金铁霖声乐教学艺术金铁霖，邹爱舒人民音乐出版社正版全新9787103036501 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金铁霖，邹爱舒 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036501

商品编码：29684808637

页数：217

图书基本信息
书名：	金铁霖声乐教学艺术
丛书名：
作者/主编：	金铁霖，邹爱舒
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103036501
出版年份：	2008年12月

版次：	第1版
总页数：	217页
开本：	16
图书定价：	64元
实际重量：	540g
新旧程度：	正版全新

编辑

《金铁霖声乐教学艺术》的特点：
“声”：科学的演唱方法和声乐技巧
“情”：演唱声乐作品的感情
“字”：歌唱中的语言
“味”：歌唱的风格和韵味
“表”：歌唱中的表演和形体动作
“养”：歌唱家应具有的音乐素养
“象”：歌唱演员的形象、仪表、台风
金铁霖教授在书中介绍了自己多年总结的教学法则与理念，详细阐述了自己创新的多条教学理论及一系列生动、贴切的“教学术语”、如“U通道”“开贴”、“前中小支点”、“下支点”、“胸振”、“短前通”
“中松通道”、“长宽通道”、“分离”……
一本全方位介绍声乐学习的技术理论书籍！

 

作者简介

金铁霖，声乐教育家，中国音乐学院院长，声乐教授，博士、硕士生导师。现任全国政协委员、中国音协副主席、北京市文联主席、中国民族声乐艺术研究会会长、全国文联全委会委员、教育部艺术委员会委员、中国少数民族声乐学会副会长、中国轻音乐学会副会长、中国音乐表演权学会副会长、文化部考评委员会民族声乐组组长、文化部和北京市教委职称评委等。曾被评选为北京市高教先进教师，北京市有突出贡献的科学、技术、管理专家，国家有突出贡献的中青年专家，全国模范教师，全国十大艺术英才；荣获国家教学成果奖，文化部创新奖，2006年教学“名师奖”。1991年起享受国务院特殊津贴，为我国培养了大量的声乐人才。
邹爱舒，中国音乐学院声歌系研究生，师从金铁霖、王士魁学习声乐。

目录

绪论
一、理论创新
二、技术创新
三、教学成果

上篇 民族声乐美学原则
第*章 歌唱器官介绍
一、歌唱器官的组成
二、科学的发声机制
三、嗓音的保护

第二章 民族声乐美学原则
一、科学性
二、民族性
三、艺术性
四、时代性

第三章 声乐学习的三个阶段
一、三个阶段的含义
二、三个阶段的特征
三、“三个阶段”理论的实践意义

中篇 七字标准总论
第*章 “声”——声音技巧
一、“U通道”与“支点”
二、歌唱“支点”的运用
三、歌唱中需要遵循的原则

第二章 “情”——情感真挚、表达巧妙
一、选择适合自己的作品
二、认识作品——形成预期表达的目的
三、运用丰富的音乐表现手段
四、良好的表演习惯

第三章 “字”——歌唱语言
一、歌唱语言的特点与要求
二、语言表达的要求
三、歌唱语言与声音的统

第四章 “味”——演唱的风格与韵味
一、味的含义
二、共性特征——民族神韵
三、气韵生动——作品的风格与韵味
四、演唱者个性风格与韵味的表现

第五章 “表”——歌唱中的表演
一、形体表演的艺术追求
二、形体语言的作用
三、形体语言的运用
四、形体表演的一般原则

第六章 “养”——歌唱修养
一、道德修养
二、文化修养
三、艺术修养
四、戏剧修养
五、音乐修养
六、学习音乐的精神

第七章 “象”——歌唱形象
一、相貌与仪表
二、气质与风度

下篇 金铁霖声乐教学理念
第*章 教学理念
一、实践检验真理
二、遵循艺术规律
三、整体观与辩证观
四、教学相长
五、扬长避短
六、解放思想、博采众长
七、不断探索、精益求精
八、感觉式启发教学法

