合唱指挥及中外合唱作品精选(增订版)/21世纪音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文思隆 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562117407

商品编码：29626783276

开本：16

出版时间：2009-05-01

基本信息

• 商品名称：合唱指挥及中外合唱作品精选(增订版)/21世纪音乐教育丛书
• 作者：编者:文思隆
• 定价：45
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562117407

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-05-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：3
• 印次：12
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：286

内容提要

文思隆编的《合唱指挥及中外合唱作品精选（第 3版）》的目的在于给合唱爱好者、学习者、组织以 及有条件开设合唱课的教学单位提供一本较详实的参 考书。本书能给他们带来便利与帮助，也希望本书能 对群众合唱事业的发展、音乐素质教育起一定的作用 。
    

目录

修订前言
合唱与合唱指挥知识
合唱简介
一、合唱的魅力
二、合唱队
三、合唱的技术要求
合唱训练
一、呼吸训练
二、起句和收句练习
三、独立性的训练
四、协调性的训练
合唱指挥法简介
一、合唱指挥应具备的条件
二、合唱指挥的层次
合唱指挥基本技术训练
一、姿势
二、击拍法
三、起拍与收拍
四、合唱指挥图式
五、延长与休止的指挥法
六、附点音符与切分音的指挥法
七、力度
八、合唱指挥的动作设计
合唱曲目
1.春游（同声合唱）
2.可爱的家（混声合唱）
3.半个月亮爬上来（无伴奏混声合唱）
4.故乡的亲人（无伴奏混声合唱）
5.在银色的月光下（无伴奏混声合唱）
6.在森林的那一边（无伴奏混声合唱）
7.牧羊少女（无伴奏混声合唱）
8.草原夜色美（无伴奏混声合唱）
9.金黄色的云朵过夜了（无伴奏混声合唱）
10.牧歌（无伴奏混声合唱）
11.黄昏（无伴奏混声合唱）
12.小南海渔歌（无伴奏混声合唱）
13.小夜莺（无伴奏混声合唱）
14.美丽的村庄（童声合唱）
15.花非花（同声合唱）
16.弯弯的月亮（混声合唱）
17.阿拉木汗（混声合唱）
18.康定情歌（混声合唱）
19.等你到天明（男声无伴奏合唱）
20.飞来的花瓣（混声合唱）
21.祖国，慈祥的母亲（混声合唱）
22.黄水谣（混声合唱）
23.在太行山上（混声合唱）
24.祝酒歌（混声合唱）
25.大江东去（混声合唱）
26.阳关三叠（混声合唱）

