正版 古筝考级曲集(2014版)(附CD) 音乐 器乐 考试 艺术 体育类水平考试 民族管弦乐器类 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929551

商品编码：29622210311

丛书名： 古筝考级曲集(2014版)

商品参数

古筝考级曲集(2014版)(附CD)
	定价	75.00
	出版社	上海音乐学院出版社
	版次	1
	出版时间	2015年05月
	开本	16开
	作者	何宝泉
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787806929551
	重量	557

目录

第壹级

1．老六板

2．凤翔歌

3．小拖拉机手

4．浙东锣鼓曲牌

第2级

1．一点金

2．春播

3．迎春舞曲

4．小镰刀

第三级

1．渔舟唱晚

2．锦上添花

3．世上只有妈妈好

4．春苗

第四级

1．变奏双叠翠

2．灯月交辉

3．挤奶舞曲

4．故乡的太阳

第五级

1．浏阳河

2．香山射鼓

3．洞庭新歌

4．霓裳曲

5．出水莲

第六级

1．战台风

2．东海渔歌

3．泼水

4．云庆

5．昭君怨

第七级

1．雪山春晓

2．秦桑曲

3．梁祝（片段）

4．打雁

5．寒鸦戏水

6．四合如意

第八级

1．井冈山上太阳红

2．绣荷包

3．茉莉芬芳

4．凡忘工

5．汉宫秋月

6．怀古

第九级

1．林冲夜奔

2．春到湘江

3．黔中赋

4．蕉窗夜雨

5．柳青娘

6．将军令

第十级

1．姐妹歌

2．草原英雄小姐妹

3．幻想曲

4．花篮谣

5．四段锦

6．崖山哀

附：古筝基本演奏技法要领及特有指法标记符号

内容介绍

1．演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高ji。

　　2．初级（1—4级）在指定曲目中任选两首。中级（5—7级）和高ji（8一10级）在指定曲目中选择传统类、创作类乐曲各一首，共演奏两首。

　　3．中级（5—7级）加试乐理和视听音考试；高ji（8一10级）加试五线谱

......

