广告美术基础 9787501964215 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王均 著

图书标签:

• 广告设计
• 美术基础
• 设计原理
• 视觉传达
• 平面设计
• 色彩理论
• 构图
• 字体设计
• 广告表现
• 艺术基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501964215

商品编码：29657279281

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名:广告美术基础

定价：42.00元

售价：28.6元,便宜13.4元,折扣68

作者:王均

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字数：

页码：208

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.699kg

编辑推荐

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《广告美术基础》由中国轻工业出版社出版。

内容提要

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《广告美术基础》正是在不失美术基础教学经验的前提下，吸取素描、速写、色彩等快速表现形式，用国内外的广告作品中的静物、植物、动物、人物、展示等与广告密切相关的内容来取代美术基础的常规内容，并以此为主线贯穿全书。这种教学模式和教学方法，既能打消我们广告学专业学生学习美术干什么的顾虑心理，又能让我们在学习广告美术基础的同时，品味和感悟国内外广告作品中的创意和设计真谛，为今后从事广告策划、创意、设计打下良好的广告形象观念和形式美基础。《广告美术基础》共分八章，具体内容包括广告速描的概念及特色、广告展示速描、色彩的对比、广告色彩表现形式和方法、广告构图形式与视觉心理等。

目录

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作者介绍

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文摘

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插图：



章 夯实美术基础服务广告创作
广告从产生之日起就和美术血脉相通，虽然今日广告已经发展为独立的学科，但这并没有改变美术与广告的关系。本章主要讲两方面的内容：其一，从历史的渊源论述广告与美术的关系；其二，针对广告美术基础学习的特殊规律，提出“广告速描”这一概念，并以此概念统领全书。
节 美术与广告
一、美术是广告设计的基础
美术意为：美的艺术，它是英语（the fine art）解释过来的。美术包括：绘画、雕塑、建筑、工艺等视觉艺术，这当中就包括“广告” （只是那时称广告为：招贴、宣传画、海报）。因此，广告从产生之日起就和美术有着千丝万缕的联系。过去和现代的许多广告设计名家均出身于美术工作者， 例如：国外的克里姆特、比亚兹莱、谢雷特、格利特、劳特雷克、毕加索、安迪·沃霍尔、冈特-兰堡、霍尔得·马蒂氏等；国内的杭稚英、金梅生、叶浅予、靳埭强、林家阳等，他们都是当时或现代的广告设计师，非但如此，他们都在各自的绘画领域取得了非凡的成就，有的甚至是某一画派的领军人物。
二、美术基础训练的重要性
广告从产生之日起就和美术结下不解之缘。没有美术的视觉广告既不可能产生昔日的“告知”，也不可能产生今日的“说服”。因此，毫不夸张地讲，美术是广告设计的基础和前提，美术的规律和方法是视觉广告传达的基本原则和高超境界。

