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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514367232

商品编码：29621922590

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	基本乐理 音乐 书籍
作者：	崔宪 主
定价：	39.8
出版社：	现代出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787514367232
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）聘请了我国音乐理论界的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。  《基本乐理》按照音乐的基本产生到律制，用十二讲讲述，包括了十二律制、五声、七声音阶民族乐制。便于学生能够在短期内掌握音乐理论的相关知识。

编辑

难度适宜，实用易学。填补空缺。

《和声的秘密：西方音乐体系的骨架与血肉》 图书简介 一、 本书的定位与核心价值 《和声的秘密：西方音乐体系的骨架与血肉》并非一本初级乐理入门读物，它旨在成为中级至高级音乐学习者、作曲系学生、以及资深音乐爱好者的案头必备工具书。本书将彻底超越对音级、调性、音程等基础元素的机械性罗列，深入剖析西方音乐（尤其以十九世纪浪漫主义及二十世纪初的调性体系为核心）如何构建其复杂而精妙的结构。我们聚焦于“功能性”而非“描述性”，解析和声如何在时间维度上驱动音乐的逻辑与情感张力。 二、 结构解析：从垂直到水平的深度探索 全书共分六大部分，层层递进，构建起一个立体化的和声认知体系： 第一部分：调性世界的再定义——超越“功能”的思维惯性 本部分首先对传统“主-属-下属”三和弦功能模型进行批判性审视。我们引入了更具历史深度和心理学基础的视角来理解调性的稳定与不稳定。核心内容包括： 音响空间的感知与调性中心的确立： 探讨人耳如何在大背景噪音和音响共振中自动提取中心音，并将其转化为调性中心。 和声的“距离感”理论： 分析和弦进行中音级移动的物理距离与心理张力之间的非线性关系，而非简单地将所有属七和弦视为同等强度的“导向力”。 模态思维的回归与融合： 深入分析古典时期和浪漫主义作品中，大小调内部模态音（如弗里吉亚、利迪亚音）是如何被策略性地引入，以增强色彩而非破坏功能。 第二部分：七和弦的细微差别——色彩、驱动与解析 本部分聚焦于比三和弦复杂一个维度的七和弦。我们将七和弦视为具有内在运动趋势的音响实体： 九和弦、十一和弦、十三和弦的内在张力结构： 不仅罗列其构成，更着重分析其“未解决”音（如九音、十一音）在听觉上对主导音的“拉扯”作用。探讨如何利用这些张力音进行延迟解决或替代解决。 特定功能性七和弦的辨识： 详细区分降六级与降三级和弦（在小调中），分析它们在进行导向性上的细微差异。研究减七和弦在不同连接中的“多义性”——它如何同时充当属和弦的替代品和调性转换的中介。 和弦的“垂直密度”对听觉体验的影响： 探讨和弦内音距的压缩与扩张如何影响音乐的“厚重感”或“稀疏感”，这在管弦配器中尤为关键。 第三部分：副属和声与借用和声的精妙布局 副属和声是衔接单一调性与复杂转调的桥梁。本部分旨在系统化处理这些“临时”的调性中心： 次属和弦的系统应用： 阐述 V/V, V/IV 等次属和弦（Secondary Dominants）的层级结构，并解析其在巴洛克晚期和古典主义早期作品中的常见“递归”用法。 借用和声（Modal Mixture）： 聚焦于从平行调性借用和弦的实践。我们将重点分析那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德国式、法国式）的构建原理、历史演变及其在营造戏剧性紧张感中的不可替代性。尤其深入探讨德国增六和弦的“三语性”（即其与属七、减七和弦的转换潜力）。 第四部分：转调的艺术——空间移动与逻辑连贯 转调不仅仅是改变调号，更是空间维度的转换。《和声的秘密》提供了几种实用的、非机械性的转调路径： 共同音转调法（Pivot Chord Modulation）的深度应用： 分析如何选择“最佳共同音”，即能最大化新旧调性联系，同时又能为后续发展提供暗示的那个和弦。 半音阶转调（Chromatic Mediants）的心理效应： 探讨C大调突然转至升G大调（三全音关系）所带来的突兀感和“悬浮感”，并解析其在李斯特和瓦格纳作品中的情感功能。 远关系转调与“桥梁和弦”的构建： 针对相隔较大的调性，介绍如何通过模糊调性中心（如使用极大复杂的减七和弦或全音音阶片段）来制造一个平滑的过渡地带。 第五部分：低音线条与和声的内在驱动力 和声的“骨架”往往由低音线条奠定。本部分强调低音在和声功能实现中的主导作用： 行进低音（Basso Continuo）的思维模式再现： 即使不演奏数字低音，理解其工作原理对于分析和声的连贯性至关重要。 琶音式进行（Arpeggiated Progressions）与低音的运动模式： 分析巴赫赋格中低音的独立性以及莫扎特钢琴奏鸣曲中低音线条的“歌唱性”。 不协和音的“解决路径”分析： 明确指出不同类型不协和音（如经过音、倚留音、装饰音）在低音线条推动下，其解决方向的必然性。 第六部分：超越调性——二十世纪初的和声实验 本书的收尾部分将视野投向调性体系的边界，为学习者衔接现代和声学打下基础： 等音程和声（Equal-Tempered Harmony）的初步尝试： 探讨全音音阶、十二音体系前夜的“色彩和弦”如五度圈和弦的堆叠。 序列性与集群和声的听觉辨识： 介绍德彪西和拉威尔如何利用五度和弦的并置来“色彩化”而不依赖传统的功能性。 三、 适用读者 本书适合已掌握基本音程、三和弦构成及基础调性概念的音乐学院学生、作曲与指挥专业人士，以及寻求深入理解浪漫主义晚期及后浪漫主义音乐语汇的严肃音乐爱好者。它要求读者具备一定的理论基础，并愿意投入时间去理解和声背后的逻辑推理和情感投射机制。它不是一本速查手册，而是一套严谨的分析方法论。

