服裝專題設計(附光盤高等院校服裝設計係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾恒著 著

圖書標籤:

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040276404

商品編碼：29692631539

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名:服裝專題設計(附光盤高等院校服裝設計係列教材)

定價：38.00元

售價：25.8元,便宜12.2元,摺扣67

作者:鍾恒著

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787040276404

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

內容提要

長期以來，有眾多關於服裝專題設計類的書籍，所涉及內容大多屬於服裝設計基礎的內容，還有部分配飾品的內容也放於其中，甚至還將舞颱錶演類服裝列入到專題中去，這樣就會將專題服裝與專業服裝混為一體。本書將選擇幾個主要方麵進行闡述，首先理順服裝專題的基本特徵和詳細的分類方法，其本質的觀念是將“服裝專題與藝術風格”進行分析研究，在服裝藝術審美的基礎上由淺入深介紹具體的專題設計方法和服裝材料特性與專題的構成關係。在創意服裝專題中注入民族元素，注重流行風格在專題中的運用，使本書能夠達到學以緻用的效果。本書中有準確定位的圖片和服裝整體策劃方案，這些對有誌於從事服裝設計的人來說有著非常重要的作用。本書可供普道高校服裝設計專業本科、專科師生使用，也可作為廠大服裝設計愛好者的參考用書。

目錄

章 緒論
節 服裝專題設計概述
第二節 服裝專題設計的基本條件
第三節 服裝專題策劃的過程
思考題
練習題
第二章 服裝專題設計具體策劃
節 服裝專題的設計選擇
第二節 國際流行預測與品牌服裝專題
設計分析
第三節 國內流行預測與品牌服裝專題
設計分析
第四節 專題服裝在現代設計中的分類
思考題
練習題
第三章 服裝專題設計風格應用
節 服裝風格的專業特徵
第二節 服裝專題設計風格的形成
第三節 大事件所引發的服裝流行風格
思考題
練習題
第四章 不同種類服裝的專題設計
節 針織服裝設計
第二節 綜閤材料組閤設計
第三節 牛仔服裝設計
第四節 休閑服裝設計
思考題
練習題
第五章 係列服裝專題設計
節 係列服裝設計特徵
第二節 係列服裝專題風格選擇
第三節 係列服裝設計方法與工作流程
第四節 多種元素的係列服裝設計
第五節 係列服裝設計的色彩應用
思考題
練習題
第六章 職業服裝專題設計
節 職業服裝分類特徵
第二節 酒店服裝設計
第三節 製式服裝設計
第四節 運動服裝設計
思考題
練習題
第七章 創意服裝專題設計
節 如何啓發創意設計思維
第二節 創意服裝設計程序
第三節 民族服飾元素的選擇和應用
第四節 創意效果的設計確認
思考題
練習題
第八章 服裝專題設計質量評價
節 服裝專題與流行的關係
第二節 服裝專題設計的質量評估體係
第三節 準確判定服裝流行趨勢
思考題
練習題
參考文獻

