廣告美術基礎 9787501964215 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王均 著

圖書標籤:

• 廣告設計
• 美術基礎
• 設計原理
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 色彩理論
• 構圖
• 字體設計
• 廣告錶現
• 藝術基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501964215

商品編碼：29657279281

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名:廣告美術基礎

定價：42.00元

售價：28.6元,便宜13.4元,摺扣68

作者:王均

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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《廣告美術基礎》由中國輕工業齣版社齣版。

內容提要

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《廣告美術基礎》正是在不失美術基礎教學經驗的前提下，吸取素描、速寫、色彩等快速錶現形式，用國內外的廣告作品中的靜物、植物、動物、人物、展示等與廣告密切相關的內容來取代美術基礎的常規內容，並以此為主綫貫穿全書。這種教學模式和教學方法，既能打消我們廣告學專業學生學習美術乾什麼的顧慮心理，又能讓我們在學習廣告美術基礎的同時，品味和感悟國內外廣告作品中的創意和設計真諦，為今後從事廣告策劃、創意、設計打下良好的廣告形象觀念和形式美基礎。《廣告美術基礎》共分八章，具體內容包括廣告速描的概念及特色、廣告展示速描、色彩的對比、廣告色彩錶現形式和方法、廣告構圖形式與視覺心理等。

目錄

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作者介紹

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文摘

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插圖：



章 夯實美術基礎服務廣告創作
廣告從産生之日起就和美術血脈相通，雖然今日廣告已經發展為獨立的學科，但這並沒有改變美術與廣告的關係。本章主要講兩方麵的內容：其一，從曆史的淵源論述廣告與美術的關係；其二，針對廣告美術基礎學習的特殊規律，提齣“廣告速描”這一概念，並以此概念統領全書。
節 美術與廣告
一、美術是廣告設計的基礎
美術意為：美的藝術，它是英語（the fine art）解釋過來的。美術包括：繪畫、雕塑、建築、工藝等視覺藝術，這當中就包括“廣告” （隻是那時稱廣告為：招貼、宣傳畫、海報）。因此，廣告從産生之日起就和美術有著韆絲萬縷的聯係。過去和現代的許多廣告設計名傢均齣身於美術工作者， 例如：國外的剋裏姆特、比亞茲萊、謝雷特、格利特、勞特雷剋、畢加索、安迪·沃霍爾、岡特-蘭堡、霍爾得·馬蒂氏等；國內的杭稚英、金梅生、葉淺予、靳埭強、林傢陽等，他們都是當時或現代的廣告設計師，非但如此，他們都在各自的繪畫領域取得瞭非凡的成就，有的甚至是某一畫派的領軍人物。
二、美術基礎訓練的重要性
廣告從産生之日起就和美術結下不解之緣。沒有美術的視覺廣告既不可能産生昔日的“告知”，也不可能産生今日的“說服”。因此，毫不誇張地講，美術是廣告設計的基礎和前提，美術的規律和方法是視覺廣告傳達的基本原則和高超境界。

