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董刚 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 经济科学出版社

ISBN：9787514145304

商品编码：29692025473

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:彩妆背后的艺术

：98.00元

售价：71.5元,便宜26.5元,折扣72

作者:董刚

出版社：经济科学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787514145304

字数：25000

页码：214

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

★《彩妆背后的艺术》时尚圈2014年度双宝典之上册，盛世典藏，华美呈现
　　★公开与明星李宇春合作大片的背后创作故事以及精彩花絮
　　★将彩妆上升为艺术，用珠宝赋予你情感，全面提升你的艺术品味
　　★萃取500张殿堂级臻美彩妆及珠宝大片，值得你收藏
　　★将世界非物质文化遗产傣纸设计为极具珍藏价值的藏书票
　　★时尚集团总裁苏芒女士赞不绝口，挥笔作序。
　　★一本跨界合作的彩妆大片合集，多位知名设计师、艺术家合作的故事
　　★收录董刚先生经典成名作“大嘴唇”大片，启发你的灵感源泉！

内容提要

本书是董刚先生在10余年间创作彩妆大片的视觉呈现、心得感悟、逻辑思路、灵感来源等内容。他在拥有先锋理念的平面媒体中，通过这个的平台向热爱时尚、热爱生活的读者们传递前沿的信息，也在视觉上形成了《时尚芭莎》特有的高端风格。基于这个平台的影响力，董刚充分发挥自己的艺术功底，将各种创意融入在每一张彩妆大片的创作和拍摄中，更在10余年内和各领域的艺术家合作，将妆容塑造成一幅幅充满艺术思想的大片。在本书中，董刚不仅将这些让人过目难忘的彩妆大片一次性呈现给你，更和你讲述时尚大片拍摄背后一个个好玩的创作故事以及他和彩妆师、发型师、摄影师之间的合作思路，让你了解彩妆是通过什么方法转变为脸庞上的艺术。

目录

作者介绍

董刚，媒体人，现任《时尚芭莎》杂志社美容及珠宝总监。从小研习绘画艺术，是时尚圈中为数不多的男性美容编辑，拥有近20年美容经验和彩妆大片策划拍摄经验。
　　1988——1992，中央美术学院附中
　　1993——1997，北京服装学院，学习服装设计专业
　　1997——2001，中国中纺集团广告展览公司，并在1998年获得劳动部颁发的中级摄影师及高级摄影师学历证书
　　1999——2005，担任天津应大服装公司广告片摄影师及时装设计师张肇达先生特聘秀场摄影师
　　2001——至今，担任《时尚芭莎》，《芭莎男士》，《芭莎珠宝》，《时尚全书》四刊美容及珠宝总监。