第二章 教学特点
一、准确性、针对性强
二、深入浅出
三、主次分明、重点突出
四、因人而异、灵活多变
五、循序渐进、融会贯通
六、尊重学生、鼓励为主

附录一：歌曲范例讲解
春江花月夜
一首桃花
江河水
孟姜女
不能尽孝愧对娘
阳关三叠

附录二：歌曲谱例
春江花月夜
一首桃花歌剧《再别康桥》选曲
江河水
孟姜女
不能尽孝愧对娘歌剧《野火春风斗古城》选曲
阳关三叠
参考文献

《金铁霖声乐教学艺术》是在“百花齐放、百家争鸣”的声乐教学领域，“金铁霖教学法”已被人们视为一朵绚丽绽放的奇葩。随着的一首《在希望的田野上》红遍了中国大江南北，为数众多、唱演俱佳的民歌新秀再次引起人们对民族声乐的瞩目，成为媒体的焦点，新中国的声乐艺术实现了质的飞跃，掀开了新的篇章。作为中国民族声乐学派的领军人——金铁霖教授，对中国民族声乐的发展居功甚伟。中国声乐艺术在短短的几十年里得到了长足发展，这离不开金铁霖教授对中国声乐发展所做的巨大贡献，他为我国声乐发展史添上了浓墨重彩的一笔。

 

