电子管风琴综合教程 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601370

商品编码：29621521194

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	电子管风琴综合教程 音乐 书籍
作者：	谢及编著
定价：	30.0
出版社：	上海音乐学院出版社
出版日期：
ISBN：	9787556601370
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书分为脚键盘练习；手指练习；键盘和声；编配练习；乐曲六部分，主要内容包括：同音练习、双脚练习、常用和弦表、和声进行、月亮河、爱情故事、昨日重现、爱是蓝色的、莎芭女王等。

《管风琴演奏的艺术与实践：从巴洛克到现代的探索》 内容简介 本书旨在为对管风琴艺术抱有浓厚兴趣的学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一本全面、深入且极具实践指导意义的参考书。不同于侧重于某一特定时期或风格的教材，本书采取宏观与微观相结合的视角，系统梳理了管风琴音乐自诞生之初，历经巴洛克、古典、浪漫直至二十世纪乃至当代的发展脉络，并详细剖析了不同时期风格的演奏技法、音色选择与管风琴结构特点。 第一部分：管风琴的起源与结构：理解乐器的“骨骼” 本部分首先追溯了管风琴的历史源流，从古代的水力风琴（Hydraulis）到中世纪的机构演变，重点阐述了管风琴作为“乐器之王”是如何逐步确立其地位的。 结构解析与作用机制： 本书将详细解读管风琴复杂的机械与气动系统。我们不仅会介绍键盘（手键盘与脚键盘）、制音器（Stop Knobs/Drawknobs）的布局与功能，还将深入探讨风箱（Bellows）、音管（Pipes）的物理原理。特别地，本书会用详尽的图解说明不同类型音栓（如Flute, Reed, String, Mixture等）的音质特性、管长与音高的关系，以及如何通过音栓的组合来构建层次丰富的音响织体。理解乐器的“呼吸”与“发声”机制，是准确把握演奏力度与音色变化的前提。 管风琴的历史类型： 我们将区分并对比不同历史阶段的管风琴类型，例如：早期的“葡萄牙式”或“意大利式”的简单结构，中世纪和文艺复兴时期小型管风琴的特点，以及巴洛克时期达到巅峰的“三手册”以上的复杂巨型管风琴的构造差异。这部分内容对于演奏者在选择合适的乐器上进行历史考证和实践匹配至关重要。 第二部分：风格的演变与演奏技法：历史语境下的演绎 管风琴音乐的演绎必须建立在对特定历史时期演奏习惯的深刻理解之上。本部分将按时间顺序，对不同音乐风格的演奏要求进行细致剖析。 巴洛克盛宴：布克斯特胡德、巴赫与德国学派 巴洛克时期是管风琴音乐的黄金时代。本书将集中探讨这一时期的核心技术： 1. 指法与触键（Touch）： 巴洛克演奏强调清晰的轮廓感和清晰的声部独立性。我们将详细研究指尖的力度控制、重音的放置，以及如何避免浪漫主义时期常见的“粘滞”触键。 2. 脚键盘技巧： 针对巴赫和其先驱作品中复杂的独立脚键盘声部（Pedal Point and Pedal Solo），本书提供分步练习，涵盖了十六分音符的跑动、和弦的快速转换以及对脚趾与脚跟的灵活运用。 3. 节奏的“次级重音”： 探讨巴洛克音乐中细微的节奏弹性（agogics）在演奏中的体现，如何使赋格的线条保持活力而非僵硬的机械性。 4. 音栓的运用： 巴洛克音色通常追求“自然”、“均衡”和“清晰”。本书会提供基于历史文献的音栓配置建议，例如如何使用二部、四部或八部的齐奏（Plein Jeu）与独奏音栓。 古典与早期浪漫主义的过渡：C.P.E.巴赫、莫扎特与门德尔松 这一时期的音乐开始强调歌唱性（Cantabile）和情感的表达。我们将分析如何将钢琴式的触键感引入管风琴演奏，如何在复杂的织体中突出旋律的抒情性，以及如何利用新兴的踏板系统（Swell Box）来增强动态对比。 晚期浪漫主义的辉煌：弗兰克、圣桑与英国学派 浪漫主义要求管风琴家成为“管弦乐队指挥”。本书将重点讨论： 1. 踏板箱（Swell Box）的艺术： 深入研究渐强与渐弱的细腻控制，如何通过踏板的半开半合来实现情感的递进与退却，模仿交响乐中的弓弦颤动效果。 2. 和声与音响的饱和度： 学习如何运用丰富的和弦色彩和更厚重的音栓组合（如32英尺音栓的使用），以达到宏大的听觉效果。 3. 分曲（Registration）的叙事性： 浪漫主义的分曲往往具有强烈的戏剧性，本书将指导读者如何设计一首作品中的音色变化曲线，以服务于整体的音乐叙事。 第三部分：二十世纪及当代管风琴音乐 现代管风琴音乐在和声语言、演奏技法和对乐器本身的探索上都带来了革命性的变化。 新技法与新声音： 本书将介绍大量现代作曲家（如梅西安、布立顿等）作品中出现的特殊演奏技巧，包括： 多音和弦与集群音（Clusters）： 如何在键盘上同时压下多个音，以及对演奏速度的要求。 键盘外的演奏： 对琴弦、音栓装置甚至琴体本身进行敲击或摩擦的技巧探讨。 电子控制与混合音色： 现代管风琴中电子辅助系统的使用，以及MIDI技术在管风琴学习中的应用潜力。 