服装专题设计(附光盘高等院校服装设计系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟恒著 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040276404

商品编码：29692631539

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名:服装专题设计(附光盘高等院校服装设计系列教材)

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:钟恒著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787040276404

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

内容提要

长期以来，有众多关于服装专题设计类的书籍，所涉及内容大多属于服装设计基础的内容，还有部分配饰品的内容也放于其中，甚至还将舞台表演类服装列入到专题中去，这样就会将专题服装与专业服装混为一体。本书将选择几个主要方面进行阐述，首先理顺服装专题的基本特征和详细的分类方法，其本质的观念是将“服装专题与艺术风格”进行分析研究，在服装艺术审美的基础上由浅入深介绍具体的专题设计方法和服装材料特性与专题的构成关系。在创意服装专题中注入民族元素，注重流行风格在专题中的运用，使本书能够达到学以致用的效果。本书中有准确定位的图片和服装整体策划方案，这些对有志于从事服装设计的人来说有着非常重要的作用。本书可供普道高校服装设计专业本科、专科师生使用，也可作为厂大服装设计爱好者的参考用书。

目录

章 绪论
节 服装专题设计概述
第二节 服装专题设计的基本条件
第三节 服装专题策划的过程
思考题
练习题
第二章 服装专题设计具体策划
节 服装专题的设计选择
第二节 国际流行预测与品牌服装专题
设计分析
第三节 国内流行预测与品牌服装专题
设计分析
第四节 专题服装在现代设计中的分类
思考题
练习题
第三章 服装专题设计风格应用
节 服装风格的专业特征
第二节 服装专题设计风格的形成
第三节 大事件所引发的服装流行风格
思考题
练习题
第四章 不同种类服装的专题设计
节 针织服装设计
第二节 综合材料组合设计
第三节 牛仔服装设计
第四节 休闲服装设计
思考题
练习题
第五章 系列服装专题设计
节 系列服装设计特征
第二节 系列服装专题风格选择
第三节 系列服装设计方法与工作流程
第四节 多种元素的系列服装设计
第五节 系列服装设计的色彩应用
思考题
练习题
第六章 职业服装专题设计
节 职业服装分类特征
第二节 酒店服装设计
第三节 制式服装设计
第四节 运动服装设计
思考题
练习题
第七章 创意服装专题设计
节 如何启发创意设计思维
第二节 创意服装设计程序
第三节 民族服饰元素的选择和应用
第四节 创意效果的设计确认
思考题
练习题
第八章 服装专题设计质量评价
节 服装专题与流行的关系
第二节 服装专题设计的质量评估体系
第三节 准确判定服装流行趋势
思考题
练习题
参考文献

