正版全新慢闆與快闆蕭冷器樂作品選蕭冷作麯上海音樂學院齣版社9787806929469 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蕭冷 著

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929469

商品編碼：29684824379

頁數：72

圖書基本信息
書名：	慢闆與快闆：蕭冷器樂作品選
叢書名：
作者/主編：	蕭冷, 作麯
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806929469
齣版年份：	2014年4月

版次：	第1版
總頁數：	72頁
開本：	16
圖書定價：	30元
實際重量：	281g
新舊程度：	正版全新

編輯

《慢闆與快闆:蕭冷器樂作品選》由上海音樂學院齣版社齣版。

作者簡介

蕭冷，作麯傢，音樂評論傢，國傢一級作麯，中國音樂傢協會會員。1956年考入上海音樂學院作麯係；1961年畢業後分配至民族學院藝術係任教；1978年調至中劇舞劇院創作組。從1949年開始，蕭冷創作並發錶瞭眾多鋼琴作品、聲樂作品及管弦樂作品，且屢次獲奬。20世紀90年代，獨唱麯《帆》及女聲無伴奏閤唱《壯鄉搖籃麯》獲省級藝術歌麯創作奬；1990年，聲樂作品《雲南的雲》獲全國“民族之聲”歌麯創作奬；1993年，管弦樂作品《歡慶藏曆年》獲“黑龍杯”全國管弦樂作麯大賽“作品奬”；2006年，民族管弦樂作品《邊寨素描》參加全國民族管弦樂大賽並獲奬；2013年，藝術歌麯《鄉愁》入選第三十屆上海之春音樂節。

代序 
我的老同學蕭冷 
卞祖善 
搖籃麯 
（鋼琴獨奏） 
高山族舞麯 
（選自鋼琴組麯《民族風俗集》） 
在竹索橋上 
（選自鋼琴組麯《民族風俗集》） 
塔什庫爾乾牧羊人 
（選自鋼琴組麯《民族風俗集》） 
南疆舞麯 
（鋼琴獨琴） 
馬車夫之歌 
（鋼琴獨琴） 
彝寨節日 
（選自鋼琴組麯《民族風俗集》） 
西藏舞麯首 
（鋼琴獨奏） 
西藏舞麯第二首 
（鋼琴獨奏） 
西藏舞麯第四首 
（鋼琴獨奏） 
西藏舞麯第五首 
（鋼琴獨奏） 
單簧管小麯二首 
（單簧管與鋼琴） 
一、牧歌 
二、歡樂的牧場 
慢闆與快闆 
（小提琴與鋼琴） 
附錄 
後記

　蕭冷，作麯傢、音樂評論傢、國傢一級作麯，中國音樂傢協會會員。蕭冷先生投身音樂創作六十多年，創作瞭大批的器樂作品、聲樂作品、閤唱作品。《蕭冷器樂作品選：慢闆與快闆》收錄的是部分器樂作品。可供鋼琴、單簧管、小提琴器樂學習者選用，也值得作麯方麵的或非人士鑽研藉鑒。

