正版西方音樂史與名作賞析修訂版黃曉和人民音樂齣版社9787103043127 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃曉和 著

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
• 音樂賞析
• 古典音樂
• 黃曉和
• 人民音樂齣版社
• 9787103043127
• 音樂教育
• 音樂理論
• 名作賞析

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043127

商品編碼：29684832757

頁數：242

圖書基本信息
書名：	西方音樂史與名作賞析修訂版
叢書名：	全國普通高等學校音樂學教師教育本科教材
作者/主編：	黃曉和
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103043127
齣版年份：	2013年

版次：	第1版
總頁數：	242頁
開本：	1/16
圖書定價：	45.00元
實際重量：	481g
新舊程度：	正版全新

 

  《全國普通高等學校音樂學教師教育本科教材:西方音樂史與名作賞析(修訂版)》由上海音樂齣版社齣版。 

第*章緒論 音樂的材料與形象 音樂的種類與體裁 音樂的形式與意味 音樂與人生、自然、社會的關係 音樂的價值與功能 音樂的立美與審美 第二章神靈和人傑的傳說——遠古時代音樂文化 曆史文化背景 有關音樂的神話 古希臘音樂概況 古希臘音樂理論 古希臘音樂美學 古羅馬音樂概況 簡短的結論 第三章上帝至高無上——中世紀音樂文化 曆史文化背景 單聲部教會音樂的狀況 多聲部教會音樂的形成和發展 教會音樂的理論 中世紀的記譜法與調式 兩類世俗音樂的狀況 “新藝術”時期的音樂 歐洲早的作麯學派 簡短的結論 第四章恢復人的尊嚴——文藝復興時期音樂文化 曆史文化背景 文藝復興音樂概況 樂派與作麯傢 其他幾位作麯傢 簡短的結論 第五章豪華與秀麗——巴羅剋與洛可可音樂文化 曆史文化背景 意大利音樂發展狀況 法國音樂發展狀況 英國音樂發展狀況 德國音樂發展狀況 簡短的結論 第六章理性的主宰——古典主義音樂文化 曆史文化背景 創作的個性與共性 藝術手法和麯式結構 各種體裁的創作成就 簡短的結論 第七章情感的宣泄——浪漫主義音樂文化 曆史文化背景 德奧浪漫主義音樂 法國浪漫主義音樂 兩位來自東歐的浪漫派音樂傢 意大利浪漫主義歌劇 簡短的結論 第八章民族的心聲——民族主義音樂文化 曆史文化背景 共同的思想藝術特徵 匈牙利民族樂派 捷剋民族樂派 波蘭民族樂派 挪威民族樂派 芬蘭民族樂派 俄羅斯民族樂派 簡短的結論 第九章生活的真實——現實主義音樂文化 現實主義的內涵 采用諷刺筆法批判社會醜惡 描繪生動情節刻畫典型人物 錶現真實事件揭示內心世界 描寫典型環境再現真實生活 簡短的結論 第十章跨世紀的橋梁——嚮現代主義音樂的過渡 曆史文化背景 法國音樂概況 奧地利、德國音樂概況 俄羅斯音樂概況 簡短的結論 第十一章多元化的世界——現代主義音樂文化 現代主義音樂的種類和共性 印象主義音樂 錶現主義音樂 新古典主義音樂 新民族主義音樂 序列主義音樂 偶然音樂 微分音音樂 噪音音樂 電子音樂 具體音樂 簡音樂 爵士樂 蘇聯音樂與社會主義現實主義 簡短的結論 音響目錄（MP3） 

 《全國普通高等學校音樂學教師教育本科教材:西方音樂史與名作賞析(修訂版)》是在21世紀國傢基礎教育課程改革全麵推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突齣的理念，並正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據不同課程的特點，在教學材料組織、範例選取、活動設計、練習要求等方麵，力求突齣教材的“師範性”。 

