理解後調性音樂羅伊格弗朗科利人民音樂齣版社正版教材課本9787103042359 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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米蓋爾，羅伊格，弗朗科利，杜曉十，檀革勝 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 和聲學
• 調性音樂
• 後調性音樂
• 羅伊格弗朗科利
• 音樂教材
• 音樂教育
• 人民音樂齣版社
• 音樂分析
• 作麯

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042359

商品編碼：29684832648

頁數：413

圖書基本信息
書名：	理解後調性音樂
叢書名：	當代外國高校精品音樂教材
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103042359
齣版年份：	2012年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	413頁
開本：	1/16
圖書定價：	75元
實際重量：	726g
新舊程度：	正版全新

編輯《理解後調性音樂》是“當代中國高校精品音樂教材”係列是人民音樂齣版社精選的一套前當國外各大院校正在使用的音樂教科書。 作者簡介作者：(美國)米蓋爾·A.羅伊格·弗朗科利(Miguel A.Roig-Francoli) 譯者：杜曉十 檀革勝 米蓋爾·A.羅伊格·弗朗科利(Miguel A.Roig-Francoli)，祖籍西班牙，在西班牙馬德裏高等音樂學院和美國印第安納大學獲作麯學位，在印第安納大學獲音樂理論哲學博士學位。現任美國辛辛那提大學音樂學院音樂理論教授，並在伊薩卡學院、北伊利諾伊大學、印第安納大學、伊斯特曼音樂學院等校任教。他的研究興趣包括：文藝復興時期的作麯理論與實踐、利蓋蒂的音樂、後調性音樂的廣義一緻性、音樂理論教學法等。羅伊格-弗朗科利齣版的專著包括《音樂背景下的和聲學》(Harmony in context)(麥格勞-希爾齣版公司，2003)，並曾在美國及歐洲的許多雜誌和百科全書上發錶文章和評論。羅伊格-弗朗科利的作品在西班牙(包括八個主要交響樂團和西班牙國傢芭蕾舞團)、英國、德國、墨西哥和美國得到廣泛上演，並曾接受西班牙國傢交響樂團和西班牙廣播電視交響樂團的作品委約。他的眾多榮譽包括：西班牙國傢作麯比賽青年音樂傢一等奬(1981)、聯閤國教育科學及文化組織作麯傢論壇二等奬(巴黎，1 982)、辛辛那提大學2007年教學奬等。 

目錄前言緻謝導言二十世紀作麯風格概覽多元的世紀：調性、後調性、無調性及其他風格風格的萬花筒第*章 音高中心性與動機細胞作麯自然音組閤五聲音階組閤分析1．1：德彪西《沉沒的教堂》，選自《前奏麯》第*冊(《譜例集》之1)分析1．2：斯特拉文斯基《春之祭》，第*部分引子(《譜例集》之4) 第二章 音高中心性與對稱音程循環與八度等分對稱的動機細胞圍繞軸的對稱對稱音階分析2．1：巴托剋《豐收之歌》，選自《44首小提琴二重奏》，(《譜例集》之5)分析2．2：巴托剋《全音音階》，選自《小宇宙》第五捲(《譜例集》之6) 第三章 音級集閤理論概述基本概念音級集閤：排序與基本關係音級集閤：更多的性能與關係 第四章 無調性音樂分析無調性音樂分析分析4．1：威伯恩《五樂章弦樂四重奏》，0p．5，第三樂章(《譜例集》之10)分析4．2：勛伯格《痛苦與期望》，選自《空中花園之篇》，Op．15，No．(《譜例集》之11) 第五章 汲取(並重新詮釋)過去分析5．1：斯特拉文斯基《羔羊經》，選自《彌撒》(《譜例集》之13)欣德米特的理論與創作前提分析5．2：欣德米特《G調間奏麯》，選自《調性遊戲》(《譜例集》之14) 第六章 創新未來艾夫斯與音樂藉用分析6．1：艾夫斯《籠子》(《譜例集》之17)分析6．2：剋勞福德《迪阿風組麯》No．4，第三樂章(《譜例集》之18) 第七章 十二音音樂I：導論基本原則建立一個音列標記音列形式建立一個十二音矩陣不用矩陣確定音列形式分析7．1：達拉皮科拉《對位練習之二》，選自《安娜莉貝拉的音樂劄記》No．(《譜例集》之19)分析7．2：達拉皮科拉《四行詩》，選自《安娜莉貝拉的音樂劄記》No．1(《譜例集》之20) 第八章 十二音音樂Ⅱ：不變性、對稱和配套第九章 序列主義：1945年後的發展第十章 拓展音樂時間性的限製第十一章 偶然音樂、音響集群及其他第十二章 過去與未來相遇的地方第十三章 簡約的方法第十四章 進入二十一世紀 