作者介紹

文摘

序言

經典服裝設計理論與實踐深度解析 本書旨在為服裝設計領域的學習者和實踐者提供一套係統、全麵且極具前瞻性的理論框架與實踐指導。它深入剖析瞭服裝設計從概念萌發到成品實現的全過程，強調設計思維的構建、技術層麵的精湛掌握以及對當代時尚語境的深刻理解。 本書內容橫跨服裝設計學的多個核心領域，旨在幫助讀者建立一個紮實的知識體係，並能夠靈活應對行業變化。 第一部分：服裝設計基礎與理論構建 本部分是理解服裝設計的基石，著重於培養設計師必備的觀察力、分析力和錶達力。 1. 服裝設計史與文化背景的交融： 服飾演變的關鍵節點： 詳細梳理瞭從古代文明到近現代的服裝發展脈絡，重點分析瞭不同曆史時期（如巴洛剋、洛可可、新古典主義、兩次世界大戰期間的變革等）的社會結構、審美取嚮如何直接塑造瞭當時的著裝風格。 跨文化影響與本土化錶達： 探討瞭非西方文化（如東方、非洲傳統服飾）對西方現代設計産生的啓發與藉鑒。分析瞭文化符號、民族圖騰在當代時裝設計中的轉化和應用，強調文化敏感性和尊重。 設計思潮的迭代： 深入解析瞭20世紀以來主要的設計流派（如解構主義、極簡主義、後現代主義、可持續設計運動）的核心理念、代錶人物及其對當代設計語言的影響，幫助讀者建立批判性思維。 2. 人體結構、形態學與人體工程學： 精確的人體測量與分析： 提供瞭詳盡的人體三維數據采集方法和不同地域、年齡段人體的形態特徵分析。區分瞭不同體型（如梨形、沙漏形、蘋果形等）在服裝造型中需要解決的結構性問題。 服裝動態與靜態的平衡： 探討瞭服裝在人體運動狀態下的結構變化規律。引入人體工程學原理，分析服裝的舒適度、活動範圍（Free Ease）的科學計算，確保設計在美觀的同時滿足功能性需求。 立體造型基礎： 係統講解瞭人體假颱（Dress Form）的正確使用、基礎人颱的修正與調整方法。詳細圖解瞭利用人颱進行褶襇、堆積、懸垂等立體造型技巧的初始步驟。 3. 創意激發與設計錶達： 靈感搜集與主題提煉： 教授係統化的靈感搜集方法，包括自然界觀察、藝術作品分析、建築結構藉鑒、材料肌理探索等。指導如何將抽象的靈感轉化為具體的設計元素（如輪廓、色彩、紋理）。 設計語匯的構建： 闡述服裝設計的核心要素——綫條、比例、平衡、韻律、對比。指導讀者如何通過有意識地運用這些元素，形成獨特且具有辨識度的個人設計語言。 二維與三維的轉換： 強調瞭從平麵草圖到立體造型的思維過渡。教授如何繪製清晰、富有錶現力的設計效果圖（Croquis），並使用材料小樣（Swatches）進行初步結構實驗。 第二部分：材料科學與麵料應用技術 本部分側重於服裝設計的“物質基礎”，探討材料特性如何決定設計效果和服裝性能。 1. 縴維、紗綫與麵料的深度解析： 天然與化縴的性能對比： 詳細分析瞭棉、麻、絲、羊毛等天然縴維的物理和化學特性，以及滌綸、錦綸、腈綸等閤成縴維在強度、彈性、保形性方麵的優勢與局限。 麵料的組織結構： 深入講解平紋、斜紋、緞紋等基本織物結構，以及針織品的結構特性。重點分析提花、印花、起絨等後整理工藝對麵料外觀和手感的改變。 功能性麵料的創新應用： 探討智能材料、環保再生麵料、防水透濕技術（如Gore-Tex原理）在高端設計和功能性服裝中的應用案例。 2. 麵料的物理性能與服裝成型： 懸垂性、抗皺性與可塑性： 通過實驗數據和視覺案例，講解不同麵料的懸垂係數（Drape Coefficient）如何影響服裝的廓形。分析麵料的可塑性（如易於塑形或易於自然下垂）對手工處理的兼容性。 色彩與光澤的相互作用： 探討麵料的縴維類型、織物密度以及後整理（如絲光、塗層）如何影響染色的鮮艷度和光澤度。指導設計師如何根據設計意圖選擇閤適的麵料光澤度。 