声乐教程盖世俊西南师范大学出版社9787562153979 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盖世俊，魏煌 著

图书标签:

• 声乐
• 音乐教学
• 高等教育
• 教材
• 盖世俊
• 西南师范大学出版社
• 9787562153979
• 音乐专业
• 声乐教学
• 艺术教育

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562153979

商品编码：29684799377

页数：356

图书基本信息
书名：	声乐教程
丛书名：
作者/主编：	盖世俊，魏煌
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562153979
出版年份：	2011年8月

版次：	第1 版
总页数：	356页
开本：	16
图书定价：	58元
实际重量：	1.14kg
新旧程度：	正版全新

总序
前言
练习曲
迪亚贝里练习曲(0p．149N0．15)
迪亚贝里练习曲(0p．149N0．27)
贝伦斯练习曲(0p．61N0．8)
贝伦斯练习曲(0p．61N0．9)
贝伦斯练习曲(0p．61N0．17)
贝伦斯练习曲(0p．61N0．18)
贝伦斯练习曲(op．61N0．27)
贝伦斯练习曲(0p．61N0．32)
贝伦斯练习曲(0p．61N0．33)
贝伦斯练习曲(0p．61N0．37)
贝伦斯练习曲(0p．61N0．38)
贝伦斯练习曲(0p．61N0．39)
贝伦斯练习曲(0p．88N0．3)
贝伦斯练习曲(0p．88N0．6)
贝伦斯练习曲(0p．88N0．19)
贝伦斯练习曲(0p．89N0．17-19)
贝伦斯练习曲(0p．89N0．29-36)
贝伦斯练习曲(0p．89N0．1-3)
勃尔提尼练习曲(0p．29N0．18)
勃尔提尼练习曲(0p．29N0．22)
海勒练习曲之“雪崩”(0p．45N0．2)
海勒练习曲之“天籁之音”(0p．45N0．9)
海勒练习曲之“雨夹雪”(0p．45N0．11)
海勒练习曲之“严肃”(0p．45 No．12) 
海勒练习曲之“水手之歌”(0p．45 No．14) 
海勒练习曲之“战士之歌”(0p．45 No．15) 
海勒练习曲之“趣事”(0p．45 No．17) 
海勒练习曲之“芭蕾舞蹈”(0p．45 No．20) 
海勒练习曲之“小精灵和美人鱼”(0p．45 No．21) 
海勒练习曲之“竖琴之歌”(0p．45 No．22) 
海勒练习曲(0p．46 No．11) 
海勒练习曲(0p．46 No．23) 
海勒练习曲(0p．46 No．24) 
海勒练习曲(0p．46 No．25) 
海勒练习曲(()p．46 No．29)
车尔尼练习曲(0p．823 N0．55) 
车尔尼练习曲之“颤音”(0p．823 No．62) 
车尔尼练习曲之“马祖卡”(0p．823 No．69) 
车尔尼练习曲之“回旋曲”(0p．823 No．72) 
车尔尼练习曲之“双手交叉”(0p．823 No．73) 
车尔尼练习曲(0p．748 N0．12) 
车尔尼练习曲(0p．748 N0．13) 
车尔尼练习曲(0p．748 No．15) 
车尔尼练习曲(0p．748 No．16) 
车尔尼练习曲(0p．748 N0．18) 
车尔尼练习曲(0p．748 No．19) 
车尔尼练习曲(0p．636 No．19) 
车尔尼练习曲(0p．636 N0．22) 
车尔尼练习曲(0p．139 No．80) 
车尔尼练习曲(()p．553 N0．2)
车尔尼练习曲(0p．553 No．3)
车尔尼练习曲(0p．553 No．6)
杜维诺依练习曲(0p．276 No．5)
杜维诺依练习曲(0p．276 No．8)
杜维诺依练习曲(0p．276 No．18) 
杜维诺依练习曲(0p．276 No．20) 
杜维诺依练习曲(0p．120 No．10) 
杜维诺依练习曲(0p．120 N0．11) 
杜维诺依练习曲(0p．120 No．12) 
杜维诺依练习曲(0p．120 N0．14) 
杜维诺依练习曲(0p．120 No．15) 
阿连斯基练习曲(0p．41 N0．1) 
勃拉姆斯练习曲(No．2a) 
勃拉姆斯练习曲(No．2b) 

……

《普通高等学校音乐学教师教育本科教材：钢琴教程（必修曲2）（练习曲与复调作品）》是为培养普及型钢琴基础教育人才而编写的。该教材以曲库的形式编写，内容含中国作品与奏鸣曲两部分，每首作品均配有文字介绍及演奏提示。