好的，下面为您呈现一本关于中国传统乐器——琵琶的专业考级曲集简介，该书旨在系统地指导学习者掌握琵琶演奏技艺，并顺利通过不同级别的等级考试。 华韵雅韵：琵琶演奏等级考试精选曲集（2023修订版）（附MP3示范） 类别： 音乐、器乐、民族管弦乐器、等级考试教程 适用对象： 琵琶初学者、进阶学习者、各级音乐考级应试者、民族音乐爱好者 导言：寻觅指尖上的“大珠小珠落玉盘” 琵琶，被誉为“弹拨乐器之王”，其音域宽广，表现力丰富，既能奏出金戈铁马的磅礴气势，亦能展现小桥流水的细腻婉约。学习琵琶，不仅是掌握一种演奏技巧，更是走进中国千年历史文化殿堂的一扇门。 本套《华韵雅韵：琵琶演奏等级考试精选曲集》是在深入研究了当前主流音乐学院及相关权威机构的考级标准、曲目选材倾向及近年来的教学发展趋势的基础上，精心编撰而成。本修订版（2023）重点优化了曲目的难度衔接和平顺性，力求为不同阶段的学习者提供最精准、最前沿的考级备考资料。 一、 本书结构与特色 本曲集严格遵循“循序渐进、系统全面”的编纂原则，覆盖了从零基础入门到高级演奏水平的完整体系。 1. 权威的曲目选编体系 全套曲集根据国家级音乐等级考试的体例（通常划分为十级或更细的等级），科学地筛选并配置了最核心的考试曲目。曲目涵盖了传统琵琶的文曲、武曲、武文兼备曲三大板块，确保学习者能够全面接触琵琶艺术的精髓。 传统套曲的深度挖掘： 选取了如《十面埋伏》、《汉宫秋月》、《月儿高》等经典大套曲的精简或改编片段，便于在考级环境中精准展现技术要点。 地方风格的地域性呈现： 囊括了江南丝竹风格、四川清音、陕西地方音乐等具有鲜明地域特色的中小型乐曲，考察学习者的音乐理解力和风格把握能力。 近现代作品的纳入： 紧跟时代步伐，精选了部分优秀的近现代创作曲目，如改编自民歌或融合了现代和声元素的优秀作品，以适应更广阔的考级需求。 2. 精准的演奏技法解析 本书最大的亮点在于对每个级别的技术难点进行了细致入微的剖析，这部分内容是纯理论教材中往往缺失的实操指导。 指法标注的精准性： 对如“轮、撮、扫、拂、琶、抹、挑”等核心技法，均在乐谱的特定位置进行了清晰的指位和力度指示。尤其对复杂的“轮指”的均匀度、持续性要求，提供了详细的练习步骤。 节奏与节拍的明确化： 对于速度标记（如“急急风”、“慢板”）、自由速度（散板、自由节奏）的把握，提供了范例性的处理建议，帮助学生理解演奏中的“气口”。 “演奏提示”专栏： 在每首关键曲目后，设有专门的“演奏提示”板块，结合历年考官的常见扣分点，指导学生如何进行自我检查和完善，如音色的颗粒感、左右手的配合平衡、情感表达的层次感等。 3. 教学辅助资源的整合（附赠高品质MP3示范） 为确保学习者能够建立正确的听觉标准，本书附赠了与乐谱完全对应的高品质MP3示范音频。 范奏的专业性： 所有示范均由深耕琵琶教学多年的演奏家录制，力求达到“标准演奏范本”的级别，清晰展现曲目的速度、力度、音色和情感处理。 分速参考： 对于技术难度较高的快速乐段，音频中包含了慢速、中速和标准速度的参考，便于学习者进行“阶梯式”的模仿和跟练。 伴奏学习（部分曲目）： 部分协奏或带有伴奏的曲目，音频中特别收录了纯音乐伴奏版本，方便学生进行合奏排练或独立练习，培养舞台适应性。 二、 各阶段学习重点侧重（以十级标准划分的视角） 本书的编排，旨在清晰地勾勒出学习者从入门到精通的成长路径： 初级阶段（1-3级）： 重点在于基础功的打磨，如正确的坐姿、左右手的独立性、均匀的“轮指”训练（初级轮指），以及对基本音阶和琶音的规范化演奏。《阳雀花开》、《小溪流水》等曲目，旨在培养对乐器的亲切感和基本的节奏感。 中级阶段（4-6级）： 难度提升至要求具备一定的力度变化和速度控制。开始接触规范的传统乐曲片段，如《飞花点翠》、《苏武牧羊》的简化版。此阶段强调的是技巧的准确性和乐曲结构的理解，是区分一般爱好者与专业学习者的重要分水岭。 高级阶段（7-10级）： 学习者需要展现出高超的演奏技巧和深刻的音乐表现力。曲目如《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《寒鸦戏水》等标志性曲目将占据主导地位。对“揉弦”、“颤音”、“滑音”的控制精度要求极高，同时要求演奏者能够融入个人对作品的艺术理解，达到“意在弦外”的境界。 三、 结语 《华韵雅韵：琵琶演奏等级考试精选曲集》不仅仅是一本应试指南，更是琵琶学习者手中一份详实的艺术地图。我们深信，通过系统的学习和严格的训练，配合高质量的示范音频，每一位勤奋的学子都能在琵琶的清亮声中，找到属于自己的那份“华韵雅韵”。拿起这本曲集，开启您的专业琵琶演奏之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种典雅的古风韵味，配合上清晰的字体排版，一看就知道是精心制作的。我之前买过好几本不同出版社的古筝教材，说实话，很多版本在装帧上都比较随意，拿在手里总觉得少了点仪式感。但拿到这本2014版的《正版古筝考级曲集》，那种厚实感和纸张的质感，立刻提升了学习的积极性。