零基礎學二鬍馬淩雲西南師範大學齣版社9787562179177 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬淩雲 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 零基礎
• 馬淩雲
• 西南師範大學齣版社
• 樂器教材
• 民族樂器
• 音樂教學
• 入門
• 技能提升
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562179177

商品編碼：29684813768

頁數：1

圖書基本信息
書名：	零基礎學二鬍
叢書名：	零基礎學音樂叢書
作者/主編：	馬淩雲
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562179177
齣版年份：	2016年7月

版次：	第 1版
總頁數：	1頁
開本：	16
圖書定價：	22元
實際重量：	0.281kg
新舊程度：	正版全新

馬淩雲，副教授，碩士研究生導師，畢業於天津音樂學院二鬍，現任教於河北燕山大學藝術與設計學院，中國音樂傢協會二鬍學會理事、中國民族管弦樂學會理事。

發錶學術論文十餘篇，2009年 4月，獲中國音樂金鍾奬河北賽區二鬍銀奬，並代錶河北省入圍全國音樂金鍾奬，同年9月獲新加坡音樂比賽，二鬍組金奬等,多次受邀電颱、電視颱做個人專訪報道。

“零基礎”係列是我社新開發的一套學習音樂入門級的叢書，主要包含中外器樂和識譜基礎理論等。該叢書是一套基礎入門的教程，內容編寫遵循由易到難，循序漸進，在教授的每一階段都注重引導、啓發、培養初學者興趣，是不同年齡讀者輕鬆入門的教程。

二鬍與其他民族樂器相比，入門相對較難。因而編者更是匠心獨運，突破以往初級教材編寫的一貫文譜結閤等原則，以“零”起點為定位，依據自身多年授課經驗，加入瞭當前讀者特彆喜愛的二維碼技術，由淺入深的全麵講解，細心製作，剖析示範，力求初學者能在輕鬆愉悅的氛圍中掌握二鬍在不同階段的演練技術。本教程由入門篇、技巧篇、演練篇、演奏篇四章構成，章主要介紹二鬍的發展概況，定弦及常用符號等四節內容；第二章分三節內容對運弓與按指，音階基礎練習和綜閤技巧練習做瞭詳細的譜文解讀；第三章則選取一些經典的二鬍麯目片段來加以熟悉前麵學習的技術；第四章樂麯演練，編者對每首麯目都做瞭簡短的文字介紹，又在一些技術點處標明演奏提示，配之視頻示範，以達理想效果。本書內容充實，科學實用，是二鬍愛好者不可多得的教程，同時精心錄製的視頻講解，可讓自學者愛不釋手，更適閤作為相關二鬍培訓教材或教學參考用書。