跨越时空的对话：中国古典诗词赏析与艺术魅力探寻 引言：诗意的栖居与灵魂的共鸣 在中华文明绵延数千年的历史长河中，诗词以其独特的韵律美、意境深和情感真挚，构筑了一座座不朽的艺术丰碑。它们不仅是记录历史的文字，更是承载着古代文人墨客心声与哲思的载体。本书旨在带领读者穿越时空，深入探访中国古典诗词的瑰丽世界，领略其跨越时代的艺术魅力与深刻的思想内涵。我们不满足于简单的文本解读，而是力求挖掘诗词背后的文化土壤、创作背景以及其对后世艺术形态的深远影响，完成一次精神层面的深度对话。 第一部分：诗歌的源流与奠基——从《诗经》到汉魏风骨 第一章：《诗经》：华夏诗歌的源头活水 《诗经》作为中国最早的一部诗歌总集，其重要性无可替代。本章将从其“风、雅、颂”三个部分的结构入手，剖析其内容所涵盖的周代社会风貌、农业生产、爱情婚姻以及战争徭役等方方面面。重点解析“赋、比、兴”三大基本表现手法，并通过对《国风》中如《关雎》《蒹葭》等名篇的细致赏析，展现其质朴而深沉的情感张力。我们将探讨《诗经》如何确立了中国诗歌重情达理、注重民声的优良传统，并审视其在后世文学批评中的地位。 第二章：楚辞的浪漫与想象——屈原的悲壮与浪漫主义的滥觞 与北方的质朴不同，南方的楚辞以其瑰丽的想象和奔放的情感独树一帜。《离骚》作为楚辞的代表作，不仅是屈原个人命运的写照，更是对国家前途的深刻忧思。本章将着重分析《楚辞》中大量运用神话传说、香草美人象征手法的艺术技巧，探讨其对后世浪漫主义文学思潮的影响。我们将对比《诗经》与《楚辞》的地域风格差异，理解中国古典诗歌在早期即展现出的多元性。 第三章：汉乐府与五言诗的形成——质朴与规范的过渡 汉代诗歌的演变，标志着诗歌形式从四言为主向五言、七言过渡的关键时期。本章首先梳理汉乐府民歌的兴盛及其对现实主义精神的继承与发扬，如《孔雀东南飞》所展现的民间悲剧力量。随后，深入探讨建安文学的“慷慨悲凉”之风，特别是曹操、曹植父子的作品，如何以饱满的生命力与家国情怀，为后世的建功立业、怀才不遇的主题奠定了基调。五言古诗在此时逐渐成熟，为唐诗的辉煌打下了坚实的形式基础。 第二部分：唐诗的鼎盛与流派纷呈——格律的精妙与气象万千 第四章：初唐的革新与盛唐的气象——从初学到辉煌的蜕变 唐代是中国诗歌的黄金时代，其标志是近体诗（格律诗）的成熟与定型。本章先考察“初唐四杰”如何突破宫廷诗的柔靡之气，开启革新之风。紧接着，聚焦盛唐气象，分析以“李杜”为代表的伟大诗人如何将诗歌推向巅峰。我们不将李白和杜甫简单对立，而是深入探讨李白的浪漫豪迈、对自由的无限向往，与杜甫沉郁顿挫、心系苍生的现实主义精神如何共同构成了盛唐精神的两极。同时，王维、孟浩然的山水田园诗，则展现了盛唐对自然和谐之美的极致追求。 第五章：中晚唐的转向与深化——对人生的哲学思辨 随着盛世的远去，中晚唐的诗歌开始转向对个体生命的细致体察与哲学思辨。白居易的新乐府运动，以通俗易懂的语言直陈时弊，体现了诗歌的社会责任感。韩愈、柳宗元力图“以文为诗”，在题材和语言上开拓了新的疆域。而中晚唐最引人注目的是对人生无常、时光易逝的敏感，如李商隐的朦胧含蓄、用典精妙，以及杜牧的咏史怀古，都体现了更为内省和精致的审美取向。 第三部分：宋词的婉约与豪放——音乐性与文人情趣的融合 第六章：宋词的勃兴与两大风格的奠基 宋代是“词”这一文学体裁发展至顶峰的时期。本章分析了宋词如何从音乐的附属品，逐渐发展成为独立且成熟的文学形式。婉约派的代表人物柳永，以其贴近市民生活的题材和对爱情的细腻描摹，拓宽了词的领域。接着，重点解析苏轼对词体的革新——“以诗为词”，打破了词的传统格局，开创了豪放一派，展现出开阔的胸襟和对宇宙人生的深刻思考。 第七章：格律的精严与意境的深远——以“双李”为代表 本章深入探究了南宋词坛的成就，特别是“双李”——李清照与辛弃疾。李清照的词，以其女性的独特视角和对故国的感伤，将婉约词推向了情感的极致，展现了“易安体”的清丽与沉郁。辛弃疾则以其激昂的爱国情怀和丰富的典故运用，将豪放派推向了新的高度，他的词作中蕴含着对恢复中原的无限渴望与壮志难酬的悲愤。通过对这些词作的品读，读者能体会到宋代文人在家国之变中所承受的复杂心绪。 结语：古典诗词的永恒价值 中国古典诗词，以其独特的审美范式和丰富的情感光谱，构成了我们民族精神结构中不可或缺的一部分。它们不仅是语言艺术的典范，更是我们理解古代社会、历史变迁以及中国人独特情感表达方式的钥匙。