当代分曲理念： 现代分曲不再拘泥于历史规则，而是更强调声学物理效果和特定音色的“颗粒感”。我们将分析如何运用非传统的音栓组合来再现当代作品中对“噪音”和“光影”的描绘。 第四部分：实践指导与维护常识 本书的最后部分回归到日常的练习与维护。 高效练习策略： 提供针对不同技术难点的分部练习方案，包括如何利用节拍器进行复杂的节奏训练、如何练习高难度的踏板对位，以及如何将视奏能力融入日常练习中。 乐曲分析与排练： 指导学习者如何阅读复杂的管风琴总谱，如何进行初步的音栓标记（Registration Sketch），以及在不同大小和音质的管风琴上进行适应性排练的方法。 乐器维护基础知识： 为演奏者提供必要的乐器常识，包括如何识别轻微的气密性问题、应对温度湿度的变化对音准的影响，以及何时应联系专业的管风琴技师。 本书力求成为一本兼具学术深度和演奏实用性的参考手册，带领读者全面领略管风琴音乐的博大精深，提升其在演奏实践中的理解力与表现力。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着按照书中的练习进行了一些练习，发现它的实用性非常强。作者非常注重“动手”操作，几乎每一个理论知识点后面都紧跟着相应的实操练习，而且练习的难度设置非常合理，从易到难，过渡自然。我记得有一次，我对着某个特定的指法练习感到非常吃力，正准备放弃时，翻到后面的“疑难解答”部分，发现作者竟然详细分析了这种常见困难产生的原因，并提供了一套非常具体的、针对性的练习方案。这套方案结合了身体力学和音乐感悟，而不是单纯地机械重复。执行了一周后，我发现那个曾经的“拦路虎”真的迎刃而解了。这种深入骨髓的、真正站在学习者角度出发的编排，是很多教材所欠缺的。它让你感觉，作者不是高高在上的大师，而是陪伴在你身边的资深导师，时刻关注着你的每一个进步和困惑。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书似乎考虑到了电子乐器与传统乐器之间的传承与创新问题。它没有将电子管风琴视为一种脱离传统音乐的“新物种”，而是用非常严谨的态度，将传统的键盘演奏规范、和声学理论与现代电子音乐制作的理念巧妙地融合在了一起。例如，书中有一章专门探讨了如何利用现代合成技术来构建古典管风琴的泛音结构，这对于那些希望探索电子管风琴独特表现力的演奏者来说，简直是打开了一扇全新的大门。它教会你如何尊重传统，又不被传统所束缚，鼓励你在继承经典的同时，勇敢地运用现代工具去创造属于自己的声音景观。这种前瞻性和包容性，使得这本书的价值远远超越了一本普通的教程，它更像是一份引领未来的音乐宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也值得称赞。在处理大量的五线谱和指法图时，清晰度是关键。我用过一些其他教材，由于印刷质量或者排版布局的问题，一些细微的表情记号或者指位标记经常看不清楚，导致练习时不得不反复对照文字说明。而这本教材在这方面做得极其出色，所有的谱例都采用了高质量的制版技术，每一个音符、每一个符尾都清晰锐利，即使是复杂的复调乐段，层次感也十分分明。此外，作者对不同乐器音色的模仿和描述也极其生动，比如在讲解如何通过踏板来模拟管风琴的呼吸感时，文字描述的画面感极强，让人仿佛能听到书页中流淌出的音乐。这种对细节的极致追求，无疑提升了学习效率和阅读体验，让原本枯燥的视觉信息转化为了可感的听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度给我留下了极其深刻的印象。我原以为这只是一本针对初学者的入门指南，但深入阅读后才发现，它对高级技巧和演奏诠释的讨论，即便是对于有一定基础的学习者来说，也提供了宝贵的参考价值。书中对不同历史时期音乐风格的细致区分，以及如何运用电子管风琴的特定音色库来还原巴洛克时期、浪漫主义时期的声场效果，简直是一门“音乐考古学”。作者没有停留在简单的“怎么弹响”的层面，而是深入探讨了“为什么要这样弹”，引导读者去思考音乐的本质和作曲家的意图。这种思辨性的内容，迫使我跳出机械练习的怪圈，开始真正地用音乐家的眼光来审视自己的演奏，这对于我个人音乐素养的提升是极具帮助的。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，第一感觉就是厚实，装帧很精美，纸张质量也相当不错，看得出是用心制作的。翻开目录，内容涵盖的范围之广确实让人眼前一亮，从基础的乐理知识讲起，到各种复杂的演奏技巧，再到不同风格的曲目分析，简直像是一部音乐百科全书。我特别欣赏作者在讲解复杂概念时所采取的循序渐进的方式，即便是初学者也能很快抓住重点。比如，在讲到和声进行的时候，作者没有直接抛出复杂的和弦转换规则，而是先通过一些非常简单、耳熟能详的旋律片段来引导我们理解声音之间的关系，这种“润物细无声”的教学方法，真的让我感觉学习过程不再那么枯燥和高深莫测。而且，书中还穿插了许多历史背景和著名音乐家的轶事，让整个学习过程充满了人文气息，不仅仅是冰冷的技术手册，更像是一本引人入胜的音乐故事集。