乐海拾贝：中国声乐教育的多元探索与实践 导读： 在浩瀚的音乐学领域中，声乐教育无疑是连接天赋与技艺、理论与舞台的桥梁。本书汇集了当代中国声乐教育界诸多名家、新秀的深刻洞察与丰富经验，旨在呈现一幅当代中国声乐教学的多元图景，探讨在继承传统、吸收外来的基础上，如何构建更具时代性、科学性和民族性的声乐教学体系。本书内容聚焦于声乐教学理念的更新、发声科学的深入研究、不同声种的特殊化训练、以及中国艺术歌曲的深度解析与演绎实践。它不仅是专业院校师生的重要参考，也是所有对提升歌唱艺术抱有热忱者的良师益友。 --- 第一章：声乐教学理念的时代转型 本章深入剖析了二十一世纪以来，中国声乐教学思潮的重大转变。我们不再局限于单一的“学院派”或“美声至上”的教学模式，而是倡导一种更为整体化、个性化、跨文化的教育理念。 1.1 从“模仿”到“理解”：重建歌唱主体性 传统教学往往强调对大师范唱的精准模仿，而本书强调培养学生独立思考和自主探究的能力。核心在于理解声音的物理属性、声带的工作机制，以及音乐作品背后的文化语境。教学目标从追求“像谁”转变为追求“我是谁”，引导学生建立稳定、健康且具有个人辨识度的音色。具体探讨了如何通过听觉反馈训练、身体感知练习等方式，加速学生对自身发声状态的认知进程。 1.2 身心合一：整合身心经验的教学路径 歌唱不仅是声带的运动，更是气息、身体姿态、情感表达的统一。本章引入了运动机能学、呼吸生理学的前沿认知，探讨如何将这些科学知识转化为直观的教学语言。重点介绍了“核心稳定与气息支持的深度整合”、“口腔共鸣腔体的动态调整”等实践技巧。强调了心理素质训练在舞台表现中的决定性作用，包括如何有效管理舞台焦虑、如何通过冥想和意象训练提升情感的穿透力。 1.3 跨文化视野下的声乐教学本土化 随着国际交流的日益频繁，中国学生接触到来自不同声乐流派（如意大利美声、德奥艺术歌曲、法国学派等）的多元风格。本章探讨了在吸收世界优秀声乐技法的同时，如何坚守和弘扬民族声乐的精髓。分析了中国民族声乐（如民歌、戏曲元素）在转为美声唱法时，在发声位置、气息控制和情感处理上的独特性与挑战，并提出了“中西融通”的教学策略。 --- 第二章：发声科学的深度挖掘与应用 声音的训练是声乐教学的基石。本章超越了传统的“口诀式”教学，转向对发声机制的精准理解与科学调控。 2.1 气息控制的生物力学解析 气息是歌唱的“燃料”。本书细致剖析了吸气与支撑过程中，膈肌、肋间肌、腹肌群协同工作的生物力学原理。提出了“多点式气息支持”的概念，区别于单一强调腹部或胸部的做法，倡导一种更具韧性和延展性的呼吸控制模式。通过图表和案例分析，阐释了如何通过特定练习（如“阻力呼吸法”、“渐进式气息释放”）来增强膈肌的效率和持久力。 2.2 共鸣系统的优化与音色塑造 共鸣腔体的有效利用决定了音色的明亮度和投射力。本章详细介绍了咽腔、口腔、鼻腔的形态调节在不同音区的作用。重点讨论了如何通过调整舌位、软腭高度和下颌的放松状态，来科学地处理“高位置共鸣”与“饱满中低音”之间的平衡。对于常见的“音区衔接不畅”问题，提供了基于声学反馈的调整方案。 2.3 嗓音保护与健康歌唱 在当代高强度的排练与演出环境下，嗓音保护成为重中之重。本章邀请了嗓音医学专家，从生理学角度解析了过度使用、错误发声对声带可能造成的损伤。提供了科学的“嗓音热身程序”、“疲劳后嗓音恢复方案”，并强调了水合作用、环境湿度控制在日常声乐训练中的重要性。 --- 第三章：不同声种的专业化训练路径 声乐教学的科学性体现在其对不同人声特质的精准把握和因材施教。本章针对美声学中主要的声部进行了深入的专题研究。 3.1 女高音的灵活性与高音区承载力 女高音的训练难点在于保持声音的甜美感的同时，确保高音区的稳定性和穿透力。本章特别关注了花腔女高音（Coloratura Soprano）的技巧训练，如对快速音阶、琶音和装饰音的精准控制，强调了对小喉位（Larynx Position）的动态控制训练。对于抒情女高音，则着重于中声区（Passaggio）的平滑过渡和声音的连贯性。 3.2 男中音/男高音的力度平衡与换声区处理 男声声部的核心挑战在于“换声区”（Passaggio）的隐蔽处理，以及在不牺牲音色厚度的前提下，实现声音的轻盈化和穿透力。针对男高音，详细探讨了“头声（Head Voice）与胸声（Chest Voice）的科学整合，避免“挤压”或“空洞”现象。对于男中音，则强调了中低声区的深度挖掘和音色的统一性。 3.3 女中音/女低音的音域拓展与色彩构建 女中音和女低音的魅力在于其丰富而深沉的音色层次。本章侧重于如何通过气息的深度支撑，实现低音区的稳定与圆润，避免“虚”、“散”的现象。探讨了如何通过共鸣的调整，增加声音的金属光泽（Brilliance），以适应歌剧及艺术歌曲对音色复杂性的要求。 --- 第四章：中国艺术歌曲的演绎与诠释 中国艺术歌曲是连接民族文化与世界声乐舞台的独特桥梁。本章致力于提升师生对这一体裁的理解深度与表演技巧。 4.1 文本与旋律的深度融合 中国艺术歌曲的歌词往往蕴含着深厚的古典文学底蕴或鲜明的时代精神。教学中必须超越单纯的“朗诵式”演唱，要求学生深入理解诗词的意境、韵律和情感逻辑。本章分析了“意境先行”的演唱策略，即在发声技巧到位的基础上，优先服务于诗歌的情感表达。 4.2 民族声乐语汇在美声框架下的转换 探讨了中国艺术歌曲中，如何巧妙地运用具有民族特色的音高、节奏处理和情感表达方式，同时保持美声唱法对音准、音色统一性的基本要求。例如，在处理某些带有五声音阶色彩的旋律时，如何找到“洋为中用”的平衡点，避免生硬的“中西拼盘”。 