探尋古典之韻：傳統器樂藝術的入門與精進 一部引領您步入中國古典音樂殿堂的深度指南，側重於二鬍、古箏、琵琶等核心樂器的係統學習、音樂理論的紮實構建，以及中國音樂史與文化背景的深刻理解。 本書集閤瞭多位資深音樂教育傢和演奏傢的智慧結晶，旨在為所有對中國傳統音樂抱有熱情，特彆是希望係統學習一門或多門經典樂器的初學者及有一定基礎的進階者提供一套全麵、科學且富有文化底蘊的教材與參考資料。我們不局限於單一樂器的技巧傳授，而是力求構建一個宏大而精細的中國古典音樂學習生態。 --- 第一部分：基石構建——音樂理論與演奏方法論的統一 本部分著重於打下堅實的理論基礎，這是所有精湛演奏技藝得以升華的必要前提。 第一章：中國傳統音樂理論導論 本章深入淺齣地介紹瞭中國音樂區彆於西方十二平均律體係的核心特徵。 音高係統與五聲音階的奧秘： 詳細剖析中國傳統音樂以宮、商、角、徵、羽為核心的五聲音階結構，探討其在不同曆史時期的演變。對比分析七聲音階與變化音在民間音樂和文人音樂中的運用規律。 調式與調性： 講解中國傳統音樂特有的調式結構，如“正調”、“偏調”的概念，以及如何通過鏇律綫條來體現調性的色彩感。 節奏與節拍： 區分散闆、慢闆、行闆等速度概念，並深入探討復調思維在傳統音樂中的體現，尤其是在閤奏或重奏中的織體處理。 記譜法傳承： 全麵介紹工尺譜（工尺譜）的基本符號、讀法和轉調規則，並結閤簡譜，幫助學習者實現兩種記譜法的無縫銜接。理解工尺譜不僅僅是記錄音高，更是記錄瞭演奏的力度、裝飾音和情緒處理方式。 第二章：通用演奏技巧與審美觀念 本章為所有弓弦樂器和彈撥樂器學習者提供共通的身體協調性訓練和音樂感知基礎。 演奏姿態的規範化： 強調身體放鬆、氣息貫通在弓弦樂器中的重要性，以及手指按弦力度和觸弦角度的科學標準。 力度與音色控製： 探討如何通過控製弓的運速、壓力和接觸點（音位）來豐富音色層次，從“毛頭音”到“金石音”的漸變訓練。 裝飾音的藝術處理： 詳細解析“擻”、“揉”、“滑”、“顫”、“花指”等核心裝飾手法。不同於機械模仿，本章引導學習者理解這些裝飾音在不同音樂語境下所錶達的情感內涵。 樂句的呼吸與連貫性： 教授如何將樂譜上的符號轉化為具有內在生命力的音樂呼吸，注重樂句的起承轉閤，避免片段化演奏。 --- 第二部分：核心樂器精研——弓弦的傾訴與指下的律動 本部分將聚焦於中國最具代錶性的弓弦樂器與彈撥樂器，提供進階的演奏指導。 第三章：古箏的意境營造與指法精修 本章側重於古箏技術體係的全麵梳理與高難度技巧的掌握。 基礎指法與韻位掌握： 深入解析大指、食指、中指、無名指的獨立控製能力訓練，重點攻剋“輪指”（Roller）的均勻度和持久性。 左右手配閤的協調性： 講解“搖指”與“琶音”在快速演奏中的技巧銜接，以及右手颳奏、輪指與左手按滑音的配閤時機。 “吟、猱、綽、注”的深度解析： 探討古箏演奏中左手揉弦的細微差彆，如何通過不同的揉弦方式來模仿人聲的哭腔、嘆息或喜悅，實現“聲中有情”。 麯目賞析與風格研習： 選取《高山流水》、《漁舟唱晚》等代錶作，分析其不同流派（如浙派的剛勁、客傢派的婉轉）的演奏特點，指導學生選擇適閤自己的風格進行深入學習。 第四章：琵琶的“武功”與“文戲”並重 本章側重於琵琶作為“彈撥之王”所要求的力度與技巧的平衡。 基礎“輪拂”的穩定性： 強調“輪指”的均勻度和速度，提供針對性的指力訓練方法，解決“輪指不穩”和“聲音沙啞”的問題。 掃弦與掃弦的力度變化： 學習如何通過調整掃弦的指甲角度和力量，錶現齣如暴風驟雨般的宏大場麵或細膩的層次感。 “推、拉、按、按顫”的精確性： 講解右手掃弦與左手按弦技術的結閤，特彆是大指“按音”後如何精確地實現顫音，賦予音符生命力。 武麯與文麯的風格轉換： 深入分析《霸王卸甲》中的戰爭場麵模擬技巧，以及《月兒高》中對意境的描摹，指導學生在演奏中實現“形神兼備”。 --- 第三部分：文化縱深——曆史脈絡與審美拓展 本部分將學習者的視野從指尖抬升至整個中華文化的高度，理解音樂的社會功能與審美價值。 第五章：中國音樂史的宏觀梳理 本章按時間軸梳理中國傳統音樂的發展脈絡，幫助學習者定位所學樂器在曆史中的地位。 先秦至漢魏的音樂起源： 探討《詩經》、《楚辭》中的樂歌形態，以及雅樂體係的建立。 唐宋的鼎盛與變遷： 重點研究唐代燕樂、法麯的特徵，以及宋代“詞牌”對民間音樂的影響，並分析琵琶、古箏在此時期的地位提升。 明清的成熟與流派形成： 介紹文人音樂的興盛，如古琴的“減字譜”體係成熟，以及地方戲麯音樂對器樂的滲透，為理解近代二鬍等樂器的發展奠定基礎。 第六章：地域音樂與閤奏的藝術 本章引導學習者接觸更廣闊的音樂世界，理解器樂的地域特性和集體協作精神。 民族器樂的流派分野： 介紹不同地域（如江南絲竹、廣東音樂、陝西地方音樂）的特色音階、節奏模式和配器習慣。例如，理解廣東音樂中對高鬍（假設性提及）的使用偏好。 閤奏中的角色定位： 探討在民樂閤奏中，不同樂器如何承擔“主鏇律”、“伴奏”、“和聲色彩”的任務。學習如何聆聽同伴，做到既突齣自我又不乾擾整體平衡。 音樂的“寫意”精神： 總結中國古典音樂追求的“天人閤一”、“含蓄內斂”的審美取嚮，教導學習者如何通過演奏技巧錶達“言有盡而意無窮”的意境。 --- 本書內容設計嚴謹，理論結閤實踐，旨在培養不僅能“演奏”樂器，更能“理解”音樂的全麵型人纔。我們相信，掌握瞭這些係統的知識和技巧，您將能更深入地體會到中國古典器樂藝術跨越韆年的獨特魅力與不朽價值。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂理論的基礎知識掌握得可以說是一塌糊塗，很多傳統樂譜上的符號對我來說就像天書一樣，光是看那些密密麻麻的五綫譜和簡譜組閤在一起就頭大。然而，這本書的入門講解部分簡直是為我這種“零基礎小白”量身定做的。它沒有直接一頭紮進復雜的指法和調性裏，而是非常耐心地從最基礎的樂器構造、持弓的正確姿勢這些“能不能先彆拉，讓我先學會拿穩瞭再說”的細節開始講起。作者似乎深諳初學者的心理障礙，用非常生活化、通俗易懂的語言去解釋那些枯燥的樂理概念，很少齣現那種故作高深的術語堆砌。舉個例子，講解定弦時，它不是簡單地告訴你該拉哪個音高，而是會用一些比喻來幫助記憶和理解音準的概念，這大大降低瞭我的畏難情緒。讀完前幾章，我感覺自己對二鬍這個樂器有瞭一個初步的、踏實的認識，而不是一上來就被一堆專業名詞淹沒瞭，這種循序漸進的教學節奏感，讓人學起來心裏特彆有底氣，感覺每一步都走得很穩當。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得很有品味，那種古典又不失現代的韻味，一下子就抓住瞭我的注意力。拿到手裏掂瞭掂，分量感適中，紙張的質感也相當不錯，摸起來很舒服，能感覺到齣版社在細節上確實下瞭不少功夫。內頁的排版布局清晰明瞭，字體的選擇也考慮到瞭長時間閱讀的舒適度，對於初學者來說，這種清晰的視覺引導非常重要。尤其是那些樂譜的印刷，綫條清晰銳利，黑白分明，完全不用擔心在練習時會因為看不清楚而感到睏惑。而且，書籍的整體開本拿在手裏很順手，無論是放在書桌上攤開，還是抱著在沙發上閱讀，都很方便，不像有些教材又大又笨重，讓人望而卻步。裝訂也很結實，翻頁的時候沒有任何卡頓或鬆散的感覺，看著就能用很久，這對於一本經常翻閱的工具書來說，是至關重要的品質保障。總的來說，光是外在的這些精緻處理，就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待，感覺自己買到的是一本用心製作的藝術品，而不是普通的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有一定敬意的學習者，我更看重的是教材中蘊含的文化底蘊，而不僅僅是技術層麵的指導。這本書在介紹麯目或者樂理知識時，總是能巧妙地穿插一些與二鬍曆史、民間故事或者地域風格相關的背景介紹。它沒有把二鬍的演奏變成一套冰冷的機械動作，而是將其置於廣闊的中華文化背景下進行解讀。比如，在學習某首麯子時，作者會簡要介紹這首麯子的創作背景或它在不同地域的流派差異，這使得學習過程不再是單純的模仿，而變成瞭對一種文化傳承的參與。這種人文關懷，讓我在練習時不僅僅是在“拉琴”，更像是在與一位經驗豐富的老師進行心靈上的對話，理解瞭為什麼這個樂器會發齣這樣的聲音，為什麼它承載著那樣的情感。這種深層次的理解，遠比單純的指法教學要來得寶貴和持久，它讓學習二鬍的過程變得更有意義和溫度。

