神奇的肌肤能量书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美施耐德，苏姗 著

图书标签:

• 护肤
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• 肌肤管理
• 养颜
• 健康
• 女性
• 生活方式
• 自然疗法
• 能量
• 自我提升

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510441905

商品编码：29691331417

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：神奇的肌肤能量书

定价：36.00元

作者：(美)施耐德,苏姗

出版社：新世界出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787510441905

字数：140000

页码：211

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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☆ 作者金柏莉·施耐德为好莱坞美容顾问，粉丝包括德鲁·巴里摩尔、希拉里·达芙、本·斯蒂勒、菲姬等一线明星；

☆ 本书英文版2011年面世后随即席卷全美各大排行榜，为2011年来轰动的生活类图书；

☆ 自2012年1月起至2013年3月，雄霸《纽约时报》畅销书排行榜名长达67周；

☆ 迄今仍位列网站美容类名；

☆ 书中提出的“80/20酸碱平衡法”、“食物搭配7原则”、“先轻后重饮食法”、“食物搭配”等被认为是近年来具革命性的健康美容理念。

“金柏莉的《神奇的肌肤能量书》应该成为新时代爱美女性的必读书！”

图书链接：

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href='#' target='_blank'>神奇的肌肤能量书（1.2套装）

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内容提要

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《神奇的肌肤能量书》集合新、科学的研究成果，好莱坞明星御用营养师金柏莉.施耐德遵照人体自身的生理构造、代谢规律，突破性地提出了一套让你大呼“有用”的“排毒养颜秘术”——调整饮食，吃对食物，吃对顺序，酸碱平衡，就能由内向外，不用节食，不用疯狂运动，轻松获得持久的“健康美丽”！

目录

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作者介绍

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金柏莉·施耐德是洛杉矶的星级营养专家，她曾周游过50个国家，脚步遍及6大洲，从不同的文化区域中学习了健康和美容护肤的相关知识。目前，她的护肤美容理念在美国备受推崇，客户中不乏许多大牌明星。