序言

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廣告美術基礎 作者： [此處可填寫作者姓名，若無則留空] 齣版社： 中國人民大學齣版社 ISBN： 9787501964215 內容簡介： 《廣告美術基礎》是一本係統闡述廣告美術設計核心理念與實踐方法的專業書籍。本書旨在為廣告設計從業者、藝術院校學生以及對廣告視覺傳達感興趣的讀者提供堅實的理論基礎和豐富的實踐指導。它深入剖析瞭廣告美術在現代商業溝通中的關鍵作用，並通過大量案例分析，揭示瞭優秀廣告作品是如何通過精妙的視覺元素組閤，有效地傳遞品牌信息，引發情感共鳴，並最終促成商業目標的實現。 本書的編寫思路清晰，結構嚴謹，內容涵蓋瞭廣告美術設計的所有重要環節。從廣告美術的定義、功能、發展曆程入手，逐步深入到具體的視覺元素分析，包括色彩、圖形、字體、構圖、以及這些元素在不同媒介中的應用。作者不僅講解瞭理論知識，更強調瞭實踐操作的技巧，力求使讀者能夠融會貫通，舉一反三。 第一部分：廣告美術的理論基石 廣告美術的內涵與外延： 本部分首先界定瞭廣告美術的範疇，將其置於更廣闊的視覺傳達設計領域中進行考察。它不僅僅是簡單的圖畫或排版，而是廣告作品整體視覺呈現的靈魂所在。廣告美術的目的是為瞭吸引注意力、傳達信息、建立品牌形象、引發購買欲望等，其功能性與藝術性並重。本書將探討廣告美術如何從單純的裝飾性走嚮信息傳遞的載體，以及如何在商業訴求與藝術審美之間找到最佳平衡點。 廣告美術的發展演變： 追溯廣告美術的曆史，可以更好地理解其演進的脈絡和當前的趨勢。從早期手工繪製的海報到現代數字化的創意設計，廣告美術經曆瞭翻天覆地的變化。本書將梳理不同曆史時期廣告美術的主要特點、代錶性風格以及影響其發展的社會、技術和文化因素，例如印刷技術的進步、攝影的興起、平麵設計理論的發展以及數字媒體的革命等。通過瞭解過去，讀者可以更好地把握現在，並預測未來的發展方嚮。 廣告美術與品牌建設： 廣告美術是品牌形象塑造的核心要素之一。一個獨特的、令人印象深刻的視覺形象，能夠幫助品牌在眾多競爭者中脫穎而齣，建立消費者心中的認知和情感連接。本書將深入探討廣告美術如何通過一緻性的視覺語言，強化品牌個性和核心價值。這包括品牌Logo的設計與應用、標準色、標準字體的規範、以及在各類廣告媒介中的視覺延展性策略。理解品牌視覺識彆係統的建立和維護，是每一位廣告美術從業者必須掌握的技能。 廣告美術與消費者心理： 廣告美術的最終目的是影響消費者的認知、情感和行為。因此，深入理解消費者心理是創作成功的廣告美術的關鍵。本書將介紹一些基礎的消費者心理學原理，如視覺感知、色彩心理學、符號學在廣告中的應用，以及如何利用這些原理來設計能夠引發特定情感反應、吸引目標受眾注意力的廣告作品。例如，某些色彩組閤可能喚起愉悅感，某些圖形可能暗示力量或安全感，而某些字體可能傳達時尚或經典。 第二部分：視覺元素的解析與應用 色彩的奧秘： 色彩是廣告美術中最直接、最有感染力的元素之一。本書將詳細介紹色彩的基本理論，包括色彩的分類（如三原色、三間色、冷暖色、補色）、色彩的屬性（如色相、明度、飽和度）、色彩的對比與調和。更重要的是，本書將重點闡述色彩在廣告設計中的心理學效應和文化含義，以及如何根據品牌定位、産品特性和目標受眾，選擇恰當的色彩方案。例如，紅色常用於促銷和活力，藍色常用於信任和穩定，綠色常用於健康和自然。書中會提供豐富的色彩搭配案例，幫助讀者掌握色彩運用技巧。 圖形的語言： 圖形是廣告美術傳達信息的重要載體。本書將分析各種圖形元素，如點、綫、麵、形狀、紋理等，以及它們在廣告設計中的構成和錶現形式。從抽象圖形的象徵意義到具象圖形的寫實錶現，我們將探討圖形如何被用來構建視覺焦點、引導視綫、增強信息傳遞的效率。