序言

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广告美术基础 作者： [此处可填写作者姓名，若无则留空] 出版社： 中国人民大学出版社 ISBN： 9787501964215 内容简介： 《广告美术基础》是一本系统阐述广告美术设计核心理念与实践方法的专业书籍。本书旨在为广告设计从业者、艺术院校学生以及对广告视觉传达感兴趣的读者提供坚实的理论基础和丰富的实践指导。它深入剖析了广告美术在现代商业沟通中的关键作用，并通过大量案例分析，揭示了优秀广告作品是如何通过精妙的视觉元素组合，有效地传递品牌信息，引发情感共鸣，并最终促成商业目标的实现。 本书的编写思路清晰，结构严谨，内容涵盖了广告美术设计的所有重要环节。从广告美术的定义、功能、发展历程入手，逐步深入到具体的视觉元素分析，包括色彩、图形、字体、构图、以及这些元素在不同媒介中的应用。作者不仅讲解了理论知识，更强调了实践操作的技巧，力求使读者能够融会贯通，举一反三。 第一部分：广告美术的理论基石 广告美术的内涵与外延： 本部分首先界定了广告美术的范畴，将其置于更广阔的视觉传达设计领域中进行考察。它不仅仅是简单的图画或排版，而是广告作品整体视觉呈现的灵魂所在。广告美术的目的是为了吸引注意力、传达信息、建立品牌形象、引发购买欲望等，其功能性与艺术性并重。本书将探讨广告美术如何从单纯的装饰性走向信息传递的载体，以及如何在商业诉求与艺术审美之间找到最佳平衡点。 广告美术的发展演变： 追溯广告美术的历史，可以更好地理解其演进的脉络和当前的趋势。从早期手工绘制的海报到现代数字化的创意设计，广告美术经历了翻天覆地的变化。本书将梳理不同历史时期广告美术的主要特点、代表性风格以及影响其发展的社会、技术和文化因素，例如印刷技术的进步、摄影的兴起、平面设计理论的发展以及数字媒体的革命等。通过了解过去，读者可以更好地把握现在，并预测未来的发展方向。 广告美术与品牌建设： 广告美术是品牌形象塑造的核心要素之一。一个独特的、令人印象深刻的视觉形象，能够帮助品牌在众多竞争者中脱颖而出，建立消费者心中的认知和情感连接。本书将深入探讨广告美术如何通过一致性的视觉语言，强化品牌个性和核心价值。这包括品牌Logo的设计与应用、标准色、标准字体的规范、以及在各类广告媒介中的视觉延展性策略。理解品牌视觉识别系统的建立和维护，是每一位广告美术从业者必须掌握的技能。 广告美术与消费者心理： 广告美术的最终目的是影响消费者的认知、情感和行为。因此，深入理解消费者心理是创作成功的广告美术的关键。本书将介绍一些基础的消费者心理学原理，如视觉感知、色彩心理学、符号学在广告中的应用，以及如何利用这些原理来设计能够引发特定情感反应、吸引目标受众注意力的广告作品。例如，某些色彩组合可能唤起愉悦感，某些图形可能暗示力量或安全感，而某些字体可能传达时尚或经典。 第二部分：视觉元素的解析与应用 色彩的奥秘： 色彩是广告美术中最直接、最有感染力的元素之一。本书将详细介绍色彩的基本理论，包括色彩的分类（如三原色、三间色、冷暖色、补色）、色彩的属性（如色相、明度、饱和度）、色彩的对比与调和。更重要的是，本书将重点阐述色彩在广告设计中的心理学效应和文化含义，以及如何根据品牌定位、产品特性和目标受众，选择恰当的色彩方案。例如，红色常用于促销和活力，蓝色常用于信任和稳定，绿色常用于健康和自然。书中会提供丰富的色彩搭配案例，帮助读者掌握色彩运用技巧。 图形的语言： 图形是广告美术传达信息的重要载体。本书将分析各种图形元素，如点、线、面、形状、纹理等，以及它们在广告设计中的构成和表现形式。从抽象图形的象征意义到具象图形的写实表现，我们将探讨图形如何被用来构建视觉焦点、引导视线、增强信息传递的效率。本书还将介绍图形设计中常见的创意手法，如变形、组合、负空间利用等，并提供不同类型的广告作品中的图形运用实例，如产品插画、人物造型、图标设计等。 