我的100件时尚单品 9787508635514 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美加西亚 著

图书标签:

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635514

商品编码：29595260704

包装：软精装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：我的100件时尚单品

定价：48.00元

作者：(美)加西亚

出版社：中信出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787508635514

字数：

页码：

版次：2

装帧：软精装

开本：

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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一本仅为真正讲究风格的女人所成呈现的理想藏书
全球每100名时尚女性，就有1人在读这本书
百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
美国时尚界重量级人物尼娜加西亚，与都市女性分享百种必备单品，经典搭配的私家心得。
2010年，《我的100件时尚单品》刚一上市，便风靡全国，尤其受到都市女性的特别青睐，成为人手一本、放在化妆台前随时翻阅的实用好书，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。在读者们的强烈呼声下，《我的100件时尚单品》推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。

内容提要

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在《我的100件时尚单品》中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？
《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够完美的衣橱装备。
作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提的是，全球时尚插画家鲁本托莱多为《我的100件时尚单品》绘制了多达几百幅迷人的手绘插图。

目录

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作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

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序言

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好的，为您创作一本名为《时尚进化论：从历史到未来，衣橱的100个关键时刻》的图书简介。 --- 时尚进化论：从历史到未来，衣橱的100个关键时刻 作者： [此处留空，象征该书是集体智慧的结晶，或由一位假想的时尚史学家撰写] 出版社： [此处留空，为避免与原书信息重复，此处采用通用表述] ISBN： [此处留空，全新虚拟书号] 页数： 约 550 页 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容简介： 破译时间的密码：衣橱中的百年变迁 我们穿在身上的每一件衣物，都不是孤立存在的奇迹。它们是社会思潮的缩影，是科技进步的产物，更是时代精神最直观的投射。《时尚进化论：从历史到未来，衣橱的100个关键时刻》并非一本简单的“购物指南”或“潮流速览”，它是一部宏大且细致入微的社会文化史诗，以服装史上的一百个决定性瞬间、单品或概念为坐标轴，带领读者穿越时空，深度剖析时尚如何从宫廷走向街头，从实用主义走向身份认同。 本书拒绝罗列肤浅的搭配技巧，而是聚焦于“为什么”：为什么这条裙子的长度改变了女性的社会地位？