文摘

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序言

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《光影流转：西方现代艺术的百年探索》 内容简介 本书以跨越一百五十余年的宏大视角，深入剖析了自印象派滥觞至后现代主义浪潮的西方现代艺术发展脉络。它并非仅仅是对艺术流派的简单罗列，而是一部试图捕捉时代精神、社会变迁与艺术家内心挣扎的深度史诗。全书以时间为序，结构精妙，逻辑清晰，引导读者进入一个由色彩、线条、形式和观念构筑的复杂而迷人的世界。 第一部：光影的革命与现代性的黎明（约1860-1905年） 本部分着重探讨了艺术如何挣脱学院派的束缚，转向对“瞬间”和“感知”的捕捉。 印象主义的诞生与科学的介入： 详细考察了莫奈、雷诺阿等人如何受惠于光学理论和摄影技术的兴起，将画室转向户外，以碎笔触和纯色并置的方式，记录光线在不同天气和时间下的瞬息万变。我们不仅分析了《日出·印象》的革命性意义，更深入探讨了它对传统叙事绘画的颠覆。 后印象派的转向：个体精神与形式的回归： 塞尚、梵高和高更构成了现代艺术的“三位一体”。塞尚对几何形体（圆柱体、球体、圆锥体）的解构与重构，预示了立体主义的结构理性；梵高燃烧般的情感通过扭曲的线条和饱和的色彩喷薄而出，成为表现主义的精神源头；而高更在塔希提岛对原始主义和象征意义的追寻，则开启了对非西方文化的借鉴与反思。本章尤其侧重于分析他们如何从对客观世界的模仿，转向对主观经验的表达。 象征主义的幽暗回响： 在印象派的喧嚣之外，象征主义艺术家如莫罗、雷东，以其迷离、晦涩的意象，探索潜意识、神话与梦境。他们是文学和哲学思潮在视觉艺术上的深刻投射，强调“暗示”而非“直接描绘”，为二十世纪的超现实主义埋下了伏笔。 第二部：形式的爆炸与两次世界大战的阴影（约1905-1945年） 这是一个艺术形式被彻底肢解与重塑的激进时代。 野兽派的色彩狂欢： 马蒂斯及其同仁，以其大胆、非自然的色彩运用，宣告了形式自主性的胜利。色彩不再是描摹对象的工具，而是独立的表达实体。本节分析了他们如何将装饰性与情感张力完美结合。 立体主义的维度革命： 毕加索与布拉克对西方绘画三百年来的焦点透视法的彻底颠覆，构建了多视点、多角度的“时间性”空间。从分析立体主义的分解到综合，我们探讨了他们如何将对象拆解、重组，并引入拼贴（Collage）这一革命性的媒介，模糊了艺术与日常生活的界限。 未来的速度与机器的颂歌：未来主义的短暂辉煌： 意大利未来主义者对速度、暴力和现代工业的热衷，是特定历史环境下对工业化社会亢奋的直接反应。本章剖析了他们如何试图将运动轨迹和同时性（Simultaneity）注入静态画面。 表现主义的深渊：德奥的焦虑： 德国“桥社”和“蓝骑士”群体，如克尔希纳、蒙克（其影响深远），将艺术视作对抗工业化疏离和精神危机的最后堡垒。他们的作品充斥着强烈的扭曲、病态的色彩和对社会弊病的深刻批判，是第一次世界大战前欧洲精神焦虑的集中体现。 达达与超现实主义：逻辑的废墟与梦的疆域： 达达主义是对战争荒谬性的激烈反抗，杜尚的现成品（Readymades）挑战了艺术品的本体论。随后，超现实主义在弗洛伊德精神分析的指引下，系统性地探索了潜意识、偶然性和非理性。从达利的精细写实描绘的梦境，到米罗的自动绘画（Automatic Drawing），本部分详述了如何将“梦的逻辑”植入艺术创作。 第三部：战后世界的艺术转向与观念的崛起（约1945-1970年） 二战后，艺术的重心从欧洲转向美国，艺术的定义进入了前所未有的宽泛期。 抽象表现主义：行动与存在的战场： 以纽约为中心，涌现出“行动绘画”的波洛克和“色域绘画”的罗斯科。前者将画布视为行动的剧场，强调创作过程本身的重要性；后者则致力于创造沉浸式的、近乎宗教体验的纯粹色彩空间。本书详细区分了两者在哲学基础和视觉效果上的差异。 极简主义的冷峻回归： 面对抽象表现主义的情感外溢，极简主义者如贾德、安德烈，力求去除一切隐喻、情感和主体性，将艺术还原为纯粹的、工业化的物体本身，强调作品与空间的直接关系。这标志着艺术本体论的又一次重大转向。 波普艺术：日常的挪用与消费的景观： 安迪·沃霍尔和李奇登斯坦将大众文化、广告和商业图像引入高雅艺术殿堂。本章分析了波普艺术如何以戏仿和重复的方式，探讨了战后西方社会对名人崇拜、消费主义的复杂情感。 偶发艺术与概念艺术的先声： 本部最后聚焦于艺术媒介的进一步消解。从沃斯、约翰·凯奇对“偶然性”的探索，到卡普的身体介入，再到了概念艺术对“艺术即观念”的断言，这些实践为后现代艺术的多元化爆发奠定了不可磨灭的基础。 结语：现代性的终结与开放的未来 本书的收尾部分将回顾现代艺术的百年历程，总结其对传统美学范式的根本性挑战，并展望其如何自然过渡到后现代主义对“宏大叙事”的反思，为读者理解当代艺术打下坚实而深刻的历史基础。全书配有大量高分辨率的经典作品插图，并附有详尽的艺术家生平年表和重要术语注解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那充满未来感的流线型图案和那深邃的宝石蓝主色调，一看就让人觉得内容绝对不一般。我立刻就被那种神秘又充满科技感的气息所吸引了。拿到手里，纸张的质感也相当不错，摸上去光滑而有分量，这显然不是那种匆匆忙忙印刷出来的快餐读物。内页的排版也处理得非常考究，字体大小适中，段落间的留白恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏作者在章节标题上的用心，那些拟人化的、充满画面感的标题，比如“细胞的低语”或者“光合作用的秘密回路”，都像是一把把精巧的钥匙，引领着我迫不及待地想要探索后面的知识。这种对细节的极致追求，从外在到内在都体现出一种对读者的尊重和对主题的敬畏之心，让人在尚未深入内容之前，就已经对这本书的专业度和匠心有了极高的期待。毫不夸张地说，光是放在书架上，它本身就是一件极具品位的装饰品，散发着知识和探索的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的批判性思维维度非常出色。它没有满足于陈述“是什么”，而是深入挖掘了“为什么会这样”以及“未来将走向何方”。作者大胆地挑战了许多领域内长期以来的既有观念，并且提供了详实的数据和严谨的实验背景作为支撑，使得那些颠覆性的观点显得有理有据，而非空泛的臆想。在分析某些争议性话题时，作者的态度非常平衡和客观，既展示了主流观点的影响力，也没有回避那些新兴的、挑战主流的理论体系。这种不偏不倚、鼓励读者自己去构建判断的写作风格，极大地提升了这本书的学术价值和思想深度。它迫使我跳出舒适区，去重新审视自己过去积累的知识框架，这对我个人在处理复杂问题时的决策能力，无疑是一次巨大的提升。这是一本真正能“教人思考”而非“灌输结论”的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考资料和索引部分的处理，体现了作者深厚的学术底蕴和高度的责任感。我特意翻阅了末尾的注释和引文列表，发现作者所引用的文献来源极其广泛，涵盖了近几十年来各个关键研究领域的顶尖期刊和经典著作。这绝非是简单地堆砌文献数量，而是能看出作者对信息源的筛选和辨别的能力。每一个关键论断背后，都有着清晰的学术脉络可循，这为任何想要进一步深挖某个特定主题的读者，搭建起了一座稳固的桥梁。同时，书后的专业术语对照表也做得极其详尽，对于我们这些可能在某些细分领域知识有所欠缺的读者来说，无疑是一大福音，它确保了我们在阅读过程中不会因为一两个陌生的概念而卡壳。这份对知识严谨性的坚持，让整本书的权威性得到了极大的保障，让人在阅读时能够完全信任作者所传递的信息。

