哈农钢琴练指法 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559614414

商品编码：29621790002

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	哈农钢琴练指法 音乐 书籍
作者：	(法)哈农著
定价：	29.8
出版社：	北京联合出版公司
出版日期：
ISBN：	9787559614414
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版次：
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开本：	大16开

内容简介

本书是一部切于实用、效果良好的钢琴练习曲，常被各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，和车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。注重左右手的全面均衡的技术训练，对手指的速度、力度以及独立性的训练效果显著。

《巴赫键盘作品精选与演奏技法解析》 导言：探寻键盘音乐的源头与深度 本书并非旨在提供基础的指法训练，而是将读者的目光聚焦于键盘音乐的巅峰——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的伟大遗产。我们深知，优秀的演奏技巧是理解和诠释巴赫作品的基石，但更重要的是，对作品背后深刻的结构、对位逻辑以及情感表达的透彻把握。《巴赫键盘作品精选与演奏技法解析》是一部深入研究巴赫键盘独奏作品（包括《平均律键盘曲集》、《哥德堡变奏曲》、《法文组曲》、《英国组曲》以及大量的托卡塔、前奏曲与赋格）的专业参考书与实践指南。 本书的核心目标是搭建起一座桥梁，连接严谨的音乐学分析与富有表现力的演奏实践，旨在帮助中高级演奏者和音乐专业学生，从更宏观的结构层面和微观的指法细节上，全面解锁巴赫音乐的内在魅力。 第一部分：巴赫键盘音乐的时代背景与风格特征 本部分将首先为读者构建一个清晰的历史框架。巴赫所处的巴洛克晚期，是复调音乐技巧发展至顶峰的时期。 1. 巴洛克键盘乐器的演变及其对演奏的影响： 我们将详细考察羽管键琴（Harpsichord）和早期钢琴（Clavichord）的构造特点，分析它们在力度变化、音色以及触键方式上与现代钢琴的差异。理解这些历史乐器，有助于我们更准确地重现巴赫音乐的预期音响效果，而非简单地用现代钢琴的力度对比去处理巴赫的织体。 2. 复调思维的基石：对位法、和声与旋律线的独立性： 巴赫音乐的核心在于复调。本书将深入解析赋格的建立过程、主题的呈示、展开、推移与终结。强调在演奏中，如何清晰地区分和凸显多声部旋律线，确保每一声部都具有独立的“歌唱性”和清晰的逻辑关系，避免声音的混浊或“一团乱麻”的状态。 3. 风格装饰与即兴演奏的传统： 巴洛克音乐允许演奏者在既定框架内进行一定的装饰性处理。我们将探讨巴赫时代惯用的颤音（Trill）、回音（Mordent）、琶音（Arpeggiation）等装饰音的演奏规范，以及如何根据不同作品和乐章的特性，恰当地融入这些“即兴”元素，使演奏更具时代色彩和个人光彩。 第二部分：核心作品的结构分析与演奏策略 本部分是全书的重点，通过选取最具代表性的巴赫作品进行细致的剖析和演奏指导。 1. 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的深度导读： 前奏曲的结构功能： 分析不同调性前奏曲中统一的织体（如琶音、固定音型、对位片段）是如何推动音乐前进的。例如，C大调第一号的“自由流淌感”的达成，以及升F小调的内敛与深沉。 赋格的线条管理： 针对二声部、三声部乃至四声部赋格，提供具体的指法分配建议，重点解决声部交替时的平衡问题。特别关注“嵌入段”（Episode）的处理，如何保持音乐的连贯性，同时又为即将回归的主题做好铺垫。 