曲式与作品分析李德隆西南师范大学出版社9787562158974 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李德隆，胡郁青 著

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• 西南师范大学出版社
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562158974

商品编码：29684829372

页数：240

图书基本信息
书名：	曲式与作品分析
丛书名：	全国普通高等院校音乐教材
作者/主编：	李德隆，胡郁青
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562158974
出版年份：	2012年8月

版次：	第 1版
总页数：	240页
开本：	16
图书定价：	32元
实际重量：	0.454 kg
新旧程度：	正版全新

章 绪论 
第二章 音乐发展的要素及功能 
节 旋律线 
第二节 节奏节拍 
第三节 调式调性 
第四节 速度力度 
第五节 音区音色 
第六节 和声织体 
第三章 一部曲式 
节 概述 
第二节 乐段的内部结构 
第三节 乐段的类型划分 
第四节 复乐段 
第五节 一部曲式的从属部分及反复 
第四章 单二部曲式 
节 概述 
第二节 有再现单二部曲式各部分的特点 
第三节 无再现单二部曲式各部分的特点 
第四节 单二部曲式的从属部分 
第五章 单三部曲式 
节 概述 
第二节 有再现的单三部曲式 
第三节 其他类型的单三部曲式 
第四节 作品分析 
第六章 复三部曲式 
节 概述 
第二节 典型的复三部曲式 
第三节 复三部曲式的复杂化 
第四节 复二部曲式 
第五节 作品分析 
第七章 变奏曲式 
节 概述 
第二节 变奏曲式的结构 
第三节 变奏曲式主要变奏技法 
第四节 变奏曲式的分类论述 
第五节 变奏曲式的实例分析 
第八章 回旋曲式 
节 概述 
第二节 巴洛克时期的古回旋曲式 
第三节 古典主义时期的回旋曲式 
第四节 浪漫主义时期及20世纪的回旋蓝式 
第五节 非典型的回旋曲式 
第九章 奏鸣曲式 
节 概述 
第二节 呈示部 
第三节 展开部 
第四节 再现部 
第五节 奏鸣曲式的从属结构 
第六节 非典型的奏鸣曲式 
第七节 实例分析 
第十章 回旋奏鸣曲式 
节 概述 
第二节 呈示部 
第三节 插部或展开部 
第四节 再现部 
第五节 回旋奏鸣曲式的从属结构 
第六节 非典型的回旋奏鸣曲式 
第七节 实例分析 
第十一章 套曲曲式 
节 概述 
第二节 组曲套曲 
第三节 奏鸣交响套曲 
第四节 声乐套盐

在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。李德隆主编的《全国普通高等院校音乐教材：曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐的学习者提供较为的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。《全国普通高等院校音乐教材：曲式与作品分析》可作为音乐学各个教材使用。