文摘

序言

墨香千年：中国古代文学的恢弘画卷 内容简介： 本书旨在为读者描绘一幅波澜壮阔的中国古代文学发展史的恢弘画卷。我们聚焦于从先秦至清末，文学如何作为时代精神的载体、思想文化的精髓，深刻地塑造了中华民族的精神面貌与审美情趣。这不是一部枯燥的年代编年史，而是一次穿梭于历史长河，与伟大灵魂对话的深度探索之旅。 第一部分：诗歌的源头与先声——先秦至两汉的文学基石 本篇将追溯文学的萌芽与确立。我们将细致剖析《诗经》的质朴与风雅，探讨其“风、雅、颂”三部的社会功能与艺术成就，以及地域文化如何赋予其多样的生命力。继而深入《楚辞》，解读屈原“香草美人”的象征体系与浪漫主义的磅礴气势，解析楚文化的奇幻色彩如何成就了中国文学史上第一位伟大的浪漫主义诗人。 两汉时期，文学的重心转向史传与辞赋。汉赋的铺张扬厉，不仅是文体上的盛宴，更是汉代大一统帝国气象的文学投射。我们会详尽分析司马相如的雄浑与扬雄的清峻，并探讨其在宫廷文化中的地位。然而，更具生命力的是汉乐府民歌的出现。这些源自民间疾苦、反映社会现实的作品，以其质朴、真挚的情感，为后世现实主义文学开辟了道路。我们还将探讨“五言诗”的成熟与发展，及其对魏晋诗歌的深刻影响。 第二部分：风骨与流变——魏晋南北朝的文人精神 这是一个思想剧烈碰撞、文学风格大为转向的时代。曹氏父子的“建安风骨”，体现了乱世中士人的慷慨悲歌与对功业的渴求。建安文学的沉郁顿挫，是汉末遗风的延续。 进入魏晋，玄学兴起，文学开始关注个体生命体验与自然山水。本部分将重点分析竹林七贤，特别是嵇康与阮籍，他们如何以诗文、山水游历，表达对僵化礼教的反叛与对自由精神的向往。陶渊明的出现是文学史上的一个里程碑，他的田园诗，构建了一个宁静、自足的理想世界。我们不仅分析“采菊东篱下”的闲适，更深入挖掘其“不为五斗米折腰”背后的文化担当与人格力量。 南北朝时期，地域文化的差异造就了风格迥异的文学流派。南朝文人对声律、辞藻的精雕细琢，促成了永明体等格律诗的萌芽，为唐诗的成熟奠定了形式基础。而北朝的乐府，则保留了更为粗犷、质朴的北方气质。 第三部分：盛世的交响与成熟——唐诗的辉煌 唐代是中国古典诗歌的顶峰，其成就之高，影响之深远，无出其右。本部分将按时间脉络，系统梳理唐诗的发展脉络。 初唐的宫廷诗风与“初唐四杰”的努力，标志着摆脱六朝绮靡之风的开端。盛唐气象，是理解唐诗的关键。我们将深度解读盛唐双璧：李白的浪漫主义，探讨其“谪仙”气质背后的盛唐自信与对个体价值的张扬；杜甫的现实主义，剖析其“诗史”的内涵，如何将家国命运熔铸于对黎民疾苦的关怀之中。中唐的转向，则聚焦于韩愈、孟郊的古文运动及其对诗歌精神的革新，以及白居易新乐府运动所体现的社会责任感。晚唐的精巧与感伤，以李商隐和杜牧为代表，展现了对情感的细腻捕捉与对历史的沉思。 此外，本卷还将专题探讨唐代诗歌的体裁创新，如律诗的格律化、绝句的精炼，以及诗歌与其他艺术形式（如音乐、书法）的紧密结合。 第四部分：词的兴起与宋代的雅文化 随着社会经济结构的变化，词这一更适合抒发个人婉约之情的文体在宋代达到了巅峰。我们追溯词的起源，从晚唐五代的花间派开始，分析其如何以男女情事为主要题材，奠定了词的抒情基调。 宋词的发展是一个不断拓展题材、突破藩篱的过程。北宋初期，柳永以其俚俗的语言和长调形式，将词引入市民阶层。苏轼横空出世，首创“豪放派”，将诗的境界与议论引入词中，极大地拓宽了词的边界，实现了“以诗为词”的变革。 南宋时期，词的意境更加精微婉约。以辛弃疾的“稼轩体”为例，探讨其如何将济世抱负、壮志难酬的苦闷融入词中，形成一种悲壮的爱国情怀。李清照的词，则以其独特的女性视角和对生命体验的深刻捕捉，成为婉约词中的绝唱。本部分将分析宋代理学对文人精神的影响，以及词体如何成为宋代“雅文化”的核心载体。 第五部分：话语的变革与戏剧的高歌——元明清文学 元代，汉族文人的地位发生变化，文学的重心逐渐由诗词转向更贴近大众、更具叙事性和表演性的文体——戏曲。本篇将深入探讨元杂剧的结构、角色扮演与表演艺术，分析关汉卿、王实甫等大家如何通过舞台语言，展现社会百态与人性冲突。 明清时期，长篇小说的勃兴是中国文学史上最引人注目的成就。小说不再是边缘的“稗官野史”，而是成为反映社会肌理的主流文体。我们将系统梳理“四大名著”的创作背景、艺术手法与文化意蕴。 《三国演义》的史诗叙事与“义”的观念；《水浒传》对草莽英雄的讴歌与对社会不公的揭露；《西游记》的浪漫奇幻与宗教哲思；《红楼梦》则以其百科全书式的描摹，揭示了封建末世的衰亡与个体命运的悲剧，展现了中国小说艺术的最高成就。 此外，本卷还将讨论明清散文的发展，如公安派“率性而为”的主张，以及桐城派对“义理、考据、辞章”的坚持，展现出不同地域、不同思想流派对文体规范的争鸣。 结语：古典文学的永恒回响 最后，本书将总结中国古代文学跨越数千年的核心精神：对人伦道德的坚守、对个体生命价值的探索、对家国天下的关怀，以及对自然万物的审美升华。这些古典的篇章，至今仍是我们理解自身文化身份、滋养精神世界的永恒宝藏。通过阅读这些伟大的作品，我们得以跨越时空，触摸历史的温度，感受古人心灵的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

