从零开始学素描 石膏几何体 9787518020997 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

段体贵 著

图书标签:

• 素描
• 石膏几何体
• 绘画
• 美术
• 基础
• 入门
• 零基础
• 艺术
• 中国纺织出版社
• 技法

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518020997

商品编码：29620269486

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：从零开始学素描 石膏几何体

定价：39.00元

作者：段体贵

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787518020997

字数：71000

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《从零开始学素描.石膏几何体》是一本美术初学者入门学习用书。石膏几何体素描是学习素描的基础课程，通过对几何体的结构认识，学习素描的基础知识，包括透视原理、结构特征、明暗变化、构图等。

内容提要

---

《从零开始学素描.石膏几何体》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了石膏几何体的表现方法。全书以单体几何体的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。

目录

---

作者介绍

---

段体贵，汉族，1971年生于黑龙江。 1995年毕业于佳木斯师专艺术系。长期从事美术基础教学研究和辅导工作。现任鹤岗市第十五中学美术教师。

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于经典素描技法的入门指南，聚焦于传统绘画基础的训练，旨在帮助初学者建立扎实的观察能力和手绘基础。 《素描基础：观察、线条与光影的艺术》 图书简介 本书是一本全面而深入的素描入门教程，它将引导读者从最基础的视觉观察方法入手，逐步掌握素描绘画的核心技巧。素描作为一切造型艺术的基石，其精髓在于对物体的形体结构、光影关系以及空间感的准确捕捉与表达。本书旨在摒弃繁复的理论堆砌，专注于实践操作和原理的直观呈现，让学习过程既系统又充满乐趣。 第一部分：素描的基石——眼睛与手的对话 在踏入正式的绘画练习之前，本书首先强调的是“看”的艺术。许多初学者往往急于下笔，却忽视了对现实世界细致入微的观察。本部分将详细解析如何训练“素描之眼”，即如何将三维的真实世界转化为二维的平面图像。 1. 建立正确的视觉习惯： 学习如何打破对事物的固有认知，转而关注物体的实际轮廓、比例关系以及不同部分之间的空间距离。我们将探讨“负形”的概念——即物体周围的空白区域的形状，这是理解形体结构的关键视角转换工具。 2. 掌握基础的线条语言： 线条是素描的骨架。本书会系统地介绍不同类型线条的运用，包括轮廓线、结构线和排线。重点讲解如何控制笔触的轻重缓急，以表达不同的质感和力度。我们不会止步于僵硬的轮廓勾勒，而是深入探讨如何利用线条的疏密变化来暗示体积感。练习部分将侧重于直线、弧线和椭圆形的精准控制，为后续的几何体和复杂形体打下坚实的基础。 3. 比例与透视的基础原理： 准确的比例是形体真实感的保障。本书用直观的图例解释了最基本的平行透视和一点透视原理，并展示如何在实际观察中快速确定物体的基本比例框架。透视并非高深的几何学，而是空间感的直接体现。通过简单的立方体和长方体的练习，读者能迅速理解近大远小的规律。 第二部分：光影的魔术——塑造体积与空间 素描的魅力很大程度上来源于对光影的精妙处理，光影赋予了二维平面以三维的生命。本部分是本书的核心，专注于光影的分析与表现。 1. 理解光影的七大要素： 我们将系统地解构光照下的物体所呈现的明暗区域，包括高光、亮面、中间调、明暗交界线、反光、投影和灰面。每一种要素都有其特定的表现手法和作用。通过对这些元素的精准把握，即使是最简单的物体也能呈现出强烈的立体感。 2. 排线技法与明暗层次的建立： 针对不同的受光面和背光面，本书详细介绍了多种排线技巧，如平行排线、交叉排线（皴法）和排线叠压法。强调了如何通过排线的密度和方向变化，平滑地过渡光影，避免“灰”的出现。练习将引导读者尝试用单一的排线方式去表现一个完整的球体，从而体会控制明暗层次的难度与乐趣。 3. 材质的表现： 不同的材质对光线的反射方式不同，从而产生不同的视觉效果。本书将探讨如何通过调整边缘的清晰度、排线的颗粒感以及反光点的处理，来区分金属、木材、布料等常见材质的视觉特性。例如，如何通过锐利的边缘和高光来表现光滑的金属，又如何用柔和的过渡来表现毛皮或布料的松软。 第三部分：从抽象到具象——结构与组合的训练 在掌握了线条和光影的基本语言后，下一步是将这些知识应用于对复杂物体的刻画。 1. 简化与结构分析： 任何复杂的物体都可以被简化为基本的几何形体。本部分教授如何运用“化繁为简”的思维模式，将自然物或人造物分解为球体、立方体、圆柱体等基本元素进行分析。这种方法能帮助学习者快速抓住物体的本质结构，而非被表面的细节所迷惑。 2. 组合体的空间处理： 当多个物体组合在一起时，它们之间的相互遮挡、光影的相互影响，以及它们在画面中所占据的空间关系变得尤为重要。本书提供了组合体写生的步骤指导，强调了如何区分主体和背景，如何处理物体间的交界关系，确保画面既有整体感又不失个体特征。 3. 深入的形体处理与细节刻画： 在完成了物体的基本结构和光影布局之后，我们开始关注细节的提炼。这部分内容着重于如何通过微妙的明暗变化来强调形体的转折，如何处理结构线在光影下的变化，以及如何根据主次关系来取舍细节的刻画程度，避免平均用力，使画面富有重点和层次感。 总结与展望 本书并非一套速成的秘籍，而是一份严谨而系统的学习路线图。素描的进步来源于持续的观察和耐心的练习。通过对本书所介绍的观察方法、线条控制和光影原理的反复实践，学习者将能建立起一套属于自己的、扎实的素描绘画体系，为未来向油画、水彩或任何其他造型艺术领域的探索打下坚不可摧的艺术基础。每一位渴望真正掌握绘画语言的人，都应从这段对光影和形体的忠实记录开始。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能真正让我“动起来”的素描书，而不是仅仅停留在理论层面。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是讲解，更是一种“邀请”。书中的每一个练习，都像一个精心设计的游戏，让我跃跃欲试。从最简单的直线、圆形的练习，到复杂的组合体，每一步都充满了挑战和乐趣。我尤其喜欢书中关于“否定”的讲解，它让我明白，有时候，留白和虚线同样重要，它们能够帮助我们更好地表达物体的体积和空间。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在培养我一种细致入微的观察能力和对事物本质的洞察力。每次完成一个练习，都像是完成了一次小小的探索，让我对素描的理解又加深了一层。我相信，通过这本书的引导，我一定能循序渐进地掌握素描的精髓，开启我的绘画之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，不仅仅是那些具体的绘画技巧，更多的是一种学习素描的“态度”。我一直以为素描就是画得像，但这本书却让我意识到，素描更重要的是理解和表达。它通过讲解石膏几何体的结构和形态，让我明白，即便是最简单的物体，也蕴含着丰富的空间关系和光影变化。书中对于不同几何体在不同光照下的投影、受光面、背光面、反光面的讲解，简直是醍醐灌顶。我之前画的时候总是模模糊糊，分不清哪里亮哪里暗，看完这部分，我才恍然大悟，原来是我的观察不够细致，对光影的理解不够深入。书中的插图也十分精美，清晰地展示了每一个步骤和效果，让我能够直观地理解作者的讲解。我特别欣赏书中关于“练习”的建议，它并非鼓励我们死记硬背，而是强调通过大量的实践来加深理解，并鼓励我们在实践中发现问题、解决问题。这种寓教于乐的学习方式，让我觉得素描不再是一件枯燥的事情，而是一场充满探索乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史有着淡淡情结的读者，我对这本书的另一层解读是它所连接的古典艺术传统。素描，尤其是对几何体的练习，可以说是西方艺术教育的基石。从文艺复兴时期的艺术大师们，到后来学院派的严谨训练，几何体一直是他们理解形体、透视和光影的起点。这本书虽然是面向零基础的读者，但它却巧妙地将这些古典的艺术训练方法融入其中，让我们可以通过最简单、最纯粹的方式，去感受和学习那些伟大的艺术原理。我感觉自己仿佛在和那些历史上的艺术家们进行着一场跨越时空的对话。书中对于不同几何体之间组合关系的讲解，也让我联想到构成主义的某些理念。每一次翻阅，都能发现新的理解和感悟。这不仅仅是一本素描教程，更是一扇通往艺术殿堂的小门，让我得以窥见那些宏伟建筑的砖石结构。