为什么一种面料的发明彻底颠覆了工业生产？为什么特定的颜色会与某种政治运动紧密关联？ 全书分为四个宏大的篇章，层层递进，展现时尚的复杂维度。 --- 第一部：基石的建立——从功能到形式的革命（18世纪末至20世纪初） 本篇章追溯现代时尚的源头，探讨工业革命如何为大众时尚奠定物质基础。我们不会聚焦于某位设计大师的传记，而是着眼于支撑这一切的“关键结构”： “标准尺寸”的诞生： 军装的标准化生产如何意外地催生了成衣业，使得“合身”不再是贵族的专利。 黑色丝绸与社会禁忌： 解析维多利亚时代对服装色彩的严格规定，以及少数大胆采用黑色的反叛者如何挑战既有秩序。 束缚的解体： 从紧身胸衣的结构分析，到对“Drapery”（垂坠）风格的社会学解读，探讨身体形态的解放如何与女性参政权运动暗合。 面料的革命： 深入探讨人造纤维（如粘胶纤维的早期应用）对气候适应性和价格可及性的影响，理解“平价”时尚的萌芽。 第二部：身份的建构——战后繁荣与文化冲突（20世纪中期） 二战后的世界，充满了对秩序的渴望与对自由的呐喊。本篇聚焦于单品如何被赋予强烈的亚文化符号，成为宣言的载体： “新风貌”（New Look）的政治意义： 分析迪奥标志性的廓形，如何既是对战时物资匮乏的反动，也是对传统女性气质的“强力回归”。 牛仔布的全球化： 探讨牛仔裤如何从美国工装，跨越阶级、种族和地域，成为全球青年反叛精神的通用语汇。我们考察其在不同国家被“挪用”和“再编码”的过程。 极简与过度： 对比五十年代的克制剪裁与六十年代的“太空时代”的材质选择，解析科技乐观主义与反主流文化如何同时在设计中并行不悖。 定制工艺的消亡与复苏： 分析高级定制（Haute Couture）在批量生产时代的功能性转变，它从“生产”转向了“象征”和“艺术展示”。 第三部：符号的爆发——全球化与媒介的重塑（20世纪晚期） 随着媒介的爆炸式发展和资本的全球流动，时尚进入了“符号消费”时代。本书用大量篇幅分析品牌、Logo和设计师如何成为文化资本的载体： Logo的视觉冲击力： 深入研究八十年代Logo设计如何被放大、重复，成为一种社会地位的“可见宣示”。这并非时尚的胜利，而是资本运作的胜利。 街头服饰的“升维”： 探究嘻哈文化、滑板文化中的实用单品（如连帽衫、运动鞋）是如何被高端品牌捕捉、解构并重新定价，引发关于“真实性”的持久争论。 “解构主义”的哲学内涵： 重点分析特定设计师如何通过刻意暴露接缝、撕裂面料，来挑战传统美学观，这反映了后现代社会对既有结构的普遍怀疑。 超级名模的崛起： 探讨模特如何从“衣架子”进化为具有强大议价能力的“超级个体”，她们如何成为品牌与消费者之间的“媒介桥梁”。 第四部：可持续的未来——科技、伦理与“无形”的衣橱（21世纪至今） 本书的最后部分着眼于当下与未来，探讨在环境危机和数字化的浪潮下，时尚的底层逻辑正在发生怎样的根本性变化： 供应链的透明度： 分析消费者对原产地和劳工权益的追问，如何迫使时尚行业进行痛苦的“数字化溯源”变革。 “零浪费”设计理念的实践： 考察面料的循环利用、升级改造（Upcycling）不仅仅是环保口号，更是对传统线性生产模式的彻底反思。 虚拟试穿与数字资产： 探讨元宇宙和区块链技术对服装所有权和体验的颠覆，服装的概念将如何从“物理实体”过渡到“数字身份的延伸”。 慢时尚的哲学回归： 分析在快节奏生活中，人们如何重新珍视“经久耐用”的价值，以及这种对“慢”的追求，如何重塑了消费者的情感投入。 --- 本书特色： 超越潮流的深度： 本书不提供“本季必备”的建议，而是提供“理解万物”的工具。它将时尚视为理解社会变迁、经济周期和人类心理学的独特入口。 跨学科视野： 综合运用了社会学、经济学、材料科学和艺术史的视角，为您呈现一个立体的时尚图景。 精妙的案例选择： 精选的100个案例，涵盖了从一根纽扣、一种印花，到一种全新的商业模式，每一个案例都对应着一个时代的转折点。 适合读者： 本书适合所有对衣橱背后的故事、社会文化演变感兴趣的读者。无论您是时尚行业的从业者、历史爱好者、还是仅仅想更深层次地理解自己日常穿着的意义，都将在本书中找到启发。穿上外衣，我们便进入了历史。 --- （字数统计：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