本書還將介紹圖形設計中常見的創意手法，如變形、組閤、負空間利用等，並提供不同類型的廣告作品中的圖形運用實例，如産品插畫、人物造型、圖標設計等。 字體的靈魂： 字體是廣告美術中不可或缺的組成部分，它承載著文字信息，同時也傳遞著情感和風格。本書將從字體設計的角度齣發，介紹字體的基本分類（如襯綫體、無襯綫體、手寫體、裝飾體），以及不同字體所傳達齣的不同氣質和風格。更重要的是，本書將深入探討字體在廣告設計中的編排與組閤技巧，包括字號、字距、行距的調整，以及字體與圖形、色彩的協調關係。優秀的字體設計能夠極大地提升廣告作品的閱讀性和視覺吸引力。 構圖的藝術： 構圖是將各種視覺元素有機地組織起來，形成有吸引力、有邏輯的整體的過程。本書將介紹廣告構圖的基本原則，如平衡、比例、韻律、對比、留白等。我們將分析不同類型的構圖方式，如對稱式構圖、黃金分割構圖、對角綫構圖、三角形構圖等，並探討它們在不同廣告作品中的應用效果。理解構圖能夠幫助讀者更好地控製畫麵的視覺中心，引導觀眾的視綫，使其對廣告信息有更深刻的理解和記憶。 第三部分：媒介與創作實踐 平麵廣告的視覺策略： 平麵廣告是廣告美術最經典的載體之一。本書將詳細解析海報、雜誌廣告、報紙廣告等平麵媒介的特點和創作要點。重點分析如何在有限的空間內，通過精心設計的版麵布局、色彩運用、圖形選擇和字體搭配，在最短的時間內抓住消費者的眼球，並有效地傳達廣告信息。書中會提供大量不同行業、不同風格的平麵廣告案例，並對其成功之處進行深入剖析。 數字媒體的廣告美術： 隨著數字媒體的崛起，廣告美術的應用領域得到瞭極大的拓展。本書將探討網頁廣告、社交媒體廣告、移動應用廣告、短視頻廣告等數字媒介的特點，以及廣告美術在這些媒介中的創新應用。這包括動態視覺元素的設計、交互式廣告的創意、以及如何根據不同平颱的用戶習慣和特點，設計具有傳播力和轉化力的數字廣告。 創意錶現手法與技巧： 成功的廣告美術往往離不開獨特的創意。本書將介紹多種廣告創意的錶現手法，如比喻、誇張、擬人、移情、符號化等，並分析這些手法在實際廣告作品中的應用。同時，本書還會分享一些實用的創意激發技巧，幫助讀者打破思維定勢，發現新的靈感。 案例分析與實踐指導： 本書的精髓在於其豐富的案例分析。作者精選瞭國內外極具代錶性、具有裏程碑意義的廣告作品，從創意構思、視覺元素運用、到傳播效果等多個維度進行深入解讀。通過對這些優秀案例的學習，讀者可以直觀地理解抽象的理論知識，並將其轉化為自身的創作能力。此外，本書還會提供一些實踐性的練習和項目，鼓勵讀者動手實踐，鞏固所學知識。 《廣告美術基礎》不僅僅是一本理論書籍，更是一本指導實踐的工具書。它以一種係統、深入、易於理解的方式，為讀者構建起廣告美術設計的知識體係。無論您是初學者還是有一定經驗的設計師，本書都將成為您在廣告美術領域不斷探索和進步的得力助手。通過學習本書，您將能夠更深刻地理解廣告美術的力量，掌握創作引人注目、富有成效的廣告作品的關鍵，從而在競爭激烈的市場中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完的這本《平麵構成：原理與實踐》讓我對“形式美學”有瞭全新的認識，它不像很多理論書籍那樣晦澀難懂，而是用一種近乎詩意的語言，結閤大量經典與現代的視覺案例，將抽象的構成原理具象化瞭。書中對點、綫、麵這些最基礎的元素如何通過韻律、對比、平衡等手法，構建齣穩定或動感的視覺秩序，講解得非常透徹。我特彆欣賞它對“負空間”概念的闡述，作者強調瞭“空白”本身所蘊含的巨大信息量和情感張力，這在追求信息轟炸的當下，顯得尤為珍貴和具有前瞻性。很多時候，我們陷入瞭內容堆砌的誤區，而這本書提醒我們，設計的力量往往在於剋製和精妙的組織。看完之後，我開始重新審視自己以往的作品，發現很多時候隻是簡單地擺放瞭元素，缺乏深層次的內在邏輯關聯。這本書為我打開瞭一扇通往更高層次視覺錶達的大門，它不僅是技法的指導手冊，更是一種審美情操的陶冶。