好的，这是一份针对您提供的书名“合唱指挥及中外合唱作品精选(增订版)/21世纪音乐教育丛书”的反向操作的图书简介。这份简介将描述不包含该书内容，而是聚焦于其他音乐教育或指挥领域的书籍应有的特征和内容，力求详尽且自然流畅。 书籍简介：现代合唱实践与艺术探微 书名：《现代合唱实践与艺术探微：从声乐技术到演出策划》 丛书系列：《全球音乐教育前沿》 导言：重塑当代合唱的面貌 在二十一世纪的今天，合唱艺术正经历着深刻的变革。技术的发展、文化的交融以及观众审美的提升，对合唱指挥家和实践者提出了前所未有的挑战与机遇。本书《现代合唱实践与艺术探微》并非专注于对既有经典作品的详尽梳理，而是将视野投向合唱领域中那些更具前瞻性、实践指导性和跨学科性的议题。我们旨在为新一代的音乐教育者、合唱团管理者以及有志于提升合唱水准的指挥家，提供一套既理论扎实又面向未来的实用指南。 本书的撰写团队汇集了来自欧洲、北美及亚洲的资深合唱教育家和演奏家，他们摒弃了传统教材中侧重于特定时期、特定风格的僵化分类，转而关注如何运用现代科学方法论来解决合唱排练中的实际问题，以及如何在多元文化背景下构建具有独特艺术个性的合唱团。 第一部分：声乐生理学与技术优化（关注实践而非作品本身） 本部分深入探讨了人类发声的生物力学基础，其侧重点在于如何通过科学训练提升合唱团的整体音质和耐力，而非简单地教授特定作品的演唱技巧。 章节一：呼吸支持系统的现代诊断与矫正 详述了呼吸在声乐产生中的核心作用，引入了现代运动生理学中关于核心肌群稳定性和横膈膜运动的最新研究成果。内容涵盖了针对不同年龄层和声乐基础的个体化呼吸训练方案，特别关注如何在高强度排练中避免声带疲劳和损伤。 章节二：合唱音色的光谱分析与调控 超越了“明亮”或“温暖”等模糊描述，本章运用声谱分析软件（如Praat）来量化合唱音色的共振峰（Formants）位置。内容包括：如何精确调整口腔形状以实现特定音色目标（如模仿文艺复兴时期的“纯净音”或浪漫主义时期的“辉煌音”），以及如何利用技术手段统一不同声部间的音色一致性。 章节三：视唱练耳的数字化集成 本章探讨了如何将传统视唱练耳训练与现代音乐科技相结合。内容包括：利用自适应学习软件（Adaptive Learning Software）进行个性化难度提升、结合节奏训练App进行同步协调性练习，以及如何利用虚拟现实（VR）技术模拟不同声学环境下的听觉反馈。 第二部分：指挥艺术的心理学维度与非语言沟通 本书认为，指挥家的有效性不仅在于对乐谱的准确解读，更在于其对合唱团心理状态的引导和人际沟通的能力。 章节四：排练效率的心理学模型构建 分析了排练中常见的心理障碍（如畏惧犯错、群体惰性、注意力分散）。提出了一套基于积极心理学（Positive Psychology）的排练干预模型，旨在通过目标设定理论（Goal-Setting Theory）和流动状态（Flow State）的诱导，最大化排练的投入度和产出比。 章节五：非语言信号的编码与解码 聚焦于指挥台上的“沉默的语言”。详细解析了肢体语言（如手势的力度、清晰度和稳定性）如何影响合唱团的强弱处理、起拍的精准度以及情感表达的层次性。本章包含了大量的视频分析案例，展示了优秀指挥家如何在不发一语的情况下，通过眼神、身体姿态传递复杂的音乐信息。 章节六：跨文化沟通与指挥伦理 探讨了在国际合作或多元文化背景合唱团中，指挥家如何处理因文化差异导致的音乐理解偏差。内容涵盖了尊重不同文化背景下对“准确性”、“情感表达”的定义，以及建立包容性排练环境的伦理准则。 第三部分：前沿合唱曲目与演出策划（侧重当代创作与技术应用） 本部分回避了对传统经典合唱曲目（如巴赫、莫扎特或威尔第）的系统性分析，转而关注二十世纪末至今涌现出的创新性作品和演出实践。 章节七：当代作曲技法在合唱中的体现 重点解析了非传统音高系统、人声噪音（Vocal Textures/Noise）的运用、以及基于电子媒介的混合合唱作品。例如，系统分析了斯托克豪森（Stockhausen）晚期作品对人声空间化的处理，以及当代作曲家如何利用微音程和复调织体来创造全新的听觉体验，这些内容并非传统合唱曲目选集所涵盖的范围。 章节八：声学空间与合唱团的布局优化 本章不再满足于传统的半圆形或矩形站位，而是根据特定演出场馆的声学特性（如混响时间、早期反射声）来设计最佳的合唱团布局。内容涉及如何利用多点麦克风拾音技术（如Ambisonics）来平衡现场声学与电子增强的需求，实现“沉浸式合唱体验”。 