深刻启迪 《我的100件时尚单品》为我打开了一扇全新的大门。这本书不仅仅停留在“穿什么”的层面，更是深入探讨了“为什么穿”以及“如何穿出自己的故事”。作者用一种非常细腻和富有哲学性的视角，来解读每一件时尚单品。我特别喜欢它关于“投资”单品的理念，那些能够长久陪伴你，并且随着时间越发显出光彩的物品，才是真正有价值的。书中关于“少即是多”的讨论，也让我对自己的消费观产生了深刻的反思。我开始意识到，拥有太多并不意味着拥有得更好，而是应该专注于那些能够真正提升生活品质和个人风格的少数精品。这种“精简”的时尚哲学，不仅体现在穿着上，也渐渐渗透到我生活的其他方面。书中的案例分析，让我看到了不同风格的可能性，也让我更加理解了“混搭”的艺术，以及如何通过巧妙的搭配来展现个性和创造力。这本书让我从一个被动接受时尚信息的消费者，转变成了一个主动构建和表达自己风格的创造者。

评分☆☆☆☆☆

初遇 这本《我的100件时尚单品》如同一个精心准备的惊喜，在我生活中的某个普通日子里悄然出现。打开书页的瞬间，我仿佛被拉进了一个充满格调的空间，每一页都散发着一种低调却不容忽视的魅力。它的封面设计简洁而大气，没有过于花哨的图案，却有一种令人过目难忘的质感，让我忍不住想要一探究竟。书中的排版也十分讲究，图片与文字的比例恰到好处，既能让视觉得到充分的享受，又不至于喧宾夺主。我喜欢它那种不疾不徐的叙述方式，仿佛一位经验丰富的造型师，用亲切而专业的口吻，引导我一步步走进时尚的世界。每一件“单品”的介绍都像是一段小小的故事，它不仅仅是关于一件衣服或一个配饰，更承载着一种生活态度，一种对自我表达的探索。我尤其欣赏书中对细节的关注，那些看似微不足道的元素，在作者的笔下却被赋予了灵魂。读这本书的过程，与其说是在学习穿搭技巧，不如说是在进行一场关于品味和审美的对话。它让我重新审视了衣橱里的那些“老朋友”，也激发了我对未来造型的无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

怦然心动 阅读《我的100件时尚单品》的过程，是一种奇妙的心灵触动。它不像市面上那些教你如何“跟风”或“紧追潮流”的时尚书籍，而是更侧重于挖掘和建立属于自己的独特风格。书中对于每一件单品的解读，都蕴含着一种深刻的洞察力，让我看到了时尚背后更深层次的意义。我被作者对于“经典”的定义所吸引，那些历久弥新、能够经受住时间考验的单品，不仅仅是物质的堆砌，更是品味的沉淀。书中的文字流畅而富有感染力，没有生硬的理论，只有真诚的分享和独到的见解。我常常在阅读时，脑海中会浮现出自己衣橱里的某件物品，然后对照书中的描述，发现它原来也可以有如此多样的可能性。这种“被点醒”的感觉，是我在阅读过程中最享受的部分。这本书让我明白，时尚并非遥不可及，它就藏在我们生活的细节里，藏在我们对自我认知的过程中。它鼓励我去拥抱自己的特点，去发现那些真正适合自己的东西，而不是盲目地追逐那些稍纵即逝的流行。

评分☆☆☆☆☆

风格再造 《我的100件时尚单品》是一场关于“自我风格重塑”的旅程。它不仅仅是一本关于时尚的指南，更是一本关于“认识自己”的地图。书中对于每一件单品的阐述，都仿佛是打开了一个新的视角，让我看到了那些被忽略的可能性。我被作者对于“廓形”、“材质”和“细节”的深入剖析所吸引，这些看似专业的技术术语，在她的笔下却变得通俗易懂，并且充满了趣味性。它让我学会了如何从更本质的角度去理解一件物品，如何去判断它是否真正适合自己，以及如何通过巧妙的搭配来放大它的优势。这本书让我摆脱了过去对于“流行”的盲目追逐，转而开始专注于建立和巩固属于自己的个人风格。我开始更加审慎地对待每一次购物，更加注重那些能够经得起时间考验，并且能够真正表达我个性的单品。它让我明白，风格不是一成不变的，而是一个不断探索和进化的过程，而这本书，无疑是我在这条道路上最得力的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

生活美学 这是一本充满了生活温度的书。《我的100件时尚单品》没有冰冷的理论，而是充满了作者对生活的热爱和对美的细致体悟。它所呈现的，不仅仅是关于衣物的选择，更是一种关于生活方式的选择。我喜欢书中那种娓娓道来的叙事，每一件单品的故事，都像是一次温暖的分享，让我感受到作者的真诚和用心。书中的插画和摄影作品，也极具艺术性，它们不仅仅是商品的展示，更是对生活美学的诠释。我常常在阅读时，会停下来仔细品味那些画面，感受其中传递的情绪和氛围。这本书让我明白，真正的时尚，是与生活融为一体的，是能够让你在日常的点滴中感受到愉悦和自信的。它鼓励我去发现生活中的美，去欣赏那些平凡中的不平凡，去用一种更加积极和有品味的方式去生活。它就像一位贴心的朋友，在你迷茫的时候，给予你温柔的指引，让你找回属于自己的节奏和步调。