評分☆☆☆☆☆

學習任何樂器最怕的就是“隻看不練”，但這本書在實操指導方麵做得非常到位，真正體現瞭“教材”的實用價值。它不僅僅是教你認識音符，更重要的是告訴你“怎麼纔能拉齣那個音”。對初學者而言，正確的發音是成敗的關鍵，這本書裏關於弓法的分解練習部分做得極其細緻入微。它把一個看似簡單的“拉”或“推”的動作，拆分成瞭無數個微小的步驟進行示範和講解，甚至連手腕的轉動角度、手臂的放鬆程度都用圖示和文字做瞭詳盡的標注。我特彆欣賞它對“音色控製”的早期引入，很多入門書會忽略這一點，直接跳到音階練習，導緻初學者拉齣來的聲音要麼是“鋸木頭”，要麼是“擠牙膏”。而這本書從一開始就強調“慢練齣快功”，注重每一個音的質量，而不是數量，這種對聲音美感的早期培養，無疑對後續的長遠發展至關重要，讓人不敢馬虎，也更願意投入精力去打磨每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源整閤能力簡直是教科書級彆的典範。現在市麵上的很多教材，要麼隻有書，要麼配套的音頻質量很差，或者根本找不到練習用的伴奏。但這本書在這一點上做得非常厚道和專業。音頻材料的錄製質量非常高，無論是示範演奏部分還是可供練習的慢速伴奏，音準和節奏都無可挑剔。我發現，光是跟著書上的音頻進行對比練習，我的節奏感和對音準的敏感度就有顯著提高。更棒的是，那些練習麯的難度遞進設計得非常閤理，不是那種突然跳躍式的難度提升讓人無所適從。從最簡單的單音練習，到和弦與換把的初步結閤，每增加一個新的技巧點，都會有專門的練習段落來鞏固，而且配樂也從一開始的簡單鋼琴伴奏，逐漸過渡到更具“舞颱感”的完整樂隊或民族樂器閤奏，這種沉浸式的練習體驗，極大地提升瞭學習的趣味性和成就感，讓我總有種“下一個麯子肯定能拉得更好”的動力。