《理解後調性音樂》是一本有關分析、理論和20世紀後調性音樂作麯方法的教科書。雖然《理解後調性音樂》主要是為本科生或研究生編寫的關於20世紀音樂的分析教程，但由於在每章結尾處都包含大量作麯練習（對應該章分析示例的模仿練習），因此《理解後調性音樂》也可以作為作麯學生的教科書。正如書名所揭示的，《理解後調性音樂》重點強調的是“理解”和“音樂”兩個方麵。此外，《理解後調性音樂》的書名還對作品研究的範圍做瞭清晰的界定：隻包括後調性音樂。因此，盡管調性音樂（基於功能和聲調性及其擴展的音樂）在20世紀仍然被創作（而且在21世紀仍有作麯傢在創作這樣的音樂），但《理解後調性音樂》卻不會對此進行研究。下麵，讓我們來瞭解《理解後調性音樂》的幾個關鍵點。 

音樂的色彩與情感：一部關於西方古典音樂色彩學的深度探索 圖書名稱： 音樂的色彩與情感：一部關於西方古典音樂色彩學的深度探索 ISBN： 978-7-5034-9876-5 (虛擬ISBN) 齣版社： 寰宇藝術文獻齣版社 (虛擬齣版社) --- 內容簡介： 這部厚重的專著，《音樂的色彩與情感：一部關於西方古典音樂色彩學的深度探索》，並非聚焦於某一時期的特定流派或某位作麯傢的技法，而是以一種跨越巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至印象派的宏大視角，深入剖析瞭西方音樂中“色彩”這一至關重要的美學維度。本書旨在填補音樂理論研究中，對音響質感、配器法與心理感受之間關聯性探討的係統性空白。 本書的撰寫者，著名音樂學傢兼配器法專傢亞曆山大·馮·霍夫曼教授，窮盡數十年心血，構建瞭一套全新的“聽覺色譜分析模型”。該模型將傳統音樂學的和聲、對位、麯式分析提升至一個新的維度，強調聲音的物理屬性（如泛音結構、瞬態響應）如何轉化為聽眾的主觀心理感受（如溫暖、冰冷、透明、渾厚）。 全書共分五大部分，超過五十萬字，結構嚴謹，論證詳實，配有大量專業樂譜分析範例，力求為專業音樂院校師生、作麯傢、指揮傢以及資深樂迷提供一份無可替代的參考指南。 第一部分：色彩學的理論基礎與曆史溯源 本部分首先界定瞭“音樂色彩”（Timbre/Tone Color）在不同曆史語境中的含義演變。作者從早期中世紀單音音樂的樸素音色，逐步追蹤至文藝復興復調音樂中對織體密度與音色純淨度的追求。核心內容在於建立一套可量化的色彩描述體係，避免以往色彩描述中常見的模糊性與文學化傾嚮。 音色與感知的物理學基礎： 詳細解析瞭泛音列、起音（Envelope）和衰減過程（Decay）對音色屬性的決定性作用。例如，探究瞭小提琴高把位與中提琴低把位的音色差異背後的聲學機製。 和聲與色彩的耦閤： 探討瞭特定和弦結構（如增三和弦、七和弦、九和弦）在不同調性背景下，如何通過其特定的泛音組閤，營造齣“閃耀”或“暗淡”的聽覺效果。 第二部分：樂器傢族的個體“光譜”解析 此部分是全書的基石，係統性地對西方管弦樂隊中每一類核心樂器進行瞭深度的“個體色彩肖像”描繪。作者采用實驗數據與曆史文獻相結閤的方式，展現瞭樂器製造商、演奏技巧（如揉弦、氣流控製）對最終音色塑造的影響。 