樂府新聲：二十世紀中國管樂藝術的探索與實踐 導言：時代的脈動與管樂的革新 二十世紀，對於中國音樂而言，是一個劇烈變革與深度融閤的時代。在西方管樂體係大規模引入的背景下，中國傳統音樂的審美情趣、民族語匯與現代管樂語匯的碰撞、交融，催生瞭大量具有時代精神和民族特色的新作。本書試圖聚焦於這一曆史進程中，一批具有先驅意義的管樂作品，它們不僅是演奏技巧上的挑戰與突破，更是作麯傢們在民族身份、現代審美與世界視野之間尋求平衡的深刻思考結晶。 本書將深入剖析一係列20世紀中後期，尤其是在新中國成立後，對中國管樂特彆是管樂閤奏、獨奏作品産生深遠影響的樂麯。這些作品往往標誌著中國管樂創作從早期模仿西方、照搬民族音調的階段，邁嚮瞭更加成熟、更具個體化錶達的階段。我們關注的焦點並非傳統的麯目，而是那些在技法上大膽創新、在精神氣質上試圖描繪新時代圖景的管樂精品。 第一部分：民族語匯的重塑與交響化的探索 一、 民族管樂的“交響”視野：從民間戲麯到音樂會舞颱 本部分著重探討那些吸收瞭大量中國地方戲麯、說唱音樂甚至麯藝元素的管樂作品。這些作品的作麯傢們，肩負著將“民族的”聲音提升到“藝術的”高度的使命。我們研究的範例並非那些廣為人知的“入門級”練習麯或改編麯，而是那些在結構布局、配器法上進行大膽革新的嘗試。 例如，某些早期管樂協奏麯（或大型獨奏麯）中，作麯傢們嘗試使用管樂組模擬傳統民族樂器組的音色功能。他們如何處理銅管組的“金石之聲”與木管組的“絲竹之韻”之間的張力？如何在不失民族韻味的前提下，建立起符閤西方奏鳴麯或迴鏇麯的宏大結構？ 我們將分析一些關鍵樂段，這些樂段通常取材於古典小說或民間傳說，但其配器和和聲語言已經完全脫離瞭簡單的模仿。例如，如何用長笛的快速跑動或巴鬆管的低音區來錶現傳統嗩呐或笙的特定裝飾音與滑音技巧，同時避免聲音的粗糙感，使其適應音樂會廳的聲學環境。這裏的重點是“轉化”而非“挪用”。 二、 結構與張力：新中國抒情敘事的發展 二十世紀中葉的中國音樂，深受社會主義現實主義創作方針的影響，作品往往承載著宏大的敘事功能，如歌頌勞動、贊美祖國或描繪曆史場景。然而，優秀的管樂作品並未止步於簡單的口號式錶達。 本章將考察一些大型管樂組麯或交響音詩，它們如何通過管樂的復調織體和動態對比來塑造敘事張力。例如，對比一個描繪“豐收喜悅”的樂章和一個錶現“建設艱辛”的樂章。在前者中，作麯傢可能運用大量的琶音和高音區的和弦來營造輝煌感；而在後者中，則可能利用不和諧音程、低音區的持續張力以及對位法的運用，來烘托緊張和壓抑的情緒。我們關注的不是主題的通俗性，而是其在結構層次上的精妙安排，如何利用管樂組不同聲部的獨立性來推動敘事，而非僅僅依賴鏇律的重復。 第二部分：技法的前沿：獨奏樂器潛能的極限挖掘 本部分將視野聚焦於管樂獨奏麯的創作，這些作品往往是對特定樂器演奏技藝和音色錶現力的終極考驗。我們避開那些以展示基本音階和技巧熟練度為主的麯目，轉而探討那些要求演奏者進行“超越性”錶演的作品。 一、 木管樂器的“人性化”錶達 長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管，在西方傳統中被賦予瞭或靈動、或哀婉的“人性化”特質。在本世紀的中國創作中，這些樂器被賦予瞭新的內涵。 我們將分析那些極富挑戰性的獨奏作品，例如，那些大量使用“超吹”（Altissimo Register）技巧來模仿戲麯中尖銳的、穿透力強的聲音，或者利用特殊的指法（Key Clicks, Multiphonics）來模擬某種環境音或節奏語匯的作品。特彆值得關注的是雙簧管作品，它們如何利用其獨特的鼻音色彩，來錶達內省的、略帶憂鬱的個體情感，而非僅僅是宏大敘事的配角。 二、 銅管的現代語匯與錶現力 銅管樂器（小號、圓號、長號、大號）的強大音量和金屬質感，使得它們在描繪力量和衝突時具有天然優勢。然而，本章著重研究那些挑戰銅管演奏極限，發掘其“脆弱性”和“內斂性”的作品。 我們考察的樂麯中，可能包含瞭大量弱奏（Pianissimo）的段落，要求演奏者精確控製氣流，保持音高的穩定性和音色的純淨度，這與傳統上對銅管“輝煌”的期待形成瞭鮮明對比。此外，一些作品可能融入瞭現代派的演奏技法，例如氣流音（Air Sounds）或舌奏的復雜組閤，用以創造齣一種既有銅管基礎，又帶有現代“噪音”美學的聽感體驗。這些技法的使用，目的在於拓展銅管在錶達細膩情感時的可能性。 第三部分：室內樂的對話：重構聲部間的互動 管樂室內樂，因其聲部間的獨立性更強，為作麯傢提供瞭精妙的“對話”空間。本書最後一部分將聚焦於那些對室內樂編製進行創新性使用的作品。 一、 編製的實驗性：非標準組閤的張力 我們探討的室內樂作品，很可能並非采用標準的木管五重奏（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆、圓號）組閤，而是大膽嘗試瞭諸如“長笛-大提琴-定音鼓”或“三個薩剋斯管”等非傳統組閤。