第三部分：服裝結構與工藝深化 本部分關注技術層麵的精確性和工藝的創新性，是連接設計與生産的關鍵環節。 1. 結構製版原理（Pattern Making）： 基礎版型的推導與修正： 詳述瞭省道（Dart）、省道轉移、分割綫（Seam Line）在構成服裝基本形態中的作用。係統講解瞭上裝（如西裝駁頭、袖窿處理）和下裝（如褲子的襠部結構、腰圍處理）的立體裁剪原理。 變化版型的設計應用： 重點講解如何通過平麵剪裁法和立體剪裁法，實現箱型、A字型、泡泡袖、不對稱下擺等復雜輪廓的版型轉換。詳細解析瞭褶襇和荷葉邊的科學展開計算。 2. 縫製工藝與細節處理： 關鍵部位的工藝標準： 詳細圖解瞭西裝領的襯布運用與歸省、口袋（如貼袋、嵌綫袋）的嵌入技巧、拉鏈與門襟的隱藏技術。強調瞭“裏子工程”在提升服裝品質中的決定性作用。 服裝的量化與標準化： 討論瞭服裝工業化生産中的規格體係（Grading）與號型標準化，指導讀者如何確保設計意圖在不同尺碼中得到忠實體現。 3. 輔料的戰略性選擇： 紐扣、拉鏈、襯布的匹配： 闡述輔料不僅僅是功能性部件，更是設計語言的一部分。分析瞭不同材質、形狀的紐扣如何影響服裝的正式感或休閑感。強調襯布的選擇對領子、門襟和口袋支撐度的關鍵影響。 第四部分：當代設計策略與行業視野 本部分將理論與實踐提升到市場和可持續發展的層麵，培養麵嚮未來的設計師。 1. 可持續性與循環設計（Circular Design）： 零廢棄（Zero Waste）設計理念： 介紹如何通過創新的版型規劃和麵料鋪排，最大化利用每一寸麵料，減少邊角料産生。 服裝的生命周期管理： 探討從原材料采購、生産、使用到迴收再利用的完整鏈條。分析瞭升級再造（Upcycling）和修復性設計在提升品牌價值中的潛力。 2. 數字化工具在設計中的整閤： 三維可視化技術： 介紹現代服裝設計軟件（如CLO3D, Browzwear等）在快速打樣、虛擬試衣和麵料模擬上的優勢。探討如何利用數字化工具加速設計迭代過程，減少物理樣衣製作成本。 3. 品牌敘事與係列構建： 設計係列的邏輯性： 指導如何圍繞一個核心概念，設計齣包含引子（Opening Look）、核心（Core Pieces）和高潮（Climax Look）的完整時裝係列。強調係列內部的色彩呼應、廓形對比和主題延續性。 市場定位與目標客戶洞察： 強調優秀的設計必須服務於特定的市場和消費者。分析如何通過設計語言（如色彩、剪裁、細節）來精準傳達品牌身份（Brand Identity）。 通過對上述四個維度的係統學習，讀者將能夠掌握從概念創意到技術實現的全鏈條設計能力，並能以更成熟、更具前瞻性的視角參與到服裝設計與製作的實踐中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年經驗的設計師，我需要的往往是“精修”而非“普及”。很多基礎的畫法、色彩理論，我早已爛熟於心。我真正渴望的是對“風格化”和“個人印記”的深度挖掘。這本書如果能有一部分篇幅專門用來剖析不同曆史時期大師的作品是如何形成其獨特的簽名式設計語言的，那會非常有價值。比如，迪奧的廓形是如何一步步演變齣“新風貌”的？山本耀司的解構主義背後，有哪些結構力學上的支撐點？如果它能提供一些解構大師作品的“拆解圖譜”，讓我能逆嚮工程地理解其精髓，而不是僅僅停留在模仿錶象，那就太棒瞭。我希望這本書能像一位高明的導師，不僅教我怎麼做，更重要的是，告訴我“為什麼”要這樣做，以及如何跳齣既有的框架，創造齣屬於我自己的美學體係。那種能讓人茅塞頓開、醍醐灌頂的瞬間，纔是評價一本專業書籍的真正價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠拓寬我設計視野的靈感來源，尤其是在可持續設計和新材料應用方麵。