服饰与流行--把握时尚潮流风向标 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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穆慧玲 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122184900

商品编码：29692037496

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:服饰与流行--把握时尚潮流风向标

：45.00元

售价：30.6元,便宜14.4元,折扣68

作者:穆慧玲

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787122184900

字数：282000

页码：154

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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四色印刷，大量彩图，图文并茂，内容丰富。

内容提要

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服装是人的“第二皮肤”，也是社会的晴雨表，服饰的流行演变直接反映着社会的政治变革、经济变化和风尚变迁。本书对服装流行的产生与发展变化、服装流行的基本规律、服装流行的传播方式、服装流行的主要风格以及服装流行的预测等内容进行了详细的论述，并结合当代社会的发展特征，以人们对审美的意识和对服装流行的追逐心理论证了服装与消费的关系，提出了服装流行的相关理念，这对发展壮大我国服装业具有一定的理论参考意义。另外，为了便于读者阅读欣赏，本书借助大量精美的图片资料来辅助阐述，力求文字简明扼要，图文并茂。
　　本书适合作为大专院校服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

目录

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作者介绍

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穆慧玲，德州学院纺织服装学院，系主任，副教授，穆慧玲（1974．12-），女，山东淄博人，毕业于青岛大学设计艺术学专业，现为德州学院纺织服装学院教师，主要从事服饰文化与服装设计理论研究。近年来，主持参与了多项省、市级社科规划课题和艺术重点课题，多次荣获山东省软科学成果奖和山东省社会科学界成果奖，在核心期刊发表论文多篇。