字体的灵魂： 字体是广告美术中不可或缺的组成部分，它承载着文字信息，同时也传递着情感和风格。本书将从字体设计的角度出发，介绍字体的基本分类（如衬线体、无衬线体、手写体、装饰体），以及不同字体所传达出的不同气质和风格。更重要的是，本书将深入探讨字体在广告设计中的编排与组合技巧，包括字号、字距、行距的调整，以及字体与图形、色彩的协调关系。优秀的字体设计能够极大地提升广告作品的阅读性和视觉吸引力。 构图的艺术： 构图是将各种视觉元素有机地组织起来，形成有吸引力、有逻辑的整体的过程。本书将介绍广告构图的基本原则，如平衡、比例、韵律、对比、留白等。我们将分析不同类型的构图方式，如对称式构图、黄金分割构图、对角线构图、三角形构图等，并探讨它们在不同广告作品中的应用效果。理解构图能够帮助读者更好地控制画面的视觉中心，引导观众的视线，使其对广告信息有更深刻的理解和记忆。 第三部分：媒介与创作实践 平面广告的视觉策略： 平面广告是广告美术最经典的载体之一。本书将详细解析海报、杂志广告、报纸广告等平面媒介的特点和创作要点。重点分析如何在有限的空间内，通过精心设计的版面布局、色彩运用、图形选择和字体搭配，在最短的时间内抓住消费者的眼球，并有效地传达广告信息。书中会提供大量不同行业、不同风格的平面广告案例，并对其成功之处进行深入剖析。 数字媒体的广告美术： 随着数字媒体的崛起，广告美术的应用领域得到了极大的拓展。本书将探讨网页广告、社交媒体广告、移动应用广告、短视频广告等数字媒介的特点，以及广告美术在这些媒介中的创新应用。这包括动态视觉元素的设计、交互式广告的创意、以及如何根据不同平台的用户习惯和特点，设计具有传播力和转化力的数字广告。 创意表现手法与技巧： 成功的广告美术往往离不开独特的创意。本书将介绍多种广告创意的表现手法，如比喻、夸张、拟人、移情、符号化等，并分析这些手法在实际广告作品中的应用。同时，本书还会分享一些实用的创意激发技巧，帮助读者打破思维定势，发现新的灵感。 案例分析与实践指导： 本书的精髓在于其丰富的案例分析。作者精选了国内外极具代表性、具有里程碑意义的广告作品，从创意构思、视觉元素运用、到传播效果等多个维度进行深入解读。通过对这些优秀案例的学习，读者可以直观地理解抽象的理论知识，并将其转化为自身的创作能力。此外，本书还会提供一些实践性的练习和项目，鼓励读者动手实践，巩固所学知识。 《广告美术基础》不仅仅是一本理论书籍，更是一本指导实践的工具书。它以一种系统、深入、易于理解的方式，为读者构建起广告美术设计的知识体系。无论您是初学者还是有一定经验的设计师，本书都将成为您在广告美术领域不断探索和进步的得力助手。通过学习本书，您将能够更深刻地理解广告美术的力量，掌握创作引人注目、富有成效的广告作品的关键，从而在竞争激烈的市场中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计心理学》真是一部洞察人心的力作，作者以极其细腻的笔触，将复杂的认知科学原理转化为日常生活中触手可及的案例。我印象最深的是关于“心智模型”那一章，它颠覆了我过去对用户体验设计的理解。以前总觉得好的设计就是“直观”，但读完后才明白，所谓的“直观”其实是设计师成功地在用户心中植入了一个与产品操作逻辑高度吻合的预期模型。书中通过对各种日常用品，比如门把手、水龙头，乃至复杂的软件界面进行剖析，清晰地展示了当设计与用户固有的心智模型发生冲突时，会引发多么强烈的挫败感。尤其值得称赞的是，作者不仅指出了问题，更提供了大量实用的解决思路，比如如何通过视觉暗示、合理的反馈机制来引导用户的行为。对于任何一个想做出真正被人喜爱、易于使用的产品的创作者来说，这本书简直是案头必备的圣经，它教会我们如何“像用户一样思考”，而不仅仅是“像设计师一样设计”。我甚至会时不时地翻阅回去，对照手头正在进行的项目，去审视设计决策背后的心理学依据。

