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張慧玲 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 美術
• 素描
• 油畫
• 水彩

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518030460

商品編碼：29580248676

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-02-01

頁數：56

字數：72000

內容介紹
《色彩靜物基礎教程》為美術基礎學xi用書，從繪畫的基本工具、用筆方式、對色彩的認識到簡單靜物的錶現技*，內容基礎詳細，手把手教初學者如何畫色彩靜物。

目錄
水粉畫的工具與材料/02色彩基礎知識/05 水粉畫的常用筆*/06 水粉畫易齣現的問題/08 構圖/10 《蘋果》作畫步驟/11 《梨》作畫步驟/12 《橘子》作畫步驟/13 《香蕉》作畫步驟/14 《葡萄》作畫步驟/15 《大白菜》作畫步驟/18 《兩個辣椒》作畫步驟/20 《兩個西紅柿》作畫步驟/21 《啤酒瓶》作畫步驟/28 《可樂瓶》作畫步驟/30水粉畫的工具與材料/02 色彩基礎知識/05 水粉畫的常用筆*/06 水粉畫易齣現的問題/08 構圖/10 《蘋果》作畫步驟/11 《梨》作畫步驟/12 《橘子》作畫步驟/13 《香蕉》作畫步驟/14 《葡萄》作畫步驟/15 《大白菜》作畫步驟/18 《兩個辣椒》作畫步驟/20 《兩個西紅柿》作畫步驟/21 《啤酒瓶》作畫步驟/28 《可樂瓶》作畫步驟/30 《不銹鋼水杯和梨》作畫步驟/34 《酒壇子》作畫步驟/36 《青花瓷壺、紅酒瓶與水果》作畫步驟/44 《不銹鋼熱水壺、菜闆與蔬菜》作畫步驟/46 顯示全部信息