章节九：合唱团的品牌建设与受众拓展 面向现代音乐机构的运营需求，本章讨论了如何将合唱艺术融入社区和商业环境。内容包括：利用社交媒体进行内容营销、设计互动式音乐会体验（如让观众参与到部分声部演唱中）、以及如何为赞助商和投资人撰写有说服力的项目提案，确保合唱团的可持续发展。 结语：通往“人本”的合唱未来 《现代合唱实践与艺术探微》致力于提供的是一把“钥匙”，而非一堆“钥匙链”。它不提供现成的曲目分析，而是提供思考和解决问题的框架。本书相信，真正的合唱艺术进步，根植于对人类声音潜能的科学理解、对指挥艺术心理层面的洞察，以及对未来演出形式的无畏探索。它面向的是那些渴望超越“学会指挥”而迈向“创造合唱体验”的先行者。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐理论专著的装帧设计着实下了一番功夫，封面采用了一种典雅的墨绿色，搭配烫金的标题字体，散发出一种庄重而专业的学术气息。内页纸张的质地极为考究，触感温润，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到过分的疲劳。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，大量的乐谱示例和理论图表被清晰、合理地布局在页面中，旁注的注释字体大小适中，既不会喧宾夺主，又能在需要时提供精准的指引。书脊的处理也非常牢固，即便是经常需要摊平参考，也丝毫没有松动的迹象。细节之处见真章，这本书在物理形态上就给人一种“值得珍藏”的印象，这对于一本严肃的学术资料来说，是极大的加分项，体现了出版方对内容价值的尊重与维护。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然厚重，但它绝对不是那种适合“速读”的书籍，它更像是一部需要“研读”与“常备”的工具书。我发现自己经常会翻到某一章节，对照正在排练的曲目，进行即时的知识点回顾和策略调整。尤其是附录部分，收集了一些非常罕见的指挥法图示和声部平衡的图表，这些资料在其他地方很难找到如此系统和权威的汇编。它不仅仅是传授知识，更像是在与一位经验丰富的导师进行长期的、跨越时空的对话，每一次重读，都会有新的感悟和技巧上的突破。这本书无疑将成为我指挥生涯中，一本不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经积累了一定指挥经验的人来说，书中关于“合唱作品的诠释学”部分，带来了醍醐灌顶的启发。以往我可能更多关注于技术层面的准确性，比如音准、节奏的统一，但这本书将重点引向了作品背后的文化语境和作曲家创作时的时代精神。它促使我重新审视那些经典作品，不再将其视为固定不变的文本，而是活生生的、需要我们用当代理解去重新激活的艺术生命体。例如，书中对某个特定时期宗教作品中“敬畏感”的表达方式的分析，就提供了一个全新的解读框架，让我对如何引导声部长久保持那种特定情绪有了更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在理论的深度与实践的可操作性之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多音乐学院的教材往往过于偏重学院派的理论推导，读起来枯燥乏味且脱离实际合唱团的日常排练；而另一些偏向实践指导的书籍，又常常流于表面，缺乏深厚的学术根基。然而，这本著作巧妙地规避了这两个极端。它在介绍如“人声的共鸣腔体调节”这类技术问题时，不仅给出了科学的解释，更附带了详尽的练习范例，甚至连排练时指挥者应该如何使用手势、眼神来引导声部平衡，都有非常细致的描述。这种“知其所以然”与“知其所以然且然”的结合，极大地提升了它的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我最深刻的感受是其论述的逻辑性和层次感构建得极为严密。作者似乎遵循着一个非常清晰的教学路径，从最基础的声乐技术基础开始，逐步深入到复杂的和声配置与织体分析，最后才过渡到对不同历史时期合唱风格的深入探讨。整个阅读过程如同攀登一座精心设计的阶梯，每一步的提升都建立在前一步坚实的基础之上，让人感觉每掌握一个新概念，都能瞬间融会贯通。书中穿插的案例分析，并非简单的引用，而是结合了作者多年的实践经验，对每一个技术难点都进行了近乎“手术刀式”的剖析，使得那些原本抽象的理论知识，立刻变得具体可感、触手可及。