评分☆☆☆☆☆

要说我近期读过最让人感到“如沐春风”的书，非《字体排印学的奥秘》莫属。这本书的文字功底深厚，它将原本枯燥的字形结构、字距调整、行高控制等技术性内容，描绘成了一场关于阅读节奏和视觉韵律的交响乐。作者对不同字体的气质和情感倾向的解读非常到位，比如西文字体中的衬线和非衬线风格在不同语境下所能传达的权威感或亲和力，都有细致入微的对比。更让我赞叹的是，书中对中文排版的研究达到了一个令人敬佩的深度，它探讨了汉字在现代屏幕媒介中的“呼吸感”问题，以及如何通过精细调整标点符号和字符间距，来优化长篇阅读的舒适度。读完之后，我再看任何印刷品或网页，都会不自觉地进行“挑剔”的审视——这个行高是否合适？这个标题的字重是不是过于压抑？这本书彻底改变了我对文字处理的粗放态度，让我意识到，排版艺术的魅力就在于那份“恰到好处”的看不见的设计。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本《平面构成：原理与实践》让我对“形式美学”有了全新的认识，它不像很多理论书籍那样晦涩难懂，而是用一种近乎诗意的语言，结合大量经典与现代的视觉案例，将抽象的构成原理具象化了。书中对点、线、面这些最基础的元素如何通过韵律、对比、平衡等手法，构建出稳定或动感的视觉秩序，讲解得非常透彻。我特别欣赏它对“负空间”概念的阐述，作者强调了“空白”本身所蕴含的巨大信息量和情感张力，这在追求信息轰炸的当下，显得尤为珍贵和具有前瞻性。很多时候，我们陷入了内容堆砌的误区，而这本书提醒我们，设计的力量往往在于克制和精妙的组织。看完之后，我开始重新审视自己以往的作品，发现很多时候只是简单地摆放了元素，缺乏深层次的内在逻辑关联。这本书为我打开了一扇通往更高层次视觉表达的大门，它不仅是技法的指导手册，更是一种审美情操的陶冶。

评分☆☆☆☆☆

《创意可视化：用图表讲故事》这本书，完全颠覆了我对“信息图表”的刻板印象。我过去总以为做信息图就是把数据塞进漂亮的柱状图或饼图中，但这本书明确指出，真正的可视化高手是信息的“翻译家”和“说书人”。作者的核心观点在于，好的图表设计，其首要任务是清晰地传递核心论点，而不是炫技。书中提供了一套非常系统的“故事线”构建方法论，教导读者如何从海量数据中提炼出最具冲击力的叙事路径，并选择最能支撑这一路径的图形类型。我特别喜欢其中关于“避免误导性解读”的部分，它直白地揭示了许多行业内常见的、通过图表设计来操纵观众认知的“套路”，这对于培养批判性阅读能力至关重要。总而言之，如果你手头有一堆冷冰冰的数据需要变成有说服力的内容，这本书提供的工具箱和思维框架，远比任何软件教程都来得更有价值。它将图表从一堆图形的堆砌，提升到了战略沟通的层面。

评分☆☆☆☆☆

《数字时代的用户体验设计》这本书给我的冲击力在于其极强的实战性。作者没有过多纠缠于历史的宏大叙事，而是直接切入当下数字产品迭代的痛点，提供了大量可立即采纳的“最佳实践”。我特别喜欢其中关于“A/B测试的陷阱与艺术”那一章节，它非常坦诚地指出了数据驱动决策的局限性，强调了在追求量化指标的同时，不能牺牲用户体验的质感和长期满意度。书中对移动端交互的分析尤为犀利，比如如何处理多点触控的复杂性、如何设计适应不同手指尺寸的点击热区，这些都是我在实际工作中经常遇到的难题。而且，作者在阐述每一个设计原则时，都会配上详实的流程图和对比截图，使得那些原本需要多次试错才能领悟的道理，变得一目了然。对于刚入行的新人来说，这无疑是一本能够大幅缩短学习曲线的效率工具书，而对于资深人士，它也是一个及时的提醒，防止我们在追求速度时跑偏了方向。