本书希望通过这种细致的梳理和深入的赏析，激发读者对传统文化的热爱与敬意，让这些古老的诗句，在当代依然能够引发深刻的共鸣，成为我们精神世界中一处永不枯竭的源泉。这份跨越千年的对话，永远值得我们用心聆听。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期学习者的角度来看，这本书的价值在于它的“长效性”。很多教程在学习初期很有吸引力，但随着水平的提高，就会显得力不从心，需要不断更换新的参考书。但这本书似乎具有一种“伴随成长”的特性。我现在已经深入研读了三年，每次回顾，都能从中发现一些初次阅读时因为经验不足而忽略掉的精妙之处。特别是那些关于情感表达和音乐处理的章节，随着我人生阅历的增加，对书中的解读有了更深层次的体会，这是一种非常奇妙的学习反馈机制。它教会我的不仅仅是“如何唱好一个音”，更是“如何用声音讲故事，如何理解音乐的灵魂”，这种超越技巧层面的引导，使得这本书的价值远远超过了一本普通的声乐教科书，它更像是一位德高望重的导师，在你迷茫时提供清晰的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧实在让人眼前一亮，那种厚重的质感，拿在手里就有一种对知识的敬畏感。封面设计得简洁又不失韵味，初次翻开时，我就被它清晰的字体和合理的留白吸引住了。对于一本需要长时间研读的教程来说，阅读体验至关重要，而这本书在这方面做得非常出色。每一页的墨迹都非常饱满，纸张的韧性也恰到好处，即使用力翻阅也不会有损坏的担忧。内页的插图和乐谱示例都印刷得极其精细，即便是最微小的细节也清晰可见，这对于学习声乐技巧，尤其是在模仿和观察乐谱符号时，提供了极大的便利。而且，装订得异常结实，感觉可以经受住反复翻阅的考验，不会轻易散页。这种对细节的关注，足见出版方在制作过程中投入的心血，它不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在学习之余，也能感受到阅读的愉悦和舒适。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿到这本书时，有点担心它的实用性，毕竟理论书籍容易显得空泛。然而，这本书的实操性超出了我的预期。它提供了一系列非常具体、可操作的练习方法，并且针对不同阶段学习者可能遇到的常见问题，都给出了详尽的诊断和解决方案。比如，书中关于“头腔共鸣的建立”那几章，我按照里面的指导反复练习，明显感觉到以往难以企及的高音区变得更加轻松自如，声音的穿透力也有了质的飞跃。它不仅仅告诉你“要做什么”，更重要的是告诉你“怎么做才能有效”，这才是真正区别于普通教材的关键所在。而且，书中的示例曲目选择也十分巧妙，既有经典范例，也有更具挑战性的现代作品片段，确保了学习内容的多样性和前沿性，让学习者能时刻保持对技术精进的渴望和热情。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书所蕴含的那种深厚的学术底蕴和对专业标准的坚守。它绝非市面上那些浮于表面的“速成指南”，而是透射出一种对声乐艺术近乎苛刻的尊重。在描述一些高难度的技巧时，作者并没有采取一笔带过的态度，而是引入了相关的声学知识和医学常识，让你从根本上理解声音的物理机制，而不是仅仅停留在感觉层面。这种严谨的态度，让我在学习过程中充满了安全感，知道自己走的每一步都是建立在坚实的科学基础之上。对于想要未来走专业道路的人来说，这种对细节的打磨和对知识的深度挖掘是不可或缺的。它成功地架起了一座坚实的桥梁，连接了基础训练的刻苦与舞台艺术的辉煌，让人在敬佩之余，更添学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑严谨得像一台精密运转的仪器，从最基础的发声原理娓娓道来，循序渐进地引导学习者进入更高阶的技巧领域。我特别欣赏它对气息控制部分的阐述，不像有些教程那样晦涩难懂，而是用生动具体的比喻和大量的练习范例，将抽象的生理概念具象化了。每一次练习的设置都经过了深思熟虑，从单音的稳定到音阶的流畅，再到不同声区的过渡，每一个环节都环环相扣，步步为营。更难得的是，它并没有陷入纯粹的理论说教，而是巧妙地穿插了历史背景和不同流派的风格特点分析，这让整个学习过程充满了人文关怀和广阔的视野。对于我这种喜欢深入探究“为什么”的学习者来说，这种兼顾了科学性与艺术性的编排方式，简直是教科书级别的典范，让人感觉每翻过一页，知识体系都在扎实地构建。