作者介绍

文摘

序言

经典服装设计理论与实践深度解析 本书旨在为服装设计领域的学习者和实践者提供一套系统、全面且极具前瞻性的理论框架与实践指导。它深入剖析了服装设计从概念萌发到成品实现的全过程，强调设计思维的构建、技术层面的精湛掌握以及对当代时尚语境的深刻理解。 本书内容横跨服装设计学的多个核心领域，旨在帮助读者建立一个扎实的知识体系，并能够灵活应对行业变化。 第一部分：服装设计基础与理论构建 本部分是理解服装设计的基石，着重于培养设计师必备的观察力、分析力和表达力。 1. 服装设计史与文化背景的交融： 服饰演变的关键节点： 详细梳理了从古代文明到近现代的服装发展脉络，重点分析了不同历史时期（如巴洛克、洛可可、新古典主义、两次世界大战期间的变革等）的社会结构、审美取向如何直接塑造了当时的着装风格。 跨文化影响与本土化表达： 探讨了非西方文化（如东方、非洲传统服饰）对西方现代设计产生的启发与借鉴。分析了文化符号、民族图腾在当代时装设计中的转化和应用，强调文化敏感性和尊重。 设计思潮的迭代： 深入解析了20世纪以来主要的设计流派（如解构主义、极简主义、后现代主义、可持续设计运动）的核心理念、代表人物及其对当代设计语言的影响，帮助读者建立批判性思维。 2. 人体结构、形态学与人体工程学： 精确的人体测量与分析： 提供了详尽的人体三维数据采集方法和不同地域、年龄段人体的形态特征分析。区分了不同体型（如梨形、沙漏形、苹果形等）在服装造型中需要解决的结构性问题。 服装动态与静态的平衡： 探讨了服装在人体运动状态下的结构变化规律。引入人体工程学原理，分析服装的舒适度、活动范围（Free Ease）的科学计算，确保设计在美观的同时满足功能性需求。 立体造型基础： 系统讲解了人体假台（Dress Form）的正确使用、基础人台的修正与调整方法。详细图解了利用人台进行褶裥、堆积、悬垂等立体造型技巧的初始步骤。 3. 创意激发与设计表达： 灵感搜集与主题提炼： 教授系统化的灵感搜集方法，包括自然界观察、艺术作品分析、建筑结构借鉴、材料肌理探索等。指导如何将抽象的灵感转化为具体的设计元素（如轮廓、色彩、纹理）。 设计语汇的构建： 阐述服装设计的核心要素——线条、比例、平衡、韵律、对比。指导读者如何通过有意识地运用这些元素，形成独特且具有辨识度的个人设计语言。 二维与三维的转换： 强调了从平面草图到立体造型的思维过渡。教授如何绘制清晰、富有表现力的设计效果图（Croquis），并使用材料小样（Swatches）进行初步结构实验。 第二部分：材料科学与面料应用技术 本部分侧重于服装设计的“物质基础”，探讨材料特性如何决定设计效果和服装性能。 1. 纤维、纱线与面料的深度解析： 天然与化纤的性能对比： 详细分析了棉、麻、丝、羊毛等天然纤维的物理和化学特性，以及涤纶、锦纶、腈纶等合成纤维在强度、弹性、保形性方面的优势与局限。 面料的组织结构： 深入讲解平纹、斜纹、缎纹等基本织物结构，以及针织品的结构特性。重点分析提花、印花、起绒等后整理工艺对面料外观和手感的改变。 功能性面料的创新应用： 探讨智能材料、环保再生面料、防水透湿技术（如Gore-Tex原理）在高端设计和功能性服装中的应用案例。 2. 面料的物理性能与服装成型： 悬垂性、抗皱性与可塑性： 通过实验数据和视觉案例，讲解不同面料的悬垂系数（Drape Coefficient）如何影响服装的廓形。分析面料的可塑性（如易于塑形或易于自然下垂）对手工处理的兼容性。 色彩与光泽的相互作用： 探讨面料的纤维类型、织物密度以及后整理（如丝光、涂层）如何影响染色的鲜艳度和光泽度。指导设计师如何根据设计意图选择合适的面料光泽度。 第三部分：服装结构与工艺深化 本部分关注技术层面的精确性和工艺的创新性，是连接设计与生产的关键环节。 1. 结构制版原理（Pattern Making）： 基础版型的推导与修正： 详述了省道（Dart）、省道转移、分割线（Seam Line）在构成服装基本形态中的作用。系统讲解了上装（如西装驳头、袖窿处理）和下装（如裤子的裆部结构、腰围处理）的立体裁剪原理。 变化版型的设计应用： 重点讲解如何通过平面剪裁法和立体剪裁法，实现箱型、A字型、泡泡袖、不对称下摆等复杂轮廓的版型转换。详细解析了褶裥和荷叶边的科学展开计算。 2. 缝制工艺与细节处理： 关键部位的工艺标准： 详细图解了西装领的衬布运用与归省、口袋（如贴袋、嵌线袋）的嵌入技巧、拉链与门襟的隐藏技术。强调了“里子工程”在提升服装品质中的决定性作用。 服装的量化与标准化： 讨论了服装工业化生产中的规格体系（Grading）与号型标准化，指导读者如何确保设计意图在不同尺码中得到忠实体现。 3. 辅料的战略性选择： 纽扣、拉链、衬布的匹配： 阐述辅料不仅仅是功能性部件，更是设计语言的一部分。分析了不同材质、形状的纽扣如何影响服装的正式感或休闲感。强调衬布的选择对领子、门襟和口袋支撑度的关键影响。 第四部分：当代设计策略与行业视野 本部分将理论与实践提升到市场和可持续发展的层面，培养面向未来的设计师。 1. 可持续性与循环设计（Circular Design）： 零废弃（Zero Waste）设计理念： 介绍如何通过创新的版型规划和面料铺排，最大化利用每一寸面料，减少边角料产生。 服装的生命周期管理： 探讨从原材料采购、生产、使用到回收再利用的完整链条。分析了升级再造（Upcycling）和修复性设计在提升品牌价值中的潜力。 2. 