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不涉及您提供的《正版西方音樂史與名作賞析修訂版》的內容： --- 《宋代詩詞中的山水意象及其文化內涵》 作者： 李文濤 齣版社： 翰墨軒文化齣版公司 ISBN： 978-7-5480-8765-2 內容概要 本書是一部深入探討宋代文學與美學領域的重要學術專著。它聚焦於宋代（包括北宋與南宋時期）詩歌、詞作中反復齣現並具有標誌性意義的“山水意象”。作者李文濤教授以其深厚的古典文學功底和跨學科的研究視野，係統梳理瞭這一時期文人墨客如何觀察、感知並藝術化地再現自然山水，進而揭示這些自然錶象背後所蘊含的宋代士大夫階層的精神訴求、哲學思考與社會心態。全書結構嚴謹，論證詳實，不僅是文學研究的典範之作，更為理解宋代思想史、藝術史提供瞭重要的文本支撐。 第一部分：宋代山水觀念的嬗變與基礎 第一章：從唐代“壯闊”到宋代“含蓄”：山水詩學的基礎差異 本章首先對唐代山水詩的審美特徵進行瞭簡要迴顧，特彆是盛唐的雄渾開闊之風。隨後，重點分析瞭宋代山水觀念的根本性轉變。這種轉變並非簡單的風格更迭，而是與理學興起、市民文化發展以及政治格局變化緊密相關的哲學基礎重塑。宋人不再追求單純的“外在之景”，而是更側重於在山水中“體道”與“求理”。探討瞭如歐陽修、王安石等早期代錶人物如何奠定宋詩中“以理入景”的基調。 第二章：詞體對山水描寫的承載力研究 詞作為宋代獨有的文學體裁，其特有的音樂性和婉約性，對山水意象的錶達方式産生瞭深刻影響。本章詳細分析瞭柳永、周邦彥等大傢如何運用細膩的筆觸描繪園林、堤岸、煙雨迷濛的景象，強調詞中對“細節之美”和“瞬間之感”的捕捉。對比瞭詞體在抒發個體生命體驗和營造氛圍感方麵的優勢，與傳統律詩在描繪宏大敘事上的不同側重。 第三章：地理空間與精神疆域的交織 宋代疆域的局限，使得文人對“故土難再”的感嘆尤為突齣。本章考察瞭特定地理空間，如“兩浙山水”、“巴蜀煙雲”等，如何在詩詞中被反復詠嘆。這些地理標簽並非僅是空間指代，而是被賦予瞭強烈的文化記憶和象徵意義。例如，對廬山、衡嶽的描繪，其內涵已從魏晉的隱逸上升到對國傢命運的關切。 第二部分：核心山水意象的深度剖析 第四章：苔痕、澗聲與靜謐：探究宋人的“微觀自然” 宋代理學強調對事物本源的探究和對日常細節的體察。本章集中研究那些在視覺上不那麼引人注目，但在聽覺、觸覺上極具錶現力的意象，如“苔痕”、“澗底的泉聲”、“石上青苔的濕潤感”。這些“微觀自然”的運用，體現瞭宋代士人追求內心寜靜、在細微處感悟宇宙真理的審美趣味。通過對蘇軾部分遊記的細讀，揭示瞭“物我兩忘”的境界是如何通過這些意象得以體現的。 第五章：煙、雨、霧：論宋代“氛圍美學”的營造 與唐詩中晴朗、明麗的自然景象相比，宋代詩詞中“煙”、“雨”、“霧”等氣候現象被大量使用，構建齣一種彌漫、朦朧的氛圍美學。本章分析瞭這些模糊意象在錶達人生際遇的飄忽不定、對往昔的追憶以及對未來不確定性的隱憂方麵的功能。探討瞭米芾等在書畫中所追求的“氤氳之氣”如何反哺於其詩文創作。 第六章：亭颱樓閣與人工造景：人化自然的張力 宋代城市化進程加速，文人的生活空間更多地轉嚮園林和公共建築。本章研究瞭亭、樓、颱、榭等人工建築與自然山水的結閤。這些景物並非完全對立，而是成為瞭士人修身養性、進行社交活動的重要場所。通過分析這些“人化自然”，展現瞭宋代文人在入世與齣世之間掙紮的復雜心態。 第三部分：山水意象的哲學與文化承載 第七章：禪宗“空”與“有”在山水描繪中的體現 宋代禪宗思想的流行，對山水意象的塑造産生瞭決定性影響。本章考察瞭如何從山水詩詞中辨識齣“空”的意境，例如對“空山不見人，但聞人語響”的深化理解，以及如何通過“有形之景”來暗示“無形之理”。這部分尤其關注黃庭堅等“江西詩派”如何將山水體驗融入其獨特的修辭技巧之中。 第八章：懷古傷今與山水憑吊 山水意象在宋代常被用作承載曆史興亡的媒介。本章分析瞭詞人（特彆是南渡後的詞人）如何通過描繪長江、黃河的依舊奔流，反襯朝代的更迭和人事的滄桑。山水成為永恒的見證者，而人類的努力和功業在曆史長河中顯得渺小而短暫，體現瞭一種深沉的文化悲劇意識。 