读到《彩妆背后的艺术》这个书名，我的脑海中立刻浮现出无数的画面：艺术家在画布上挥洒颜料，音乐家在谱写旋律，而彩妆师，是不是也像他们一样，用双手和色彩，在脸上创造出独一无二的作品？我热切地想知道，这本书会如何揭示彩妆背后隐藏的那些不为人知的创作过程和灵感火花。我会不会读到关于色彩理论的深入讲解，了解不同颜色组合如何产生微妙的情感联想？或者，书中会不会分享一些具有传奇色彩的彩妆师的故事，他们是如何突破界限，将彩妆变成一种艺术形式？我更期待的是，这本书能教会我如何用更具创造性的眼光去看待彩妆，不仅仅是追求“好看”，而是去理解如何通过色彩、光影和质感，来讲述属于自己的故事，表达内心的情感。它可能不仅仅是一本关于彩妆的书，更像是一本关于如何用“脸”这块画布进行艺术创作的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩妆背后的艺术》的封面设计就足够吸引人了，那种带有古典油画质感的色彩晕染，配合上精致的排版，仿佛预示着一场视觉盛宴。我特别喜欢书名中的“艺术”二字，它让我联想到彩妆不仅仅是简单的修饰，更是一种表达，一种将脸部作为画布，将色彩、线条、光影巧妙融合的创作过程。我迫不及待地想知道，这本书会如何解读这种“艺术”？是会深入探讨不同文化背景下的彩妆演变，还是会剖析那些经典妆容背后的灵感来源？我猜想，作者一定对色彩学有着深刻的理解，能够指导读者如何运用色彩来烘托个人气质，甚至改变心情。我甚至期待书中会有一些关于不同脸型、肤质的修饰技巧，但绝不仅仅是简单的“遮瑕”、“提亮”，而是上升到对人体美学和比例的考量，将彩妆的实用性与艺术性完美结合。总而言之，我期待这本书能带我走进一个全新的彩妆世界，让我看到彩妆更深层的价值和魅力。

评分☆☆☆☆☆

《彩妆背后的艺术》这个书名，就给我一种沉甸甸的感觉，仿佛它蕴含着不只是表面的技巧，而是更深层次的内涵。我猜想，这本书不会仅仅停留在教授如何画出漂亮的眼线或者完美的底妆，而是会深入探讨彩妆的起源、发展，以及它在不同文化和社会背景下的意义。我特别好奇，作者会如何将“艺术”这个概念融入到彩妆的解读中。是会从绘画、雕塑、或者时尚设计的角度，来分析彩妆的构成元素和表现手法？我甚至期待，书中会引用一些历史上的妆容典故，或者是当代艺术家的创作理念，来阐述彩妆的艺术价值。我希望通过这本书，能够理解彩妆不仅仅是简单的遮瑕和点缀，而是一种能够表达个性、传递情感，甚至影响社会认知的强大工具。它可能是一次关于美学、文化和自我认知的一次深刻的探索。

评分☆☆☆☆☆

《彩妆背后的艺术》这个书名，瞬间勾起了我内心深处对“美”的探索欲望。我总觉得，市面上那些快速教学类的彩妆书籍，虽然实用，但总少了点灵魂。我期待这本书能带我看到彩妆的另一面——那种与创意、情感、甚至哲学紧密相连的维度。我设想着，书中可能会探讨不同时代、不同文化背景下的妆容演变，比如古代埃及法老的眼妆，或者东方古典仕女的胭脂朱唇，它们背后蕴含的不仅仅是审美，更是一种社会符号和文化表达。我也好奇，作者会如何解读现代彩妆的潮流，是否会将它们与当代的艺术运动、时尚趋势相联系，挖掘出它们深层的文化内涵。我希望这本书能让我明白，每一次的彩妆选择，都是一次对自我的定义和表达，它能够影响我们如何看待自己，以及如何被他人看待。我期待这本书能提供一种全新的视角，让我重新审视彩妆这件事。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《彩妆背后的艺术》这本书，我就被它浓厚的学术气息所吸引。从书名来看，它似乎不像市面上那些只教你如何化出“网红妆”的实用教程，反而更像是在探索彩妆的哲学意义。我很好奇，作者会如何阐述“彩妆”与“艺术”之间的联系？是会从历史的角度，追溯古代文明中化妆的仪式感和象征意义？还是会从心理学的角度，分析色彩和妆容对个人情绪和社会认同的影响？我甚至猜想，书中可能会引用一些艺术史上的经典作品，比如文艺复兴时期的肖像画，或者印象派的色彩运用，来类比和阐述彩妆的创作理念。我特别期待的是，作者能否揭示那些顶尖化妆师的思维方式，他们是如何在有限的面部空间内，创造出令人惊叹的视觉效果，甚至将彩妆提升到一种表达情绪、讲述故事的媒介。这本书，对我而言，更像是一次关于美学和自我表达的深度思考之旅。