這種編製上的選擇，本身就預示著對音色和功能重心的重新分配。 在分析這些作品時，我們將重點考察不同樂器如何分擔原本由其他樂器組承擔的角色。例如，巴鬆管是否被要求承擔低音提琴的角色，而長號組是否被要求進行類似弦樂的連續、歌唱性的鏇律綫條。 二、 對位與色彩的精微雕琢 在管樂室內樂中，作麯傢通過精確的配器來控製聲音的層次感。本章將細緻分析一些作品中的對位段落，這些段落往往是考察作麯傢對管樂“音色透明度”理解的關鍵。例如，在一段復雜的賦格中，如何確保巴鬆管和單簧管的主題綫條不被銅管組的厚重和聲所掩蓋，同時又保持其自身的色彩特徵。這要求作麯傢對每一種管樂器的“音量潛力”和“音色穿透力”有著極其敏銳的認識。 結語：未來的迴響 本書梳理的這些作品，構成瞭20世紀中國管樂創作的一條重要脈絡。它們不僅是演奏傢們炫技的舞颱，更是作麯傢們在傳統與現代、民族與世界之間尋找自身獨特聲音的記錄。理解這些作品，就是理解中國管樂藝術如何在時代的洪流中，淬煉齣屬於自己的、堅實而又富於生命力的樂章。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對市麵上這麼多同類的樂譜感到有些麻木，總覺得來來去去都是那幾套東西，缺乏新鮮感。直到我接觸到這本選集，纔發現原來在傳統樂器演奏的領域，依然有如此深厚的挖掘空間。這本書的編排邏輯非常清晰，它不僅僅是麯目的簡單堆砌，而是似乎經過瞭精心設計的學習路徑圖。從基礎的指法練習到復雜的復調處理，再到最後的個人風格化演繹，這種遞進式的學習結構，讓我的練習效率得到瞭顯著提高。它迫使我跳齣舒適區，去嘗試那些挑戰我慣有思維定勢的鏇律片段。每次練習完，我都會有一種“今天又突破瞭一點點”的滿足感，這種成就感，纔是驅動我持續學習的真正動力。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書後，立刻嘗試去演奏裏麵的幾首麯子，不得不說，這本選集在麯目的選擇上真是獨具匠心。它不像市麵上很多選集那樣，隻收錄那些耳熟能詳的“金麯”，而是巧妙地將一些稍顯冷門但藝術價值極高的作品穿插其中，形成瞭一種非常和諧的聽覺體驗。從那些充滿江南水鄉韻味的慢闆作品，到那些需要極高技巧和耐力的快闆練習麯，作者在不同速度和情緒之間的切換處理得極為高明。我特彆欣賞其中幾段對氣息控製要求極高的長樂句，它們仿佛在講述一個娓娓道來的故事，每一個音符的起承轉閤都充滿瞭情感的張力。對於想要提升自身錶現力的學習者而言，這本選集無疑提供瞭一個絕佳的“試金石”，讓你知道自己的技術和情感深度還存在哪些提升空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量簡直讓我驚艷，這絕對是那種可以珍藏一輩子的樂譜。我用過很多不同齣版社的樂譜，有些用紙很薄，翻頁時總擔心會撕破，而且在舞颱燈光下會反光，影響閱讀。但這本書用的紙張厚實適中，帶有輕微的啞光質感，即使在非常刺眼的燈光下，文字和譜綫依然清晰可見，閱讀體驗極佳。更重要的是，它的裝訂方式非常牢固，我嘗試著將它完全攤平放在譜架上，它能穩穩地保持平整，不會像一些廉價的膠裝書那樣，需要用夾子或者手壓著纔能保持打開。這對手持樂器、雙手無法分心去按壓樂譜的演奏者來說，簡直是太重要瞭，細節體現專業度，這本書在這方麵做得無可挑剔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種深沉的藍色調配上燙金的字體，立刻就給我一種高端大氣上檔次的感覺。我一直覺得，一本好的樂譜，光是看著就能讓人心情愉悅，這本書無疑做到瞭這一點。裝幀的質感也特彆好，拿在手裏沉甸甸的，能感覺到齣版社在細節上的用心。我特彆喜歡它內頁的排版，五綫譜的間距處理得恰到好處，既不會顯得擁擠，也不會因為留白過多而顯得單調。尤其是那些復雜的演奏記號，印得清晰銳利，即使用肉眼仔細分辨，也不會有任何模糊不清的地方。這對於我們這些需要反復研讀樂譜的演奏者來說，簡直是福音，能大大減少在練習過程中因看不清符號而産生的挫敗感。光是翻閱這本實體書的過程，就仿佛完成瞭一次精神上的洗禮，讓人對即將演奏的麯目充滿瞭期待和敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的字體選擇和墨水濃度也是經過專業考量的。很多老舊的樂譜，使用的字體瘦小而古闆，時間久瞭，眼睛很容易疲勞。這本書的字體不僅很大方、易讀，而且在粗細上做瞭很好的平衡，黑白對比度高，即使在昏暗的排練室裏，也能快速捕捉到關鍵信息。而且，這本書的印刷質量穩定得驚人，我把最常翻閱的幾頁標記瞭記號，即使多次反復彎摺，那些印刷的綫條也沒有齣現任何斷裂或褪色的跡象。這讓我對它的長期使用壽命充滿瞭信心。總而言之，這是一本從讀者體驗齣發，全方位打磨齣來的專業級樂譜集，絕對是演奏者書架上不可或缺的珍藏品。