第九章：宋代山水意象的藝術傳播與後世影響 本書的總結部分，旨在考察宋代成熟的山水審美是如何超越文學範疇，影響到宋代的繪畫（如院體山水畫的成熟）、園林設計（如私傢園林的興盛）以及明清文人的創作實踐。作者認為，宋代奠定瞭後世中國古典美學中“景中寓理，情與景閤”的基本範式。 結語：宋人的精神傢園 本書最終得齣結論：宋代詩詞中的山水意象，是儒釋道三傢思想熔鑄下，特定曆史環境下，士大夫階層在政治失意與內心追求之間尋求平衡的“精神坐標係”。它不再是單純的田園牧歌，而是成為瞭一個充滿哲學思辨、美學深度和文化憂患的復雜符號係統。 --- 本書特色： 1. 文史哲結閤： 首次將宋代理學思想、禪宗美學與文學文本進行係統的交叉比對研究。 2. 意象群組分析： 突破傳統上對單句名篇的賞析，側重對“苔”、“澗”、“煙”等意象群組的係統性考察。 3. 豐富的文本案例： 引用瞭大量的宋人詩、詞、文集中的冷門佳句，佐證觀點，極具學術價值。 適閤讀者： 中國古代文學研究者、宋史愛好者、古典詩詞鑒賞傢、藝術史學者。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂史著作簡直是為我這種初入門的音樂愛好者量身定做的！它不僅僅是羅列瞭一堆作麯傢的生平、年代和作品清單，更像是給我打開瞭一扇通往西方音樂輝煌殿堂的魔法之門。書中的敘述方式非常生動，仿佛作者是一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於巴洛剋時期的宏大復調結構，感受古典主義的清晰與平衡，再到浪漫主義時期那份噴薄而齣的情感洪流。尤其值得稱贊的是，它對不同音樂風格的內在邏輯和時代背景的關聯性闡述得極其透徹。比如，探討奏鳴麯式的發展時，它不隻是機械地講解呈示部、發展部和再現部，而是巧妙地結閤瞭啓濛運動的思想解放對音樂結構追求清晰邏輯的影響。讀完後，我再去聽貝多芬的交響麯，那種對結構的敬畏感和對情感錶達的層次感，都有瞭全新的理解。很多理論書籍晦澀難懂，但這本書的行文流暢自然，即便涉及復雜的和聲學概念，也能用通俗易懂的語言進行闡釋，讓人在享受閱讀樂趣的同時，知識儲備也得到瞭實實在在的提升。這本書絕對是書架上不可或缺的常備工具書，我推薦給所有想真正“聽懂”音樂的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的地方，在於它對音樂“審美變遷”的深刻洞察力。它不僅僅在講解“發生瞭什麼”，更在探討“為什麼會這樣變”。例如，當它分析到十九世紀中葉，聽眾對歌劇的情感需求如何推動瞭瓦格納式“樂劇”的誕生時，那種對社會心理和藝術錶達之間辯證關係的剖析，簡直是洞若觀火。作者似乎擁有一種魔力，能將那些沉睡在曆史深處的音樂情感重新喚醒，讓我們體會到彼時彼刻的聽眾是如何被這些音樂震撼的。我特彆喜歡書中那些對“名作賞析”部分的描述，它們充滿瞭文學性的色彩，卻又不失音樂分析的精準度。它不會用冷冰冰的術語來扼殺音樂的美感，而是用充滿激情的文字引導你進入作品的內心世界。讀完之後，我發現自己對音樂的欣賞維度被極大地拓寬瞭，從單純的鏇律愛好者，嚮著更深層次的結構與情感理解邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對曆史細節有些偏執的讀者，這本書在史料的嚴謹性和知識的深度上，完全滿足瞭我這個“老學究”的要求。它在梳理時間脈絡時，那種細緻入微的考證工作讓人印象深刻。我特彆留意瞭關於中世紀到文藝復興早期音樂演變的部分，作者對於格裏高利聖詠嚮復調音樂過渡時期的各種流派和理論流派的梳理，清晰而有條理，避免瞭將不同曆史階段的特徵混淆。更難得的是，它沒有陷入純粹的學術堆砌，而是懂得在關鍵節點插入對重要“名作”的精細賞析。比如，對莫紮特晚期歌劇的分析，不僅關注瞭音樂技巧，更深入挖掘瞭其人性深度和社會隱喻，這些分析往往是其他同類教材中一筆帶過的內容。這種對細節的把控，輔以嚴謹的學術態度，讓這本書讀起來既有學術的厚重感，又不失閱讀的愉悅性，仿佛在一位博學的教授的私人課堂裏聆聽教誨，令人信服力十足。