《光影的奏鳴麯：油畫寫實技法深度探索》 內容簡介： 這是一本為渴望在油畫領域精進寫實技藝的藝術傢們量身打造的深度教程。本書不以“色彩靜物”為起點，而是將目光聚焦於油畫錶現的更核心、更具挑戰性的層麵：光影的微妙變化及其在畫麵肌理、體積感和空間縱深塑造中的決定性作用。我們相信，掌握瞭光影的語言，便能賦予任何題材，無論是人物、風景還是靜物，以生命與呼吸。 第一章：光與影的物理學解析 本章將深入剖析光綫的本質及其與物體錶麵發生的互動。我們將從基礎的光學原理齣發，解釋不同光源（如自然光、人造光）的特性，包括其強度、方嚮、色彩溫度和散射程度。通過對這些物理特性的理解，藝術傢將能更準確地捕捉和描繪光綫在物體上的投影、反射和摺射。 光源的類型與影響： 直射光： 模擬陽光的強烈照射，産生清晰銳利的陰影邊緣和高對比度。我們將學習如何處理這種光綫下物體錶麵的強烈明暗對比，以及邊緣的銳利度變化。 漫射光： 模擬陰天或室內散射光源，産生柔和過渡的陰影和較低的對比度。我們將探討如何錶現這種光綫下微妙的明暗變化，以及物體體積的柔和塑造。 混閤光： 現實中常見的多光源混閤，産生復雜的陰影疊加和色彩偏移。我們將分析如何識彆和簡化復雜的混閤光，捕捉其微妙的色彩關係。 光綫與材質的互動： 高光： 分析不同材質（金屬、玻璃、陶瓷、織物）錶麵的高光特點，包括其形狀、亮度、色彩和清晰度。我們將學習如何精確描繪不同材質的高光，以傳達其物理屬性。 暗部： 深入研究暗部並非絕對的黑暗，而是充滿微妙色彩和環境反射的區域。我們將講解如何觀察並繪製暗部中的色彩傾嚮，以及如何運用環境色來豐富暗部層次。 反光： 重點講解物體之間以及物體與周圍環境之間的反光現象，這是營造畫麵真實感和空間感的關鍵。我們將通過實例演示，學習如何捕捉和錶現不同色彩、不同亮度的反光。 陰影的形態與本質： 投影： 分析陰影的形狀受光源方嚮、物體形態和錶麵紋理的影響。我們將學習如何準確繪製陰影的輪廓，以及陰影邊緣的虛實變化。 自影： 闡述物體自身暗部的形體塑造，強調自影是體積感的重要組成部分。我們將研究如何通過自影來錶現物體的起伏和凹凸。 第二章：明暗關係與體積的塑造 本章將聚焦於如何利用明暗對比來構建物體的三維實體感。我們將超越簡單的“亮部”和“暗部”劃分，進入對明暗過渡區域（灰部）的精細刻畫，以及如何通過這些細微變化來錶現材質的質感和物體的體積感。 明暗五調的精微運用： 亮部（高光）： 細緻描繪最高亮度區域，其色彩和飽和度直接反映光源性質和材質本身。 亮灰部： 承接亮部，開始齣現微妙的色彩變化和受光麵的起伏。 灰部（中部明度）： 最具錶現力的區域，是明暗過渡的橋梁，也是物體形體的主要錶現區域。我們將學習如何在這個區域捕捉微妙的色彩和明度變化，以塑造體積。 暗灰部： 開始走嚮黑暗，受環境色的影響逐漸顯現。 暗部（投影）： 最黑暗的區域，但絕非死黑，充滿環境色的反射和細微的色彩變化。 刻畫體積的四大要素： 明暗的分布： 閤理的明暗分割是體積感的首要體現。 灰部過渡的細膩度： 柔滑或粗糙的灰部過渡直接決定瞭物體錶麵質感和圓潤度。 反光的運用： 反光是連接不同明度區域的紐帶，能有效增強物體的立體感。 環境色的融入： 環境色在暗部和灰部中的滲透，能使物體脫離畫麵，産生空間感。 不同材質的體積錶現： 光滑錶麵的體積： 錶現為柔和而連續的明暗過渡，高光清晰而具方嚮性。 粗糙錶麵的體積： 錶現為明暗對比強烈，灰部過渡帶有肌理感，陰影邊緣模糊。 透明與半透明材質的體積： 重點錶現其透光性、摺射和內部光影的變化，營造齣輕盈、剔透的質感。 第三章：色彩在光影中的變奏 本章將探討色彩如何與光影交織，形成豐富的視覺效果。我們將從色溫、色彩的冷暖對比、以及色彩在不同明度下的變化入手，深入理解色彩是如何被光影“染色”的，以及如何在畫麵中巧妙運用色彩來增強光影的感染力。 色溫與色彩的冷暖感知： 暖光源與冷光源： 分析不同色溫的光源如何影響物體錶麵的色彩傾嚮，例如黃昏時分的暖色調和陰天的冷色調。 環境色的影響： 講解色彩是如何通過反射在物體錶麵相互影響的，尤其是在暗部。 色彩在明度梯度中的變化： 高光中的色彩： 高光通常會帶有光源的色彩，同時可能因為材質而産生微妙的偏色。 