2. 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）的精微之处： 本变奏曲是对巴赫创作集大成的体现。我们将逐一解析三十个变奏的内在联系与技术挑战。 双手交错的奥秘： 针对那些需要双手快速交叉演奏的变奏（如第5、第14、第20变奏），提供针对性的指法预备和手型调整方案，以实现流畅无痕的衔接。 对位与音色控制： 讨论如何通过触键的深浅和时值的微妙控制，来区分变奏中经常出现的“问答”式对位。 3. 组曲的舞蹈性与叙事性： 深入分析《英国组曲》与《法文组曲》中舞曲乐章（如阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的节奏特性和速度规范。强调舞曲的律动感，避免将组曲处理成纯粹的技术练习。例如，萨拉班德的沉思性与两拍感的强调。 第三部分：触键哲学与技术精进的实践方法 本部分超越了具体作品的分析，聚焦于如何系统性地提升演奏巴赫作品所需的特殊技术能力。 1. “平均用力”与“声部独立”的辩证统一： 现代钢琴演奏者常犯的错误是过度使用“歌唱性”的触键来处理所有声部。本书主张一种更平稳、更克制的“手指独立控制”，即在保持整体音量的均匀性下，实现对特定声部（如高声部的主题或低声部的持续低音）的精细化抬升或压制。 2. 指法设计的逻辑性与可持续性： 摒弃盲目模仿“大师指法”的做法，强调根据键盘布局、手型特点和音乐需要，设计出既能保证技术准确性，又符合人体工程学的指法方案。着重分析如何利用手指的“重量”与“重量转移”来完成长线条的旋律。 3. 节奏的精确性与音乐的“呼吸”： 巴赫的音乐对节奏的精确度要求极高。本书探讨如何使用节拍器进行多层次的训练——既要保证小节内部的绝对精确，也要在乐句的连接处体现出合乎逻辑的微小弹性（Rubato的巴洛克式理解），确保音乐的行进既严谨又不失生命力。 4. 触键瞬间的“预听”与“延迟释放”： 强调巴赫音乐中，声音的“停止”与“开始”同样重要。分析如何在指尖离开琴键的瞬间，依然保持对手指肌肉的控制，以实现清晰、有力的收束，避免声音拖沓。 结论：巴赫作品对现代演奏的启示 本书的最终目的，是引导读者将巴赫作品的严谨逻辑内化为自身的音乐语言。通过对这些伟大作品的深入挖掘，演奏者不仅能掌握卓越的复调技巧，更能培养出清晰的思维结构和对音乐织体整体的宏观驾驭能力，这些能力将无形中提升演奏者对任何时期、任何风格键盘作品的理解和表现力。 --- 本书特色： 分析详实： 结合最新的巴赫版本考证，提供基于历史文献的演奏建议。 实践导向： 每一技术难点都配有专门的练习范例和针对性步骤。 深入浅出： 复杂的对位理论以清晰的演奏目标呈现，避免晦涩的术语堆砌。 目标读者： 钢琴专业学生、音乐学院教师、具备一定基础并希望深入钻研巴洛克键盘音乐的业余爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一部详尽的“指尖解剖学”指南。它没有华丽的辞藻，只有对每一个手指关节运动轨迹的精确分析和系统训练。我之前练习时，总感觉自己的手指像一群不听话的士兵，各自为政。但这本书中的系统化训练，特别是关于“对指性”和“交替性”练习的编排，建立了一种全新的手指协作模式。它要求你的每个手指在完成任务后，都能迅速地“归位”，准备好执行下一个指令，这种高效的待命状态，极大地提高了演奏的清晰度和准确性。我最欣赏的是，它将大跨度的技术训练拆解成了微小的、可量化的单元，让你每完成一个单元，都能清晰地感受到进步。这本书的伟大之处在于它的普适性——无论你是古典、爵士还是流行钢琴的爱好者，只要涉及到需要精细控制的键盘演奏，它提供的基础能力都是无法绕开的宝贵财富。它构建的指法基础，稳固到足以支撑未来任何复杂的音乐挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与古典乐为伴的业余学习者，我深知“基本功”是悬在头上的一把剑，稍有松懈，演奏的流畅度就会大打折扣。