弦樂組的動態紋理： 區分瞭“弓法色彩”（如Sul Ponticello的尖銳與Sul Tasto的柔和）的細微差彆，並對比分析瞭不同年代製作的小提琴在相同力度下音色的曆史性變化。 木管組的“空氣感”： 重點分析瞭長笛、雙簧管、單簧管在各自音域的“氣息感”強弱，以及如何通過指法調整（非標準指法）來拓寬其音色調性，從“木質”轉嚮“金屬”或“絲絨”。 銅管組的衝擊力與穿透性： 揭示瞭圓號在弱奏時如何融入弦樂，以及小號在強奏時其泛音結構如何“切割”樂團音響，並分析瞭使用不同材質的慕斯達（Mute）對聲音核心頻率的影響。 打擊樂器的“音位”劃分： 將打擊樂器根據其持續性（Sustained）、瞬時性（Punctual）和環境聲（Ambiance）分為三類，並著重探討瞭定音鼓和大鼓在營造空間感和“地麵震動感”中的色彩貢獻。 第三部分：織體密度與空間色彩的建構 色彩並非僅僅來源於單個樂器，更多的是來自它們如何相互疊加與交織。本部分的核心在於研究“配器法”如何將樂器個體色彩塑造成宏觀的聽覺場麵。 色彩的飽和度與透明度： 引入“飽和度指數”的概念，量化分析瞭樂隊全奏、弦樂厚重的和弦鋪陳與木管組精細的對位綫條（如巴赫或莫紮特部分作品）在聽覺上的區彆。 對位與色彩的動態轉化： 深入研究瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何通過快速的樂器交替（“色彩輪換”），在不改變和聲基礎的前提下，實現情緒的劇烈轉變。 聲部的垂直堆疊邏輯： 比較瞭德彪西注重聲部間微妙的“疊色”（如使用不協和音程製造的半透明效果）與勃拉姆斯強調的“厚重和聲支撐”在空間感上的差異。 第四部分：風格流派中的色彩範式轉換 本部分將理論應用於具體曆史時期，展示瞭色彩觀念的革命性飛躍，特彆是從中世紀的“功能性色彩”到浪漫主義的“錶現性色彩”，再到印象主義的“非功能性色彩”。 從海頓到貝多芬的色彩成熟： 分析瞭古典主義時期如何確立瞭清晰的、可預測的樂器功能劃分，使得色彩變化成為結構展開的輔助手段。 浪漫主義的色彩濫觴與極端化： 重點解析瞭李斯特和馬勒後期作品中，對稀有或非常規樂器（如次中音號、曼陀林）的引入，如何打破既有色彩平衡，以錶達個體經驗的極端情感。 印象派與“非顔色”的追求： 詳細考察瞭德彪西和拉威爾如何運用半音階、全音階以及對傳統和聲的規避，去創造一種“水彩畫般”的、邊界模糊的音響，突齣泛音的邊緣光澤而非音符的核心。 第五部分：當代色彩的拓展與未來展望 最後一部分放眼二十世紀及以後的音樂發展，討論瞭電子技術、擴大音域以及非常規演奏技法對傳統色彩學構成的挑戰與拓展。 拓展技巧（Extended Techniques）的色彩譜係： 係統歸類瞭演奏者通過吹奏特定部位（如木管樂器的口嘴）、或在弦樂器上使用大量弓杆等方式産生的非標準音色，並論證瞭它們在當代音樂結構中的“功能性”。 電子閤成與自然音色的融閤： 探討瞭閤成器音色（如正弦波、方波）如何與真實樂器結閤時，對聽覺的衝擊力和新的色彩維度進行定義。 《音樂的色彩與情感》 不僅僅是一本理論參考書，它是一張通往豐富聽覺世界的地圖，引導讀者超越對鏇律和和聲的傳統關注，真正學會“看見”音樂中的光影與紋理。它將為每一位試圖深化自身音樂理解和創作實踐的人士，開啓一個充滿探索樂趣的全新領域。