灰部色彩的純度與飽和度： 隨著明度降低，色彩的飽和度和純度通常會減弱，並逐漸受環境色影響。 暗部色彩的豐富性： 暗部並非單調的黑色或灰色，而是充滿環境色、反光色以及材質本身顔色的復雜混閤。我們將學習如何捕捉暗部中豐富的色彩信息。 色彩對比與光影的和諧： 冷暖對比的巧妙運用： 在受光麵和背光麵使用冷暖對比，可以增強畫麵的空間感和立體感。 互補色的運用： 在陰影區域加入少許互補色，可以使暗部更具色彩的深度和透明感。 色彩混閤技巧在光影錶現中的應用： 透明色與不透明色： 學習如何運用透明色和不透明色來錶現不同層次的光影效果。 顔料的疊加與並置： 探索不同的顔料疊加和並置方式，如何塑造齣光影的肌理和質感。 第四章：筆觸、肌理與光影的錶現力 本章將引導藝術傢超越對形體和色彩的單純模仿，開始探索油畫媒介本身所能帶來的錶現力。我們將深入研究不同筆觸、不同畫刀技法如何能夠直接傳達光影的質感、力量和動態，從而讓畫麵更具生命力。 筆觸的性格與情緒： 短促、跳躍的筆觸： 適閤錶現物體錶麵細碎的光斑、織物的褶皺或光源的跳躍感。 流暢、連貫的筆觸： 適閤錶現光滑錶麵的明暗過渡、體積的圓潤感或景物的遠景。 厚塗、堆疊的筆觸： 能夠直接錶現光影的厚重感、材質的粗糲感，甚至傳達齣一種力量感。 薄塗、罩染的筆觸： 適閤錶現光影的微妙變化、色彩的通透感以及整體的和諧統一。 畫刀技法的運用： 塑造硬朗的邊緣： 畫刀能夠直接切齣清晰銳利的陰影邊緣，或錶現金屬等硬質材料的棱角。 製造粗獷的肌理： 畫刀的颳擦和堆疊，能為畫麵帶來豐富的肌理變化，模擬粗糙的錶麵質感。 錶現高光與反射： 用畫刀提亮高光區域，或製造齣反射的銳利感。 肌理與光影的協同作用： 光影如何“雕刻”肌理： 學習觀察光綫如何在不同的肌理上産生不同的效果，例如粗糙錶麵上産生的細碎陰影，或光滑錶麵上清晰的高光。 肌理如何“引導”光影： 探討如何通過預設的肌理來影響和引導光綫的走嚮，從而強化畫麵的視覺焦點。 錶現動態光影： 運動中的光影： 學習如何捕捉和錶現風吹動樹葉産生的閃爍光斑，或是水麵晃動形成的光影變化。 時間性的光影： 通過筆觸和色彩的變化，暗示一天中不同時間段的光影特徵。 第五章：寫實中的主觀錶達與畫麵營造 在掌握瞭光影的寫實技法之後，本章將引導藝術傢思考如何在寫實的基礎上融入個人的觀察與感受，以及如何通過畫麵的整體構圖、色彩安排和光影的運用，來營造特定的氛圍和情緒。 觀察與提煉： 選擇性寫實： 並非對所有細節都麵麵俱到，而是學會提煉畫麵中最重要的光影關係和體積特徵。 誇張與強調： 在寫實的基礎上，可以適當地誇大某些光影對比或色彩關係，以增強畫麵的錶現力。 構圖中的光影安排： 引導視綫： 利用明暗對比和色彩的走嚮來引導觀者的視綫，聚焦畫麵主體。 營造空間感： 通過遠近景物光影的處理差異，以及虛實對比，來營造畫麵的空間深度。 突齣主題： 將最強的光影對比或最豐富的色彩集中在畫麵的關鍵區域。 氛圍與情緒的營造： 寂靜與安詳： 柔和的漫射光，細膩的灰部過渡，平和的色彩關係，可以營造寜靜的氛圍。 戲劇性與張力： 強烈的光影對比，銳利的陰影邊緣，大膽的色彩運用，可以産生戲劇性的視覺衝擊。 神秘與夢幻： 模糊的光影界限，朦朧的色彩，半透明的效果，可以營造神秘或夢幻的感受。 個體語言的探索： 超越模仿： 鼓勵藝術傢在遵循寫實規律的同時，發展自己獨特的觀察方式和繪畫風格。 情感的注入： 學習如何通過對光影、色彩和筆觸的控製，將個人的情感和理解注入到畫麵之中。 本書旨在提供一個係統而深入的學習框架，通過對光影物理原理的透徹解析，對體積塑造的精微刻畫，對色彩在光影中變奏的細緻觀察，以及對筆觸肌理錶現力的充分挖掘，最終幫助讀者建立起一套獨立而強大的油畫寫實技法體係。我們將鼓勵您在實踐中不斷探索，最終能夠用畫筆捕捉並再現光影的萬韆變化，賦予作品以靈魂與生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用紙質量堪稱藝術書籍的典範。很多教程為瞭控製成本，采用的紙張反光嚴重，或者墨水洇色，導緻我們無法準確判斷書中的色彩示範效果，但《色彩靜物基礎教程》選用瞭啞光銅版紙，色彩還原度極高，即便是最微妙的灰調子也能清晰呈現。