音乐的脉络与灵魂：探索西方音乐的结构与魅力 一本深入浅出、系统梳理西方音乐核心技艺的权威著作 在浩瀚的音乐海洋中，旋律与和声的交织固然动人，但支撑起宏伟音乐殿堂的，是严谨的“骨架”——曲式结构。本书旨在为音乐学习者、演奏者、研究者以及所有对音乐艺术抱有深厚热情的听众，提供一把解开复杂乐章之谜的钥匙。我们聚焦于西方音乐发展史上那些里程碑式的体裁与分析方法，剖析大师们如何将情感的洪流约束于精妙的框架之中，最终成就流芳百世的杰作。 本书的视野超越了单一作品的表面欣赏，致力于揭示音乐创作背后的逻辑与规律。我们相信，唯有理解了音乐的“语法”和“建筑蓝图”，才能真正领略到作品的深度与广度。 --- 第一部分：基础的奠定——音乐结构学的基石 在深入具体曲式之前，构建坚实的理论基础至关重要。本部分将从最基础的音乐单元入手，引导读者理解如何将听觉经验转化为结构性的认知。 1. 音乐材料的组织逻辑：动机、乐句与乐段 动机（Motive）的提炼与发展： 动机是音乐的最小有机体，如同文学中的词汇。我们将详细探讨如何识别核心动机，并追踪其在作品中的变形、再现与扩展。从巴赫赋格的严密嵌入，到贝多芬奏鸣曲中的能量爆发点，动机的生命力是作品连贯性的关键。 乐句的构建与呼吸感： 乐句是音乐的“句子”，具有明确的起承转合和呼吸点。本章将分析不同时期音乐在乐句长度、句法结构上的差异，以及如何通过重音、休止和句末处理来营造预期与释放。 从乐段到段落： 乐段是句子的组合，是曲式分析的基本单位。我们将分类阐述二部曲式（A-B）与三部曲式（A-B-A）在结构逻辑上的区别，及其在器乐与声乐作品中的应用。 2. 调性色彩与和声语汇的影响 结构分析离不开对调性背景的深刻理解。我们将回顾西方音乐自巴洛克到浪漫主义时期调性系统的演变，重点分析： 主调与副调（Tonic and Dominant）： 如何通过对主调和关系调的对比与连接来构建张力与解决。 离调与转调的策略： 考察作曲家如何巧妙地利用远关系调的色彩，在不破坏整体统一性的前提下丰富音乐内容。 --- 第二部分：器乐的宏伟蓝图——奏鸣曲式与变奏曲式 奏鸣曲式（Sonata Form）被誉为古典主义音乐的“逻辑核心”，是理解大型器乐作品，特别是交响曲、协奏曲和室内乐的钥匙。 3. 奏鸣曲式的结构深度解析 本章将以剖析“三部曲式套式”为核心，深入探讨奏鸣曲式的内在张力： 呈示部（Exposition）： 强调主题的引入、对比以及连接部的功能性。着重分析“呈示部再现”（Double Exposition）在协奏曲中的特殊处理。 发展部（Development）： 结构分析的难点与精髓所在。我们不仅关注动机的碎片化处理，更探讨如何利用和声的动荡和调性的游走，构建出最富戏剧性的段落。 再现部（Recapitulation）： 探讨主题的回归与解决，特别是第二主题在主调上回归所带来的结构性满足感。 尾声（Coda）： 分析尾声如何从结构性的总结，逐渐演变为一个独立的情感释放和确立主调的强有力手段。 4. 变奏曲式：同一主题下的无限可能 变奏曲式（Variations）体现了作曲家在既定框架内发挥创造力的极致。我们将系统考察几种主要的变奏手法： 固定低音/固定和声进行变奏： 考察帕萨卡利亚（Passacaglia）与恰空（Chaconne）的深厚历史渊源及其在巴洛克晚期和现代音乐中的复兴。 旋律装饰性变奏： 分析如何通过节奏的切分、音域的扩大、装饰音的增添来改变旋律线条。 结构性变奏： 探讨在不完全依赖和声或旋律变化的情况下，通过改变曲式结构本身来实现变奏效果的复杂技巧。 --- 第三部分：套曲与舞曲的精巧结构 本部分将转向多乐章套曲，探索不同体裁如何有机地组合在一起，形成一个完整的“作品集”。 5. 组曲（Suite）与舞曲的起源 巴洛克组曲的范式确立： 深入分析阿列曼德（Allemande）、古朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）这“四大金刚”的节奏特征、速度要求与舞步起源。 非舞曲元素的融入： 考察前奏曲、赋格、或其他自由体裁（如协奏曲乐章）如何被整合进正式的组曲结构中。 6. 奏鸣曲与协奏曲的多乐章设计 古典奏鸣曲的“三快一慢”法则： 解析奏鸣曲（Sonata）和弦乐四重奏（String Quartet）等体裁中，不同乐章（快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲、终曲）之间的情感递进与速度对比。 协奏曲的独特曲式： 重点分析三乐章协奏曲的布局，特别是巴洛克时期协奏曲（Concerto Grosso）与古典协奏曲在“乐队与独奏”对话结构上的继承与发展，以及华彩乐段（Cadenza）在曲式分析中的定位。 --- 第四部分：复调的魅力与形式的自由 本部分聚焦于复调音乐的严谨技巧，以及在浪漫主义时期曲式概念的拓展与解放。 7. 赋格曲（Fugue）：对位法的结构典范 赋格曲是音乐逻辑的终极体现。我们将详细拆解其核心要素： 呈示部与“进入”（Entries）： 追溯主调、属调的对位进入顺序，分析紧密与宽散的对比。 间插段（Episodes）： 理解间插段如何利用动机片段进行模进与转调，承上启下。 中段与终结段的结构策略： 考察中段的调性冒险，以及最后再现的辉煌收束。 8. 