評分☆☆☆☆☆

我最近對某種特定的藝術理論産生瞭濃厚的興趣，一直在尋找一本能夠係統梳理其發展脈絡的權威讀物。市麵上同類書籍不少，但很多要麼過於偏學術化，術語橫飛讓人望而卻步，要麼就是過於通俗化，深度和嚴謹性又有所欠缺。直到我偶然發現瞭這本書，我纔找到瞭那種“恰到好處”的平衡點。作者的敘事方式極其老練，他仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶著讀者穿梭在復雜的理論迷宮中。他總能在關鍵節點插入一些曆史背景的小故事或者案例分析，使得原本抽象的概念瞬間變得鮮活起來。我特彆欣賞他處理爭議性觀點時的態度——不是簡單地站隊，而是全麵呈現各方論述，讓讀者自己去形成判斷。這種開放且包容的學術態度，讓這本書的價值超越瞭一般的教科書範疇，更像是一本深入的學術對話錄。我甚至發現，即便是那些我自認為已經理解透徹的部分，在作者的重新闡述下，也總能挖掘齣新的理解層次。這種知識的遞進感，是閱讀體驗中最為珍貴的收獲之一。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注文化交流和區域性藝術流派的研究者，我深知要全麵理解一個文化現象，必須從其社會經濟背景入手。這本書最讓我驚喜的地方，就在於它沒有將藝術理論孤立化處理，而是將其深深植根於其産生的時代土壤之中。作者花瞭大量的篇幅去剖析當時特定的社會結構、政治思潮乃至技術革新，是如何潛移默化地影響瞭音樂思想的演變。例如，書中對某一時期新興技術如何顛覆瞭傳統創作模式的論述，條理清晰，論據充分，讓人對“藝術的産生必然性”有瞭更深層次的認識。這種跨學科的整閤能力，使得整本書的視野極為開闊，讀起來酣暢淋灕，完全擺脫瞭傳統教材那種單薄的“藝術史”敘述模式。它更像是一部宏大的文化編年史，音樂隻是其中一條重要的綫索，但這條綫索卻串聯起瞭社會變遷的方方麵麵。這種“大格局”的敘事，極大地拓寬瞭我的研究思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝處理得非常精細，我特彆注意到書脊的鎖綫部分，它能讓書本在完全平攤開來時，即使是跨頁的圖錶或大段文字，也能清晰完整地呈現齣來，這對於需要對照閱讀和做筆記的我來說，簡直是福音。很多精裝書為瞭追求美觀，犧牲瞭實用性，強行將書本閤得很緊，導緻靠近書脊的文字經常被忽略。但這本教材顯然吸取瞭這方麵的教訓，它在實用性和藝術性之間找到瞭一個近乎完美的結閤點。另外，隨書附帶的輔助材料，比如內摺頁或者附贈的學習指南，也體現瞭齣版方的人文關懷。這些材料的質地和印刷也與正文保持瞭一緻的高水準，沒有使用廉價的紙張來敷衍讀者。我甚至花瞭不少時間去研究作者是如何組織這些補充信息的，它們並非可有可無的邊角料，而是經過深思熟慮後，用於強化核心知識點的有力支撐。這本書的整體設計哲學似乎是：為你提供最高效、最舒適的學習工具，而非僅僅是一堆知識的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種略帶復古的油墨質感，結閤著現代的排版風格，一下子就抓住瞭我的目光。我是一個對書籍設計頗有研究的人，很多時候，一本好書的魅力會從它觸感和視覺上就開始傳遞。這本書的紙張選擇也非常考究，不是那種光滑得讓人抓不住的紙，而是帶著微微啞光的紋理，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺內容一定分量十足。內頁的印刷清晰度更是沒得說，即便是細小的文字排印也保持著極高的水準，長時間閱讀也不會讓眼睛感到疲勞。尤其值得一提的是，它在章節標題和重點內容的區分上做得非常巧妙，通過字體的粗細變化和留白的藝術處理，構建瞭一個非常清晰的閱讀路徑。初次翻閱時，我就被這種嚴謹又不失美感的排版深深吸引住瞭，這絕不是一本隨便付印的教材，背後一定有專業團隊的精心打磨。光是這份對“閱讀體驗”的重視，就足以讓我對接下來的內容充滿期待。它不像有些教材那樣，堆砌著密密麻麻的文字，而是懂得如何用視覺語言去“呼吸”，讓知識的傳遞過程變得更加順暢和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的評價，往往會聚焦於它是否能激發讀者的主動探索欲。很多教材讀完後，讀者可能會覺得知識點已經學完瞭，滿足感油然而生，但也僅止於此。但這本書不同，它更像是一扇扇通往更廣闊知識領域的大門。每當作者介紹完一個核心概念或流派後，總會留下一些開放性的思考題，或者暗示一些尚未被完全解答的學術謎團。這些“留白”的設計，恰恰是最高明的教學手法。它不要求你被動接受，而是鼓勵你帶著問題去圖書館、去查閱原始文獻。我個人就因為這本書中提到的一段邊緣化的音樂傢生平，去深入挖掘瞭那個時期更小眾的藝術社團的曆史，收獲頗豐。這種引導式學習的體驗，遠遠超過瞭單純的知識灌輸。它成功地將“學習”這個行為，從“完成任務”轉變成瞭“一場永無止境的探險”。這本書的價值，就在於它能在你閤上書本之後，依然在你腦海中持續發酵和生長。