我尤其欣赏它在曲目选择上的平衡性，既有我们熟悉的那些传统名曲的精粹，比如《渔舟唱晚》的改编版本，在指法标注上也做了很多细致入微的优化，对于我这种已经学了一段时间，想冲击更高等级的演奏者来说，这些细节至关重要。更不用提附带的那张CD了，音质纯正，演奏水准非常高，每次练习完，我都会放着听一会儿，调整自己的听觉标准。不过，说实话，对于初学者来说，可能有些曲目的难度跨度有点大，前面几级的曲目还算友好，但到了七级以上，如果没有一位经验丰富的老师指导，光靠书本上的图文说明，去揣摩那些微妙的力度变化和韵味，还是有些吃力的。总的来说，这是一本值得珍藏和反复研读的专业工具书，不愧是作为考级标准用书之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于它的“时代感”。虽然是2014年的版本，但它所收录的曲目和编排风格，明显比我十年前用的那套教材更符合当代音乐审美和演奏趋势。它没有沉溺于过度传统的、略显陈旧的曲目，而是巧妙地将民族音乐的精髓与现代演奏技法进行了融合。我特别留意了它对一些民间小调的改编，那种在保持原汁原味的同时，又加入了更现代和声色彩的处理，让我听起来耳目一新。对于我这种希望将古筝演奏与现代音乐结合的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的范本——它教会你如何在遵守规则（考级要求）的同时，依然能保持音乐的活力与创新性。CD的质量也必须再次提及，它的录音环境非常专业，听感上没有那种刺耳的麦克风痕迹，非常自然流畅，非常适合用来校准自己的音准和节奏感。总的来说，这是一本既能让你应试无忧，又能让你在艺术道路上持续探索的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的清晰度和排版逻辑有着近乎苛刻的要求，因为在快速练习时，任何一个模棱两可的符号都可能导致错误习惯的养成。这本《正版古筝考级曲集》在这方面做得相当出色。它的五线谱和简谱并存的结构，对于不同学习背景的人都非常友好。我特别关注了那些连音线和滑音的处理，很多教材为了节省篇幅会把这些处理得比较含糊，但这里面的标记非常精准，像是对“揉弦”的力度要求，都用非常细微的符号区分了，这对于表现力至关重要。举个例子，我前段时间在练习一首江南丝竹风格的曲目时，总感觉气息不连贯，换了这本书后，我发现原来是我之前对“吟猱”的起手位置理解有偏差。而且，编者在曲目之间的衔接处理上也体现了深厚的教学功底，它们并不是简单地堆砌难度，而是有意识地引导学习者在技术和音乐理解上循序渐进。不过，有一点让我略感遗憾，就是关于曲目背景介绍的部分相对单薄，如果能加入更多关于作曲家生平和创作意图的深度解读，那这本书的艺术价值会更上一层楼，不至于仅仅停留在“技术指南”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书籍的实用性要求很高的人，如果一本书买来只能用几次就束之高阁，那无疑是浪费。这本古筝考级曲集给我的感受是“高频使用率”。我把它放在练琴架上，几乎是每天都会翻阅。它不仅仅是用来准备考试的，更是一套系统的技术提升手册。我发现书中对“力度标记”（p, mf, fff）的细致划分，远超出了普通入门教材的范畴。例如，在一首比较抒情的慢板乐章中，作者要求在短短四个小节内完成从极弱到中强再到回弱的动态变化，这对于控制左手按弦的力量和右手拨弦的力度平衡，是极好的训练。我用了这本书后，感觉自己在表现乐曲的层次感上有了质的飞跃。当然，这个过程是痛苦的，因为它强迫你直面自己的弱点。但从长期来看，这种“痛苦”是积累演奏内功的必经之路。如果非要挑刺，那就是它的纸张在频繁翻阅后，靠近书脊的部分已经开始有轻微的卷曲，这或许是它太受欢迎、使用频率太高的一个副作用吧。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经参加过多次艺术水平测试的“老兵”角度来看，这本书的价值主要体现在它对“规范化”的坚持。考级，说白了就是对演奏者在特定标准下的技能进行量化评估。这本2014版的曲集，无疑是紧跟当时的最新考级大纲的。我记得当时考级前夕，市面上很多旧版教材的曲目已经有所调整，我赶紧入手了这本，确保我练习的每一个音符、每一个指法都符合最新的评分细则。特别是对于那些技术性非常强的段落，比如快速的轮指或者复杂的扫弦组合，书上提供的指位提示非常实用，它们似乎已经内置了考官可能关注的那些“陷阱”点，提前给出了规避方案。我个人非常喜欢它对民族乐器核心技巧的提炼，它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本“应试技巧宝典”。唯一的缺点可能在于，由于它过于注重“考级”这一目标，有些极富个人特色的、偏向自由发挥的“演奏曲”在其中占比较少，对于那些更倾向于自由表达而非标准化的学习者来说，可能会觉得略微拘谨。