文摘

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序言

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穿越时空的时尚图景：从古典服饰到当代街头文化的深度探索 书名：服饰的文化密码：符号、变迁与身份构建 书籍简介 本书并非聚焦于当下最新的“潮流风向标”，而是选择了一条更为深邃的路径，深入挖掘服饰作为一种非语言符号系统的丰富内涵与历史演变。我们旨在解构服装如何在不同的社会、经济和文化语境中，成为个体身份、群体归属乃至社会权力结构的直观载体。全书分为四个主要部分，层层递进地展现了服饰文化的复杂性与持久魅力。 --- 第一部分：物质的叙事——服饰的物质基础与技术革新 本部分将探讨支撑一切时尚现象的物质基础——纺织技术、染料科学与服装结构的历史轨迹。我们不会追逐一季一季的T台新品，而是回溯至人类文明早期，探究天然纤维的采集与加工如何塑造了早期社会的着装规范。 核心议题包括： 1. 纤维的革命： 从亚麻、丝绸到棉花、化纤的跨越。重点分析哥特式服装结构的出现与羊毛纺织技术的改进如何影响了中世纪欧洲的社会阶层区隔，以及工业革命时期机械化纺织业对全球服饰供应链产生的颠覆性影响。我们着重分析机器织布机和缝纫机的发明，如何将服装的生产从精英阶层的奢侈品制造，转化为大众消费品的过程，探讨这种物质基础的转变如何为后世的“快时尚”埋下伏笔，但并不直接讨论“快时尚”本身。 2. 色彩的哲学： 染料在历史上一直是财富与权力的象征。本章将详述天然染料（如靛蓝、胭脂虫红、苏木）的稀有性与获取难度，以及这些颜色如何在法律（如某些时期的“着装法”）中被用来严格界定穿着者的社会地位。随后，我们会深入探讨合成染料（如莫韦因紫）的发现如何民主化了色彩的使用，并引发了维多利亚时代对绚烂色彩的狂热，分析这种技术进步如何解放了审美，但也带来了环境问题。 3. 剪裁的结构美学： 探讨版型和廓形如何在不同历史时期定义了“理想”的身体形象。例如，文艺复兴时期对垫肩和紧身胸衣的依赖，如何从物理上重塑人体以符合当时的审美哲学。我们会详细解析结构服饰（如紧身胸衣、衬垫、裙撑）的工程学原理，它们如何不仅仅是装饰，更是对特定时代社会规范的物理投射。 --- 第二部分：符号的编码——服饰与社会阶层、性别认同的博弈 服饰最强大的功能之一是“说话”，它在不发一言的情况下，宣告穿着者的身份、财富、婚姻状况乃至政治倾向。本部分将深入剖析这些非语言的社会编码系统。 核心议题包括： 1. 等级的刻度尺： 研究古代宫廷与封建社会中，服饰如何成为一种“法定的”身份标识。我们会详细考察明清官服的补子制度，解析其图案、材质和颜色的精确含义，以及欧洲王室礼服中对蕾丝、珠宝使用量的无形规定。重点在于分析这些规范如何有效地阻止了社会阶层的流动性，并维持了既有的权力结构。 2. 性别的建构与解构： 服饰如何界定和强化了不同时代的性别角色？本章将对比分析男装和女装在历史上的显著差异。例如，对男性服饰中“实用性”与“权力感”的追求（如套装的兴起），与女性服饰中对“装饰性”与“身体束缚”的强调（如中世纪的褶饰、19世纪的裙摆）。我们也将审视早期女性主义者对服饰的反抗，如对“布莱瑟斯”（Bloomers）的尝试，以及男装的“大放弃”（The Great Masculine Renunciation）如何奠定了现代西装的基础。 3. 异质性的标记： 探讨边缘群体如何利用服饰进行自我表达和群体凝聚。这包括对特定宗教服饰、职业制服（如水手服、修女服）的深入解读，分析它们如何在相似性中建立内部认同感，并同时向外部世界传递明确的信息。我们探讨服饰如何成为社会偏见或尊重的指示器。 --- 第三部分：文化的交融与挪用——全球视野下的服饰交流史 时尚从来不是孤立发展的，而是全球贸易、殖民扩张与文化碰撞的产物。本部分将采取全球化的视角，审视服饰元素如何在不同文明间迁移、适应与变异。 核心议题包括： 1. 丝绸之路的纺织遗产： 追溯东方（中国、印度、波斯）的纺织工艺和图案元素（如龙纹、佩斯利纹样）如何通过贸易路线传入西方，并被欧洲贵族吸收、改造，成为异域情调（Exoticism）的重要组成部分。分析这种“他者化”的吸收过程，如何既是赞美也是一种文化上的占有。 2. 殖民地的服饰镜像： 考察殖民者与被殖民者之间服饰的互动。例如，欧洲人在热带地区如何被迫调整其着装以适应气候，以及被殖民地人民在接触西方文化后，如何在其传统服饰中融合欧洲元素，形成新的、具有复合文化特征的服饰形态（如印度尼西亚的纱笼、非洲某些部落的拼贴艺术）。 3. 游牧民族的适应性智慧： 专门分析那些长期生活在极端环境下的民族（如中亚游牧民族、北极因纽特人）的服饰结构，如何完美地体现了功能性与生存智慧的结合。这些服饰的设计逻辑，往往比都市时装更具永恒的科学价值。 --- 第四部分：现代性的挑战——功能主义、反叛与日常化 当工业化和社会结构发生根本性变化时，服饰的概念也随之瓦解与重建。本部分关注20世纪以来，服饰如何从严格的礼仪约束中解放出来，转向对功能、个性和反叛精神的追求。 核心议题包括： 1. 运动与解放： 分析20世纪初，随着女性进入公共领域和体育运动的兴起，对传统服饰的挑战。重点考察波伊斯、香奈儿等设计师如何通过简化线条、引入针织面料，来实现服饰的“实用化”和对女性身体的解放，而不是专注于新的“潮流”。 2. 亚文化的反抗美学： 考察战后涌现的青年亚文化（如五零年代的“小丑”、六零年代的反战运动者）如何故意通过服装来“穿错”既有的社会规范。分析朋克、哥特等运动如何将廉价、粗糙甚至带有攻击性的元素（如安全别针、撕裂的布料）作为对主流消费主义和既定品味的批判性表达。这些反叛并非追逐“流行”，而是刻意制造“不适感”。 3. 日常审美的胜利： 探讨牛仔裤、T恤衫等原本属于特定功能或阶层的服饰，如何通过其耐用性和中性化特征，最终成为全球通用的“基础着装”。分析这种日常化过程如何消解了服饰的仪式性，使得个体表达的重点从“穿什么”转向“如何穿”和“搭配什么”的组合艺术。 --- 结语：服饰作为活态的历史档案 本书的最终目标是培养读者一种“深层阅读”服饰的能力。我们相信，每一件被保留下来的衣物，都是一个时代的社会、技术和心理状态的凝固瞬间。通过对这些历史的、文化的、符号性的维度进行细致的梳理，我们得以理解服饰——这种最贴近身体的艺术形式——是如何塑造了我们是谁，以及我们如何看待彼此。这是一种对物质文化的严肃致敬，而非对瞬息万变的时尚风向的盲目追逐。