这本书的精妙之处在于，它将看似简单的音阶和琶音练习，提升到了一个全新的美学高度。我特别喜欢它在特定调性上对“颤音”和“快速三连音”的变奏处理。它不是简单地重复八度或十六度音符，而是通过调整节奏的细微变化，模拟出不同时期作曲家在处理快速跑动时的情感张力。例如，在某些练习中，它要求你在极快的速度下，突然插入一个极弱的“呼吸点”，这在技术上是对演奏者耐力和控制力的双重考验。我发现，当我能够自如地控制这些微小的动态变化时，我对于乐谱上标记的“sfz”（强而断）或“pp”（极弱）的理解也更加深刻了——原来，这些标记不仅仅是音量的指示，更是音乐叙事中的情感转折。这本书真正让我体会到，技术服务于表达，而不是凌驾于表达之上。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，最初买这本书时，是被其厚度和封面上的古典图案所吸引，以为它会是一本老派的、略显过时的教材。但当我深入研习之后，我发现它具备一种跨越时代的洞察力。特别是关于“放松与紧张的转换”的论述，在现代钢琴教学中显得尤为重要。书中有一部分专门讲解了如何在高强度练习中保持手腕和手臂的自然弹性，避免过度发力导致的僵硬。它建议使用“重力下沉”的方式来触键，而不是用蛮力去“砸”琴键，这对于我这种容易在快板中咬紧牙关的人来说，简直是醍醐灌顶。我尝试着将这种“放松”的理念应用到复杂的八度交替练习中，效果立竿见影，速度提升了，而且手部的疲劳感也大大减轻了。这本书的讲解文字虽然不多，但每一句都掷地有声，充满了对钢琴演奏物理学和人体工程学的深刻理解。它教你如何“聪明地”练习，而不是“拼命地”练习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“钢琴练指法”这类书是抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们是枯燥乏味的“肌肉记忆”制造机。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它更像是一位耐心的、充满智慧的导师，它不急于让你去征服巴赫的赋格或者肖邦的练习曲，而是先帮你打磨好地基。让我印象最深的是它对于手指独立性的训练部分。以往我总觉得小指是“拖油瓶”，总是跟不上节奏，或者音量偏弱。但这本书里有一组专门针对小指和无名指的对位练习，它要求你在保持其他手指稳定的前提下，让这两个手指如同拥有独立的生命一般，精确地完成快速的交替和附点节奏。起初我练得结结巴巴，手腕都快僵硬了，但坚持了一段时间后，我发现自己在弹奏一些需要复杂织体的德彪西作品时，那种原本被忽视的细节，竟然变得清晰而富有颗粒感。它教会我的，不仅是手指的运动轨迹，更是对音乐结构内部张力的理解。这本书的价值，在于它把技术训练的“苦”转化成了对音乐表达的“甜”。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴练习曲集真是让我爱不释手，每一个音符都仿佛被精心雕琢过，不仅仅是机械的指法训练，更像是一场与音乐灵魂的深度对话。我记得第一次翻开它的时候，就被那种严谨而又充满艺术气息的编排深深吸引住了。它不像有些枯燥的教材那样只注重速度和力量的堆砌，而是巧妙地将技术难点融入到富有旋律性的练习中。比如，其中关于跨越和声区的小练习，它要求你在保持音色均匀的同时，手指要完成一个看似不可能的跳跃，但通过循序渐进的分解和组合，最终你会发现，那份原本令人头疼的困难，已经化为指尖流淌出的流畅乐句。这本书的排版清晰得令人赞叹，即便是初学者也能迅速找到重点，而对于资深演奏者而言，那些隐藏在基础练习背后的高级技巧指导，更是如获至宝。我尤其欣赏它对触键细腻度的强调，它教会我如何用不同的力度去“描绘”音乐的层次感，而不是简单地“弹响”琴键。每一次练习，都感觉自己的音乐表现力又上了一个台阶，那种从指尖到心弦的共鸣，是任何速成技巧都无法替代的。