评分☆☆☆☆☆

我通常在阅读技术性书籍时，习惯性地会忽略“附录”和“索引”部分，认为它们是次要信息。然而，这本书的索引系统简直是教科书级别的典范。它不仅包含了标准的术语索引，更令人惊喜的是，它还提供了一个“概念关联图谱”的索引。如果你对某个特定的音乐现象（比如“悬而未决的解决”）感兴趣，你可以通过这个图谱迅速定位到在不同章节中所有提到该概念的上下文，以及与之相关的其他理论支点。这对于需要快速回顾或交叉验证知识点的读者来说，效率提升了不止一个档次。此外，附录中的“历史发展简表”也做得非常精炼，它用简洁的图表梳理了各个音乐时期核心乐理概念的演变路径，为理解乐理的“时间性”和“流动性”提供了绝佳的宏观视角。这本书的结构完整性很高，每一个部分都像是精心设计的一块拼图，共同构成了一个功能强大且易于使用的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑推进速度掌握得相当老道，它没有一上来就用复杂的和声进行来压倒读者，而是采取了一种“螺旋上升”的教学法。每一章的开头都会回顾上一个章节的关键概念，然后自然而然地引入新的挑战，这种结构让人感觉每一步的学习都是有积累和铺垫的，而不是孤立的知识点堆叠。我注意到，它对基础概念的重复强调并非是简单地复制粘贴，而是通过不同的情境和角度进行重新阐释，确保知识点的“多维度锚定”。例如，对“节奏”的理解，它不仅在理论部分做了详尽的分析，还在后面的练习部分，通过对不同风格音乐（比如巴洛克与爵士）的对比，让你亲身感受到理论如何在外力作用下产生形变和张力。这种由表及里、由浅入深的构建方式，建立起了一个非常稳固的认知框架，让读者在不知不觉中，已经掌握了比预期要复杂得多的知识体系，却没有任何被灌输的疲惫感。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一本理论书籍来说，配套的练习材料是衡量其价值的重要标尺。这本书在这一点上做得极其出色，它提供的不仅仅是枯燥的“填空”或“判断”，而是一系列精心设计的、具有启发性的“探索任务”。这些任务的设计明显超越了传统教材的范畴，它们鼓励读者去“玩弄”音乐材料，去尝试打破既定的规则，去探究为什么某些组合听起来会特别和谐，而另一些则充满张力。我特别喜欢其中关于“色彩和弦”的部分，它没有直接给出和弦的构成，而是给出了几个特定听感描述的段落，让你自己去尝试构建出符合那种情绪的和声结构。这种“先感受，后归纳”的逆向工程式的练习，极大地激发了我的创造力和主动探究欲，它让你意识到，乐理不是束缚，而是理解和创造的强大工具。这些练习的深度和广度，足以支撑我未来很长一段时间的深入研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，感觉不像是一本普通的教材，更像是一件精心制作的艺术品。我尤其喜欢封面上那组抽象的色块，它们仿佛在无声地诉说着音乐的某种内在结构，虽然我还不懂乐理，但光是看着就觉得很有深度。内页的纸张选择了偏米白色的，这对长时间阅读非常友好，眼睛不容易疲劳。印刷的清晰度也是一流的，无论是五线谱还是文字，线条都非常锐利，没有丝毫的模糊感。更值得一提的是，这本书的排版布局极为考究，它没有那种教科书特有的拥挤感，留白处理得恰到好处，使得每一个知识点都像是被独立地呈现在你面前，需要被重视和细细品味。这种对细节的关注，让我对这本书的内容充满了期待，毕竟，一本优秀的读物，从外在的触感到内在的视觉体验，都应该是一场愉悦的旅程。我敢肯定，这本书在制作上的投入绝对是下了大功夫的，它不仅仅是一本工具书，更像是一份对阅读者尊重的体现。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始接触一些比较深奥的音乐理论著作，很多书的叙述方式都偏向于学院派的冷峻和干燥，读起来像是在啃一本枯燥的字典。但这本书的行文风格却显得异常的亲切和富有感染力，它似乎在努力扮演一个耐心且经验丰富的导师角色。作者在解释那些抽象的概念时，总能找到非常生活化、甚至带有一丝幽默感的比喻来辅助理解，而不是简单地抛出定义然后让你自己去消化。比如，在讲解调性转换的时候，它没有直接用复杂的数学公式堆砌，而是用了一个“更换城市导航系统”的比喻，一下子就把那个转换过程的逻辑顺畅地接通了。这种叙事上的巧妙转换，极大地降低了初学者的心理门槛。我发现自己不是在“学习”知识，而更像是在听一个资深乐手分享他的经验秘籍，充满了人情味和实战的智慧。这种接地气的表达方式，对于我们这些非科班出身，但又渴望深入了解音乐内核的人来说，简直是久旱逢甘霖。