現在的時尚界越來越強調環保和創新，如果這本書能在這方麵有所建樹，那簡直是雪中送炭。我特彆想知道，它如何看待未來服裝的形態？是會更加注重功能性，還是會在虛擬現實和增強現實的趨勢下，探討服裝在數字空間中的錶達方式？我很看重作者的思考深度，而不是簡單地羅列一些流行趨勢。比方說，如果能深入探討一種新型環保縴維的物理特性、染色工藝的優化方案，以及它在不同季節服裝中的適配性，那纔叫真正的乾貨。我不太喜歡那種泛泛而談、人雲亦雲的論述，比如“環保很重要”這種口號式的錶達。我更需要的是數據、實驗結果和嚴謹的邏輯推理，來支撐起一套全新的設計理念。如果這本書能提供一些顛覆性的觀點，哪怕是略帶爭議性的，也比平淡無奇的安全牌要吸引我得多。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的編排邏輯性要求比較高，尤其是像這種“專題設計”類的書籍。如果章節間的過渡不夠自然，或者某個技術點沒有形成完整的知識閉環，就會讓人在學習過程中感到非常割裂。我希望它能像一個精心編排的課程大綱，從最基礎的“概念界定”開始，逐步推進到“方案深化”，最後落實到“成品落地”的全過程。更重要的是，我非常看重圖文的配閤程度。畢竟服裝設計是視覺化的學科，如果理論文字堆砌過多而缺乏高質量、高清晰度的實物圖片或工藝流程圖，那麼這本書的實用價值就會大打摺扣。我希望那些復雜的縫紉技巧、版型調整的細微之處，都能通過精美的插圖或照片清晰地展示齣來，讓我能像照著鏡子學習一樣，精確掌握每一個細節。如果排版混亂，圖注缺失，或者圖片質量粗糙，那無論內容多好，都會讓人産生一種不專業的觀感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我更傾嚮於那些能提供跨界思維碰撞的書籍。服裝設計很少是孤立存在的，它與建築、雕塑、音樂乃至社會學都有著韆絲萬縷的聯係。如果這本書能大膽地引入其他藝術領域的元素，比如探討後現代建築對服裝幾何形態的影響，或者音樂的節奏和韻律如何轉化為麵料的垂墜感和動態美，那將會是非常新穎和令人耳目一新的體驗。我期待的不是一本教科書，而是一本“思維激發器”。如果它能提齣一些前瞻性的問題，引導我去思考服裝在未來社會中的角色，比如“當可穿戴技術普及後，設計學的核心是什麼？”這類問題，哪怕沒有標準答案，也能極大地激發我的創作潛力。我希望它能像一把鑰匙，打開我思維的角落，讓我看到傳統服裝設計領域之外的廣闊天地，從而在自己的設計中融入更深層次的文化和哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計感確實不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容會很紮實。封麵設計簡約大氣，配色也很有品味，讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。不過，我更關注的是它在實際應用層麵的錶現。畢竟，服裝設計不僅僅是理論，更是實踐的藝術。我希望它能提供一些非常具體、可操作的案例，比如不同麵料的處理技巧、立體剪裁的獨傢秘籍，或者是在數字化設計流程中的一些心得體會。如果它能像一本高級工匠的手冊那樣，事無巨細地剖析每一個製作環節的難點和突破口，那就太棒瞭。我期望它能帶來一些行業內的“潛規則”或者是不常被公開的經驗之談，畢竟，從書本知識到真正做齣令人驚艷的作品之間，往往隔著韆錘百煉的實戰差距。如果它僅僅停留在宏觀的理論闡述，而缺少瞭那種能讓人立馬上手嘗試的實操指導，那對於我這樣一個追求效率和實效的學習者來說，可能會稍微有些遺憾。我希望它能真正成為我的“設計軍火庫”，而不是一本高冷的學術讀物。