数字化工具在设计中的整合： 三维可视化技术： 介绍现代服装设计软件（如CLO3D, Browzwear等）在快速打样、虚拟试衣和面料模拟上的优势。探讨如何利用数字化工具加速设计迭代过程，减少物理样衣制作成本。 3. 品牌叙事与系列构建： 设计系列的逻辑性： 指导如何围绕一个核心概念，设计出包含引子（Opening Look）、核心（Core Pieces）和高潮（Climax Look）的完整时装系列。强调系列内部的色彩呼应、廓形对比和主题延续性。 市场定位与目标客户洞察： 强调优秀的设计必须服务于特定的市场和消费者。分析如何通过设计语言（如色彩、剪裁、细节）来精准传达品牌身份（Brand Identity）。 通过对上述四个维度的系统学习，读者将能够掌握从概念创意到技术实现的全链条设计能力，并能以更成熟、更具前瞻性的视角参与到服装设计与制作的实践中。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的编排逻辑性要求比较高，尤其是像这种“专题设计”类的书籍。如果章节间的过渡不够自然，或者某个技术点没有形成完整的知识闭环，就会让人在学习过程中感到非常割裂。我希望它能像一个精心编排的课程大纲，从最基础的“概念界定”开始，逐步推进到“方案深化”，最后落实到“成品落地”的全过程。更重要的是，我非常看重图文的配合程度。毕竟服装设计是视觉化的学科，如果理论文字堆砌过多而缺乏高质量、高清晰度的实物图片或工艺流程图，那么这本书的实用价值就会大打折扣。我希望那些复杂的缝纫技巧、版型调整的细微之处，都能通过精美的插图或照片清晰地展示出来，让我能像照着镜子学习一样，精确掌握每一个细节。如果排版混乱，图注缺失，或者图片质量粗糙，那无论内容多好，都会让人产生一种不专业的观感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我更倾向于那些能提供跨界思维碰撞的书籍。服装设计很少是孤立存在的，它与建筑、雕塑、音乐乃至社会学都有着千丝万缕的联系。如果这本书能大胆地引入其他艺术领域的元素，比如探讨后现代建筑对服装几何形态的影响，或者音乐的节奏和韵律如何转化为面料的垂坠感和动态美，那将会是非常新颖和令人耳目一新的体验。我期待的不是一本教科书，而是一本“思维激发器”。如果它能提出一些前瞻性的问题，引导我去思考服装在未来社会中的角色，比如“当可穿戴技术普及后，设计学的核心是什么？”这类问题，哪怕没有标准答案，也能极大地激发我的创作潜力。我希望它能像一把钥匙，打开我思维的角落，让我看到传统服装设计领域之外的广阔天地，从而在自己的设计中融入更深层次的文化和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够拓宽我设计视野的灵感来源，尤其是在可持续设计和新材料应用方面。现在的时尚界越来越强调环保和创新，如果这本书能在这方面有所建树，那简直是雪中送炭。我特别想知道，它如何看待未来服装的形态？是会更加注重功能性，还是会在虚拟现实和增强现实的趋势下，探讨服装在数字空间中的表达方式？我很看重作者的思考深度，而不是简单地罗列一些流行趋势。比方说，如果能深入探讨一种新型环保纤维的物理特性、染色工艺的优化方案，以及它在不同季节服装中的适配性，那才叫真正的干货。我不太喜欢那种泛泛而谈、人云亦云的论述，比如“环保很重要”这种口号式的表达。我更需要的是数据、实验结果和严谨的逻辑推理，来支撑起一套全新的设计理念。如果这本书能提供一些颠覆性的观点，哪怕是略带争议性的，也比平淡无奇的安全牌要吸引我得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感确实不错，拿在手里沉甸甸的，感觉内容会很扎实。封面设计简约大气，配色也很有品味，让人对里面的内容充满了期待。不过，我更关注的是它在实际应用层面的表现。毕竟，服装设计不仅仅是理论，更是实践的艺术。我希望它能提供一些非常具体、可操作的案例，比如不同面料的处理技巧、立体剪裁的独家秘籍，或者是在数字化设计流程中的一些心得体会。如果它能像一本高级工匠的手册那样，事无巨细地剖析每一个制作环节的难点和突破口，那就太棒了。我期望它能带来一些行业内的“潜规则”或者是不常被公开的经验之谈，毕竟，从书本知识到真正做出令人惊艳的作品之间，往往隔着千锤百炼的实战差距。如果它仅仅停留在宏观的理论阐述，而缺少了那种能让人立马上手尝试的实操指导，那对于我这样一个追求效率和实效的学习者来说，可能会稍微有些遗憾。我希望它能真正成为我的“设计军火库”，而不是一本高冷的学术读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年经验的设计师，我需要的往往是“精修”而非“普及”。很多基础的画法、色彩理论，我早已烂熟于心。我真正渴望的是对“风格化”和“个人印记”的深度挖掘。这本书如果能有一部分篇幅专门用来剖析不同历史时期大师的作品是如何形成其独特的签名式设计语言的，那会非常有价值。比如，迪奥的廓形是如何一步步演变出“新风貌”的？山本耀司的解构主义背后，有哪些结构力学上的支撑点？如果它能提供一些解构大师作品的“拆解图谱”，让我能逆向工程地理解其精髓，而不是仅仅停留在模仿表象，那就太棒了。我希望这本书能像一位高明的导师，不仅教我怎么做，更重要的是，告诉我“为什么”要这样做，以及如何跳出既有的框架，创造出属于我自己的美学体系。那种能让人茅塞顿开、醍醐灌顶的瞬间，才是评价一本专业书籍的真正价值所在。