评分☆☆☆☆☆

这本素描入门书，光是看着书名就觉得一股暖流涌上心头，仿佛回到了那个充满好奇又略带笨拙的初学时光。拿到书的那一刻，厚实的手感和封面设计就让人倍感安心。我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但总是苦于没有一个好的起点，总觉得素描这东西离我遥不可及，线条、明暗、透视，这些名词听起来就让人望而却步。然而，当我翻开这本书，那种恐惧感瞬间消散了。书中的讲解非常清晰，从最基础的握笔姿势、线条的运用，到如何观察物体的结构，一步步引导我走进素描的世界。没有那些过于学术化的术语，而是用非常生活化的语言，就像一个经验丰富的老师在耳边耐心指导。我尤其喜欢书中对“观察”的强调，它让我明白，画画不仅仅是手上的功夫，更是眼睛的训练。它教会我如何真正地“看”一个物体，捕捉它的形体、它的光影，而不是机械地模仿。虽然我还没有真正开始动笔，但仅仅是阅读这些文字，我就感觉自己已经掌握了许多重要的理念，对即将开始的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格就像一位循循善诱的长辈，不疾不徐，充满耐心。我尝试过其他一些素描书籍，要么过于理论化，让我望而却步，要么过于浅显，学不到什么实质性的东西。但这本书的切入点非常巧妙，它从最基本、最容易理解的石膏几何体入手，但又不失深度。它没有回避素描中一些“难点”，比如透视和体积感的表现，而是用非常形象的比喻和清晰的图示来解释。我印象最深刻的是关于“画面空间感”的讲解，作者通过讲解几何体之间的前后关系、大小比例，让我明白了如何在二维的纸面上营造出三维的立体感。读这本书，我感觉自己不再是独自一人在摸索，而是在一位经验丰富的引路人的带领下，一步步走向目标。这种学习过程带来的成就感，是无法用言语来形容的。