蹈作为一种跨越国界的艺术形式，在促进国际文化交流方面发挥着重要作用。世界各地的舞蹈比赛、文化节庆、艺术交流活动，为不同文化背景的人们提供了相互了解、相互学习的机会，增进了友谊。 4. 创意产业的新领域： 体育舞蹈也为创意产业提供了新的发展空间。从舞蹈编排、服装设计，到音乐创作、赛事组织，再到相关的教育培训和媒体传播，都形成了一个庞大的产业链。体育舞蹈的商业化和产业化发展，不仅带来了经济效益，也为社会创造了更多的就业机会。 《舞动时代：体育舞蹈的青春交响》的出版，不仅是对体育舞蹈理论和实践的系统梳理，更是对这种充满生命力、艺术性和社会价值的运动形式的致敬。我们希望通过这本书，能够激发更多人对体育舞蹈的热情，让更多人在舞动中发现自我，提升自我，享受人生。 结语： 当音乐响起，身体便有了诉说的冲动。当舞步展开，生命便有了律动的姿态。体育舞蹈，是汗水与节拍的交融，是情感与艺术的碰撞，是身体与灵魂的对话。愿《舞动时代：体育舞蹈的青春交响》能成为您开启这段奇妙旅程的起点，愿您在舞动的世界里，找到属于自己的节奏，绽放出最耀眼的光彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真的让人眼前一亮，用料扎实，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的出版物。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰锐利，即便是黑白照片的细节也能看得清楚。不过，我得说，有些章节的理论阐述部分稍微显得有些枯燥了，感觉像是直接从学术论文里摘录出来的，对于初学者来说，可能需要多花点时间和精力去消化那些专业术语。我特别期待的是关于现代舞蹈与传统舞蹈融合的探讨，但在这本书里，这部分内容似乎被一带而过了，篇幅相对较短，希望能有更深入的案例分析来佐证作者的观点。整体来看，它更偏向于一本系统的理论参考书，适合已经有一定基础，希望查漏补缺或者进行深入研究的读者。对于纯粹的舞蹈爱好者来说，可能需要搭配一些更具实操性的教学视频或者图册才能达到最佳的学习效果。而且，书中引用的许多文献资料虽然权威，但有些链接似乎已经失效了，这在数字时代来说是个小小的遗憾，希望后续再版时能有所更新和修正。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然大气磅礴，但实际内容中的“规划性”却有些模糊不清。我原本期待看到的是一套系统化的、分阶段的学习路径图，比如初级、中级、高级分别应该掌握哪些核心能力，以及如何将这些技术串联起来形成完整的套路表演。但这本书更像是一个知识点的集合，各个技术模块之间更像是并列关系而非递进关系。比如，关于重心控制的讲解，在不同的舞种章节中反复出现，但没有一个统一的、高度概括的章节来提炼出核心的、跨舞种的通用原则。这种知识的冗余和结构的松散，使得读者在构建整体知识框架时会感到吃力。它提供了非常好的“原材料”，但缺少清晰的“施工蓝图”。对于一个希望快速入门并建立清晰学习阶梯的读者来说，这本书的引导性远远不如它知识的详尽性那么出色，需要读者自己具备很强的归纳和组织能力才能用好它。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深舞者的角度来看，这本书最大的优点在于其严谨的学术态度和详尽的术语定义。每一个舞种的起源、音乐节拍的精确要求、裁判标准等，都被梳理得井井有条，拿来作为专业比赛复习或理论考试的备考资料，绝对是上乘之选。作者对舞蹈中的生物力学原理的剖析也相当深入，解释了许多动作“为什么”有效，这对于提升技术理解力非常有帮助。然而，这本书的“阅读体验”却是我需要吐槽的地方。行文风格过于正式，缺乏必要的引导和互动性。它不像是在和你对话，而是在陈述铁律。很多重要的概念分散在不同的章节中，需要读者自己去建立知识关联。如果能增加一些“学习提示”、“常见错误分析”之类的模块，或者在每章末尾设置一些反思性的问题，相信能大大提高读者的学习效率和参与度。目前的版本，读起来像是在啃一本百科全书，虽然内容丰富，但过程稍显煎熬。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套教材的初衷是想找一本能涵盖当代体育舞蹈发展趋势的前沿读物，毕竟“21世纪”这个标题给我的期望值非常高。阅读下来，书中对古典标准舞和拉丁舞的基础理论梳理得无可挑剔，知识点非常全面，可以说是教科书级别的标准范本。但是，真正让我感到失望的是，对于近年来迅速兴起的街舞元素融入、或者说融合交际舞（Social Dance）的现代发展路径，这本书几乎没有涉及。它仿佛停在了上个世纪末的语境中，对于数字化教学工具的应用、体育舞蹈的竞技心理调适策略等方面，也只是蜻蜓点水。这样的内容结构，使得它更像是一本扎实的“历史与基础技术”手册，而非一本真正面向“21世纪”挑战和机遇的规划教材。如果定位是培养未来顶尖舞者和教练，那么对于新兴文化和科技融合的探讨是必不可少的，这一点上，这本书显然做得不够。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计上，感觉作者在努力平衡理论的深度和实践的可操作性，但坦白讲，平衡得有些摇摆不定。前半部分对体育舞蹈的历史演变梳理得相当到位，时间线索清晰，尤其对不同流派起源的描述，颇具考据价值，让人对这项运动的文化根基有了更深层次的理解。然而，进入到技术动作的分解教学部分时，笔墨明显不足。那些复杂的脚步、身体姿态的细微调整，仅仅依靠文字描述和几张静态的插图，着实难以完全把握。比如，维也纳华尔兹中那个著名的“升降”技术，书中只用了一段话概括，对于如何协调呼吸和重心转移，完全没有给出直观的指导。我尝试跟着书中的文字做了一些练习，结果发现效果甚微，这让我不禁怀疑，这套教材是否更适合那些已经由优秀教练面授的学员进行辅助阅读，而不是作为零基础的入门教材。内容上的侧重性太强，导致实操性大大打了折扣，这是一个非常遗憾的地方。