评分☆☆☆☆☆

这本《风尚之眼：解读时尚的密码》给我的感觉，就像是为我打开了一个全新的观察世界的视角。它不是那种教你如何搭配，或者告诉你哪些品牌是潮流的“秘籍”，而是教你如何“看懂”时尚，理解它为什么会以某种方式出现，以及它背后所蕴含的意义。我惊叹于作者的洞察力，他能从一件衣服、一个发型，甚至一种颜色中，挖掘出深刻的社会文化信息。书中关于“复古回潮”的分析尤其令我印象深刻，他不仅仅是简单地描述哪些元素又流行回来了，而是深入探讨了这种复古背后的心理动因，以及它如何反映了当下人们的情绪和价值观。阅读这本书，我感觉自己不再是一个被动接受潮流信息的人，而是能够主动去解读和分析。它就像一面镜子，照出了时尚的万花筒，让我看到了不同文化、不同时代相互碰撞、融合产生的奇妙火花。如果你也对时尚的“表面之下的真相”感到好奇，渴望拥有一双能够看透潮流本质的“慧眼”，那么这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始以为《潮流的脉动：时尚的演变与预测》会是一本充斥着预测和“爆款”推荐的书，但读下来才发现，它的价值远远超出了我的预期。这本书并没有直接给出“下一个爆款是什么”的答案，而是提供了一套分析时尚“脉动”的方法论。它更像是一本关于“时尚是如何运作”的指南，让我理解了那些潮流是如何从萌芽、传播，最终影响大众的。我特别欣赏书中关于“文化符号的迁移”的章节，作者通过大量的案例，展示了不同文化背景下的时尚元素是如何被吸收、改造，最终形成新的流行趋势的。这让我意识到，时尚并非是孤立存在的，它与社会、经济、科技等方方面面都息息相关。阅读这本书，我感觉自己像是获得了一把钥匙，能够解锁那些隐藏在潮流背后的逻辑，从而更好地理解为什么某些风格会流行，而另一些则会悄然消失。如果你对时尚的“背后逻辑”感兴趣，想要从更深层次去理解这个不断变化的领域，那么这本书一定会给你带来深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我必须得说，它更像是一本关于“品味”的哲学读物，而不是一本教你追逐潮流的指南。《时尚炼金术：风格的非凡之旅》这本书，它并没有告诉你今年流行什么，明年又会是什么。相反，它深入探讨了“风格”的本质，以及我们如何通过服装来表达自我，又如何在这个过程中建立属于自己的独特品味。我特别喜欢作者关于“非时尚”的论述，他认为真正的风格不在于盲目跟风，而在于理解自我，并找到与自身特质相契合的表达方式。书中引用了许多不同领域、不同时代的名人轶事，从艺术家到思想家，他们是如何通过服装来塑造自己的公众形象，又如何用这种无声的语言来传达他们的个性和价值观。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个关于“美”的讨论之中，它鼓励我去审视自己的内心，去发现那些真正能让自己感到舒适和自信的元素。它不是一本告诉你“应该穿什么”的书，而是一本启发你去思考“我想穿什么”的书。如果你正在迷茫于如何找到自己的穿衣风格，或者对时尚仅仅停留在表面的“好看”感到厌倦，那么这本书会是一次非常有益的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《潮流密码：时尚的变奏与传承》这类书不太感冒，总觉得要么是空洞的理论，要么是过时的信息。但这本书完全颠覆了我的看法。它没有直接罗列那些陈词滥调的时尚法则，而是通过极其细致入微的案例分析，一点点揭示时尚是如何在历史长河中演变、融合，又不断自我更新的。我尤其喜欢书中关于“经典元素重生”的章节，作者不厌其烦地追溯了小黑裙、牛仔裤、帆布鞋等这些看似平凡的单品，是如何从最初的功能性服装，一步步演变成超越时代、成为时尚符号的。他不仅仅是在讲述故事，更是在解析这些符号是如何被赋予文化意义，又如何在不同的时代背景下被重新解读。这本书的语言风格也相当独特，不像那种干巴巴的学术论文，而是充满了故事性和画面感，读起来就像在听一位资深时尚评论家在娓娓道来，引人入胜。如果你想了解时尚的“前世今生”，想要理解为什么有些风格能够经久不衰，那么这本书绝对能给你带来意想不到的收获。它让我明白，真正的时尚，往往隐藏在那些看似简单的背后。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本叫做《服装与风格：时尚脉搏的解读》的书，虽然书名听起来像是教人如何穿搭的，但读完之后，我发现它其实提供了一个更宏观的视角去看待时尚。书里并没有那种“今年夏天流行什么颜色”、“这件裙子搭配什么鞋子最好看”的直接指导，反而深入探讨了时尚背后驱动因素。比如，它会从社会经济、文化变迁、技术发展甚至心理学层面去分析为什么某种风格会兴起，又为何会迅速衰退。我印象特别深刻的是，作者用大量历史案例来佐证自己的观点，从古罗马的服饰象征到工业革命对服装生产的影响，再到互联网时代信息爆炸如何重塑我们的审美。读这本书，我感觉自己像是上了一堂生动的社会史课，同时又对身边那些司空见惯的流行趋势有了全新的认识。它不是一本让你立刻学会“时尚”的书，而是让你“理解”时尚的书。如果你也对时尚背后更深层次的含义感到好奇，不满足于表面的潮流，那这本书绝对值得一看。它会让你在看到任何一件衣服、任何一个流行元素时，都能多一份思考，少一份盲从。