评分☆☆☆☆☆

语言风格方面，这本书展现出一种罕见的、近乎诗意的精准。它的文字干净、凝练，却又不失温度和画面感。在描述那些微观世界的奇妙景象时，作者的遣词造句充满了画面冲击力，仿佛能让人真的“看”到分子在活动，能量在流动。比如，当他描述某种物质结构时，用的词汇不再是冰冷的化学式，而是带有生命色彩的动词和形容词，极大地增强了阅读的沉浸感。但这种文学性并非矫饰，它始终服务于科学的准确性，两者之间达到了一种完美的平衡，使得学习过程变成了一种美的享受。这种文字的魔力，让原本可能枯燥乏味的理论知识变得鲜活、立体起来，像是在阅读一本结合了自然科学与哲学思辨的散文集。对于那些希望在专业学习中也能寻找到审美愉悦的读者来说，这本书简直是量身定制的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得如同大师级的交响乐章，起承转合之间，张力十足，让人欲罢不能。它并非那种平铺直叙、教科书式的枯燥讲解，而是巧妙地将复杂的原理融入到一系列引人入胜的“案例研究”之中。作者在构建论点时，总能精准地找到那个“钩子”，让你在读到某个小故事或某个历史片段时，会心一笑，然后猛然意识到，原来那些看似日常的现象背后，竟然蕴藏着如此深刻的科学逻辑。尤其是在探讨那些前沿的、涉及跨学科知识的章节时，行文的流畅度和逻辑的严密性达到了一个惊人的高度。它没有用晦涩的专业术语来吓退普通读者，而是像一位经验丰富的老教授，用最生动、最贴近生活的比喻，将那些高深的理论层层剥开，直至核心。读完整整一个下午，我感觉自己像是经历了一场酣畅淋漓的思维探险，大脑皮层被充分激活，收获的不仅仅是信息，更是一种全新的认知工具。