更絕的是，它在講解過程中穿插瞭大量“常見錯誤分析”的版塊，這一點真的太實用瞭！我過去畫靜物時，總是陷入飽和度過高或暗部死黑的誤區，這本書就直接把這些“翻車現場”的範例拿齣來，然後對比正確的處理方式，並用紅色的箭頭和批注指齣關鍵的調整點。這種“反麵教材”的教學方式，比單純看“成功案例”來得更有效，它直接擊中瞭我在學習過程中遇到的痛點，避免瞭許多不必要的彎路，讓人感到非常貼心和解渴。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期從事設計行業的角度來看，這本書在色彩理論的“現代性”上也做得非常齣色。它沒有沉湎於傳統油畫的舊有體係，而是巧妙地融入瞭當代數字繪畫和攝影領域對色彩的理解。例如，書中用到的色卡和色譜參考，明顯更貼近我們日常接觸的CMYK/RGB模式下的視覺感受，這對於想把靜物訓練應用到平麵設計、UI設計等領域的讀者來說，無疑是一大福音。我尤其欣賞作者在介紹“色調統一性”時，提齣的“主導色塊”概念，這幫助我跳齣瞭“把每個物體畫準”的思維定式，轉而思考“如何讓整個畫麵在色彩情感上達成一緻”。這種從技法到審美的升華，使得這本書不僅僅是一本實操手冊，更是一本關於如何構建和諧視覺語言的藝術論述，讓人讀完後，不僅手上功夫精進，對色彩的“品味”也得到瞭潛移默化的提升，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書之前，對“教程”這個詞是抱有懷疑態度的，總覺得真正的高手是無法被“教程化”的。然而，這本書的作者似乎深諳現代學習者的焦慮感，他們沒有試圖把你變成另一個誰，而是提供瞭一套極其係統且富有邏輯性的工具箱。我特彆關注瞭其中關於“復雜光綫下多物體組閤的色彩邏輯”的章節。以往我畫兩三個物體，總是覺得它們各自為戰，畫麵鬆散，但這本書用極為清晰的透視關係圖和色彩分組圖，將復雜的組閤拆解成瞭可控的單元。它不僅展示瞭主光源和次級光源對色彩的影響，還討論瞭物體之間的相互投影和反彈光，理論深度足夠支撐一個專業的學習者，同時圖解的直觀性又保證瞭初學者能跟上。這是一種平衡得恰到好處的深度與廣度，讓人感覺學習路徑非常清晰和有效率。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩靜物基礎教程》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭柔和的莫蘭迪色係，搭配極簡的字體排版，光是捧在手裏就能感受到一種寜靜而專業的藝術氣息。我一直對靜物寫生有些畏懼，覺得色彩的調和與光影的捕捉太難拿捏，但翻開內頁後，發現作者的講解方式極其細膩和循序漸進。特彆是關於“冷暖對比在塑造體積感中的作用”這一章節，不同於其他教材那種乾巴巴的理論堆砌，作者用瞭很多非常直觀的案例圖，清晰地展示瞭同一物體在不同光照條件下的色彩變化。我特彆喜歡書中對不同材質錶現手法的對比分析，比如玻璃的反光、陶器的啞光質感，這些在實際創作中都是最容易暴露功底的細節，而書裏不僅有步驟圖，還有作者的筆觸放大解析，讓我感覺自己像是在大師的畫室裏上私教課一樣，每翻一頁都有新的領悟，迫不及待想拿起畫筆去實踐一番。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作瞭幾年後纔重新拾起畫筆的業餘愛好者，我深知“基礎不牢，地動山搖”的道理，但市麵上很多基礎教程往往為瞭追求全麵而顯得泛泛而談，要麼隻講理論，要麼隻堆砌精美成品圖。這本書最讓我欣賞的一點，是它對“觀察力訓練”的重視程度遠超乎我的預期。它沒有急於教你如何調齣某種特定的“高級灰”，而是花瞭大篇幅引導讀者如何真正“看”待事物。例如，書中關於“環境色對物體固有色的影響”的講解，不再是簡單的“加入環境色”，而是通過對比不同背景下的同一蘋果，詳細拆解瞭色彩滲透、邊緣光的變化軌跡，甚至配上瞭攝影學中的光綫理論作為輔助理解。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我對色彩的認知邊界，讓我意識到繪畫不僅僅是手上的功夫，更是大腦對光影世界的理性分析與感性重構，讀完這部分，感覺對光綫的理解都有瞭質的飛躍。