4.3 经典作品的案例研究 本章精选了多首不同时期、不同风格的中国艺术歌曲代表作（如早期浪漫主义风格、革命现实主义风格、新世纪探索风格），进行“分段式”的教学分析，从气息安排、重音处理、情感递进等多个维度，展示了不同优秀演唱家的处理方法，启发学生形成自己的成熟演绎版本。 --- 第五章：教学评估与反馈机制的优化 有效的教学依赖于科学、客观的评估体系。本章探讨了如何构建一个既能激励学生、又能精准指出问题的反馈机制。 5.1 多维度听觉评估体系的建立 评估不应仅限于音准和节奏。本章提出了包括音色稳定性、气息连贯性、音乐性表达、技术掌握程度在内的多维度评估标准。强调了使用录音技术和声学分析软件作为辅助工具，使评估结果更具客观性。 5.2 引导式反馈的技巧 如何有效地传达技术问题，是教师面临的挑战。本章提供了将复杂的技术概念转化为学生易于接受的“意象词汇”和“身体指令”的方法论，着重于提出“解决方案”而非仅仅指出“问题”，从而培养学生的自我修正能力。 5.3 舞台实践与真实情境的教学融合 模拟真实演出情境的教学环节至关重要。本章介绍了如何组织小型汇报演出、大师班交流等活动，并将这些实践中的表现作为教学评估的重要组成部分，从而检验学生在压力下技术和情感的稳定发挥水平。 --- 结语： 本书力求成为一座连接理论研究与一线教学实践的桥梁，它汇集了对声乐艺术永恒追求的思考，并以开放的心态拥抱未来的技术革新与文化交融。我们相信，通过对科学方法的严谨运用和对艺术精神的深刻理解，每一位歌唱者都能在这条探索之路上，发现属于自己的、独一无二的“金声玉振”。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在语言风格上展现出的那种克制而又充满力量的表达方式。它没有使用太多华丽辞藻的堆砌，文字走的是一种洗练、精准的路线，每一个词语的选择都像经过千锤百炼，恰如其分地担负起了它该有的重量。尤其是在描述那些内心挣扎或者情感波澜的段落时，作者常常采用一种看似平静的陈述，但这种平静的表面下，却涌动着巨大的暗流。这种“言有尽而意无穷”的艺术处理，给予了读者巨大的想象空间，让人在合上书页之后，脑海中依然会不断回味那些未尽之言。它不是那种“一碗鸡汤”式的快餐文学，而是更像陈年的老酒，需要你静下心来，慢慢品咂其中的回甘与辛辣，越是深入，越能体会到文字背后那份深厚的文化积淀和人生阅历。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度令人惊叹，但最难能可贵的是，它成功地将高深的理论知识以一种极其亲民、富有画面感的方式呈现出来。我常常在阅读中产生一种错觉，仿佛作者并不是在“讲解”概念，而是在“展示”一个具体的场景或操作过程。这种将抽象概念具象化的能力，是衡量一部优秀专业书籍的重要标准。书中对于细节的捕捉入木三分，那些细微之处的差异和关键的节点，都被描述得清清楚楚，仿佛有一位耐心的导师就坐在你身边，随时为你指点迷津。阅读的过程中，我发现自己不仅仅是在获取信息，更是在进行一场主动的思维建构过程，很多过去模糊不清的认知，在通过这种生动的阐述后，变得清晰、立体、可操作性极强。这种学习体验，远比死记硬背教材要来得深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读感受来看，这本书散发着一种历经时间考验的沉静魅力。它不追逐一时的热点或潮流，而是专注于探讨那些恒久不变的本质问题。读完之后，我感受到的不仅仅是知识的补充，更是一种精神层面的滋养和格局的拓宽。它成功地搭建了一个完整的知识体系框架，让读者能够跳脱出碎片化的信息海洋，从一个更高的维度去审视和理解所研究的领域。这本书的价值在于，它提供了一种看待问题、分析问题的系统性方法论，这种方法论是具有穿透力的，可以迁移到生活的其他方面。每次重读，都会有新的感悟浮现，这正是经典作品的特质——它们能够随着读者的成长而不断焕发出新的光彩，提供不同阶段需要的指引，而非一次性的信息交付。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，它并非那种平铺直叙的流水账，而是像一位经验丰富的老者，在娓娓道来他一生中那些关键的转折点和深刻的体悟。作者在构建故事线索时，运用了一种非常高明的“穿插”手法，将宏大的时代背景、复杂的个人情感，与那些具体的、充满烟火气的日常片段巧妙地编织在一起。你读着读着，会发现前一章节埋下的一个看似不经意的伏笔，在后半部分以一种出乎意料却又合乎情理的方式被揭示出来，这种阅读上的“惊喜感”是很多当代作品所缺失的。它不会急于把所有答案抛给你，而是耐心地引导你一步步深入，直到某个瞬间，你会猛然领悟到作者想要传达的深层意图，那种豁然开朗的感觉，非常过瘾。这种结构上的张力，使得阅读过程充满了探索的乐趣，让人不得不放慢速度，细细品味每一个转折的巧妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅又不失厚重的质感，一看就知道是下了功夫的。拿到手里沉甸甸的，翻开扉页，油墨的清香混着纸张特有的气息，瞬间把人带入了一个非常专注的阅读氛围。尤其是排版布局，留白处理得恰到好处，既保证了文字的清晰可读性，又在视觉上提供了一种舒展和呼吸感。我个人对这种注重细节的出版物总是抱有好感，因为它体现了出版方对知识载体的尊重。内页的纸张选择也非常考究，不是那种廉价的反光纸，而是偏向哑光的质感，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。封面和内文插图的色彩过渡自然，层次分明，即便是对于非专业人士来说，也能感受到其中蕴含的艺术品味。总而言之，这是一次非常愉快的“开箱”体验，单从物理形态上来说，它就成功地建立起了一种与读者之间的初步信任感，让人迫不及待地想要深入内容。