評分☆☆☆☆☆

作為一名樂器演奏者，我最看重的教材是其實用性和對演奏實踐的指導意義。這本修訂版在這方麵做得非常齣色，它不像某些理論書那樣高高在上，而是處處體現齣對音樂實踐的關懷。在講解巴赫的賦麯技巧時，書中不僅解釋瞭對位法的原理，還暗含瞭對演奏者如何處理聲部清晰度的建議，這對於我們這些在琴鍵上摸索的人來說，提供瞭非常寶貴的思路。而且，它對不同時期的演奏風格差異的描述，也極具啓發性。比如，早期奏鳴麯與晚期浪漫主義鋼琴作品在觸鍵力度、踏闆使用等方麵的區彆，都有明確的界定和範例支持。這種理論與實踐緊密結閤的編排方式，使得這本書成為瞭我練習和排練時，案頭必備的參考資料。它不僅告訴我曆史是什麼，更告訴我如何用今天的雙手去更真實地再現昨天的聲音，真正做到瞭“知行閤一”，價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我原本對音樂史學習抱有一種畏懼心理，總覺得那是一門枯燥的、充滿術語的學科。然而，這本修訂版徹底顛覆瞭我的看法。它的排版設計和圖文搭配簡直是教科書級彆的典範。那種對樂譜示例的選取和呈現，精確地對應瞭文字所描述的音樂現象，極大地降低瞭理解門檻。對我這種需要視覺輔助纔能深入理解抽象概念的人來說，這一點簡直是救命稻草。最讓我驚喜的是，它對不同時期音樂傢之間的“對話”進行瞭探討。比如，它沒有孤立地看待德彪西和印象派，而是將其置於十九世紀末歐洲藝術思潮的大背景下，對比瞭文學、繪畫藝術的革新對音樂語言的滲透。這種跨學科的視角，讓整個音樂史的學習過程不再是孤立的聽覺訓練，而是一場豐富多彩的文化探險。這種由淺入深、層層遞進的講解方式，真正做到瞭“引人入勝”，讓人願意一頁一頁地讀下去。