浪漫主义时期的曲式延伸与自由探索 随着音乐表达的个性化需求增强，作曲家开始挑战传统框架： 大型叙事曲（Ballade）与幻想曲（Fantasia）： 分析这些自由体裁如何建立“有机的统一性”（Organic Unity），即通过情绪的连贯和材料的反复出现来替代传统的分段结构。 标题音乐与曲式： 考察如交响诗（Symphonic Poem）等不固定曲式的作品，如何通过“形态联贯”（Cyclical Form）的手法，将不同乐章的材料相互关联，建立起新的宏大结构。 --- 结语：分析是为了更好地聆听 本书的最终目标，是培养读者对音乐结构敏锐的洞察力。通过对这些经典曲式结构的透彻理解，听众将不再是被动地接收声音流，而是能够主动地追踪作曲家精心设计的每一次转折、每一次回归。理解了结构，便能真正触及音乐作品的灵魂所在，体会到形式与内容之间完美融合所带来的震撼与愉悦。掌握这些分析工具，无疑将为您的音乐学习和鉴赏之旅，开启一扇通往更深层次理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的福音！从拿到手的那一刻起，我就被它严谨又不失生动的讲解方式深深吸引了。作者在梳理复杂的音乐结构时，仿佛有一双魔术师的手，能将那些晦涩难懂的理论变得清晰明了。特别是对于那些初学者来说，这本书提供了一个非常坚实的基础，它不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是教会我们“为什么会是这样”。书中的案例选取也十分巧妙，既有耳熟能详的经典作品，也有一些能让人耳目一新的现代作品，这极大地拓宽了我的音乐视野。我特别欣赏作者对于作品分析的深度和广度，他总能深入到作品肌理的最深处，用精准的语言描绘出作曲家的匠心独运。读完一部分章节后，我立刻尝试将所学应用于我正在聆听的音乐中，那种豁然开朗的感觉，简直让人欲罢不能。这本书的排版和用词也十分考究，阅读体验极佳，绝对是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它成功架起了一座从“感性欣赏”到“理性认知”的坚实桥梁。我过去听音乐时，常常被情绪和旋律所俘获，但总觉得缺少了一层深入理解的维度。读完这本书后，我感觉自己像拥有了一副“X光眼镜”，能够透视音乐的骨架和脉络。作者在处理曲式演变时，没有采用僵硬的教条主义，而是充满了历史的洞察力，让人理解到曲式本身也是随着时代、技术和思想而不断发展的活的有机体。书中对一些标志性段落的详尽分析，简直是神来之笔，那种将抽象的理论具体化为可感知音乐片段的能力，非常令人称道。这本书的阅读过程，与其说是学习知识，不如说是一次与音乐大师们跨越时空的对话，每一次翻阅都能带来新的感悟和启发，绝对是值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我还有点担心这本书会过于学术化，毕竟涉及到“曲式”这种听起来就有些枯燥的专业领域。然而，这本书完全颠覆了我的预期！它的叙述方式非常具有启发性，更像是一位经验丰富的导师在面对面与你交流，而不是冰冷的教科书。最让我惊喜的是，作者非常注重理论与实践的结合，每一条规则、每一个概念都有详实的作品实例佐证，让人能够立刻理解理论在实际创作中的作用。我过去在分析奏鸣曲式时总是抓不住重点，总觉得哪里不对劲，但读了这本书后，那些隐藏在乐谱背后的逻辑链条一下子就清晰了起来。它教会了我如何去“听”音乐，不仅仅是用耳朵感受旋律和节奏，更是用心去解读结构和意图。这本书的价值在于，它提供了一套完整的思维框架，让分析不再是机械的套用公式，而是一种充满乐趣的探索过程。强烈推荐给所有对音乐创作或深度欣赏感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版简直是填补了国内音乐理论教学中的一个空白。作为一名长期在音乐领域摸索的人，我深知高质量教材的稀缺性。这本书的编排结构逻辑性极强，从最基础的单乐段分析，逐步深入到宏大的套曲结构，层次推进得非常自然，完全符合学习者的认知规律。而且，作者似乎非常懂得如何处理那些学习者普遍感到头疼的难点——比如如何区分相似的曲式特征，如何处理打破常规的变异处理。他提供的鉴别标准非常清晰可靠，让人在面对复杂多变的音乐时，心里更有底气。我尤其赞赏它对不同历史时期音乐风格变化的梳理，这使得曲式分析不再是孤立的技术练习，而是与音乐史紧密结合的有机整体。这本书的文字功底也非常扎实，很少出现含糊不清的表述，这一点对于严肃的学术参考资料来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“深度”着实让人佩服，它并非那种浅尝辄止、只做概念介绍的入门读物，而是真正深入到了音乐结构的核心机制。我过去阅读过一些国外引进的教材，虽然内容专业，但翻译过来后往往晦涩难懂，读起来非常吃力。而这本书完全是以地道、精准的中文语境来阐述复杂的理论，阅读起来流畅顺畅，思维的转换成本很低。特别是书中对某一特定作品进行“解剖式”分析的那几章，简直可以作为典范案例来看待，作者如何层层剥开，展现出作曲家如何在既定的框架内施展出无限的创意。这对于我个人在进行音乐鉴赏和论文写作时，提供了无数可操作的分析工具和视角。它不仅仅是关于“曲式”，它更是在传授一种科学的、系统的音乐思维方法论，对于提升专业素养有着不可估量的帮助。