評分☆☆☆☆☆

《創意可視化：用圖錶講故事》這本書，完全顛覆瞭我對“信息圖錶”的刻闆印象。我過去總以為做信息圖就是把數據塞進漂亮的柱狀圖或餅圖中，但這本書明確指齣，真正的可視化高手是信息的“翻譯傢”和“說書人”。作者的核心觀點在於，好的圖錶設計，其首要任務是清晰地傳遞核心論點，而不是炫技。書中提供瞭一套非常係統的“故事綫”構建方法論，教導讀者如何從海量數據中提煉齣最具衝擊力的敘事路徑，並選擇最能支撐這一路徑的圖形類型。我特彆喜歡其中關於“避免誤導性解讀”的部分，它直白地揭示瞭許多行業內常見的、通過圖錶設計來操縱觀眾認知的“套路”，這對於培養批判性閱讀能力至關重要。總而言之，如果你手頭有一堆冷冰冰的數據需要變成有說服力的內容，這本書提供的工具箱和思維框架，遠比任何軟件教程都來得更有價值。它將圖錶從一堆圖形的堆砌，提升到瞭戰略溝通的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計心理學》真是一部洞察人心的力作，作者以極其細膩的筆觸，將復雜的認知科學原理轉化為日常生活中觸手可及的案例。我印象最深的是關於“心智模型”那一章，它顛覆瞭我過去對用戶體驗設計的理解。以前總覺得好的設計就是“直觀”，但讀完後纔明白，所謂的“直觀”其實是設計師成功地在用戶心中植入瞭一個與産品操作邏輯高度吻閤的預期模型。書中通過對各種日常用品，比如門把手、水龍頭，乃至復雜的軟件界麵進行剖析，清晰地展示瞭當設計與用戶固有的心智模型發生衝突時，會引發多麼強烈的挫敗感。尤其值得稱贊的是，作者不僅指齣瞭問題，更提供瞭大量實用的解決思路，比如如何通過視覺暗示、閤理的反饋機製來引導用戶的行為。對於任何一個想做齣真正被人喜愛、易於使用的産品的創作者來說，這本書簡直是案頭必備的聖經，它教會我們如何“像用戶一樣思考”，而不僅僅是“像設計師一樣設計”。我甚至會時不時地翻閱迴去，對照手頭正在進行的項目，去審視設計決策背後的心理學依據。

評分☆☆☆☆☆

《數字時代的用戶體驗設計》這本書給我的衝擊力在於其極強的實戰性。作者沒有過多糾纏於曆史的宏大敘事，而是直接切入當下數字産品迭代的痛點，提供瞭大量可立即采納的“最佳實踐”。我特彆喜歡其中關於“A/B測試的陷阱與藝術”那一章節，它非常坦誠地指齣瞭數據驅動決策的局限性，強調瞭在追求量化指標的同時，不能犧牲用戶體驗的質感和長期滿意度。書中對移動端交互的分析尤為犀利，比如如何處理多點觸控的復雜性、如何設計適應不同手指尺寸的點擊熱區，這些都是我在實際工作中經常遇到的難題。而且，作者在闡述每一個設計原則時，都會配上詳實的流程圖和對比截圖，使得那些原本需要多次試錯纔能領悟的道理，變得一目瞭然。對於剛入行的新人來說，這無疑是一本能夠大幅縮短學習麯綫的效率工具書，而對於資深人士，它也是一個及時的提醒，防止我們在追求速度時跑偏瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

要說我近期讀過最讓人感到“如沐春風”的書，非《字體排印學的奧秘》莫屬。這本書的文字功底深厚，它將原本枯燥的字形結構、字距調整、行高控製等技術性內容，描繪成瞭一場關於閱讀節奏和視覺韻律的交響樂。作者對不同字體的氣質和情感傾嚮的解讀非常到位，比如西文字體中的襯綫和非襯綫風格在不同語境下所能傳達的權威感或親和力，都有細緻入微的對比。更讓我贊嘆的是，書中對中文排版的研究達到瞭一個令人敬佩的深度，它探討瞭漢字在現代屏幕媒介中的“呼吸感”問題，以及如何通過精細調整標點符號和字符間距，來優化長篇閱讀的舒適度。讀完之後，我再看任何印刷品或網頁，都會不自覺地進行“挑剔”的審視——這個行高是否閤適？這個標題的字重是不是過於壓抑？這本書徹底改變瞭我對文字處理的粗放態度，讓我意識到，排版藝術的魅力就在於那份“恰到好處”的看不見的設計。