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中国轻工业出版社 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501990795

商品编码：29692690765

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名:时尚时间(2013世界名表年鉴)

：228.00元

售价：155.0元,便宜73.0元,折扣67

作者:中国轻工业出版社

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787501990795

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　时尚时间（2013世界名表年鉴）
　　所有名表年鉴
　　全面的中国区在售款式
　　实用的中国区参考价格
　　深入的品牌解读
　　核心的鸣谢款式推荐
　　150个品牌
　　2070款经典
　　封面之星——宝格丽男士手表OCTO

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《古今钟表工艺流变：一部探寻时间计量艺术的深度史料》 内容提要： 本书并非聚焦于某一年份的腕表市场概览，而是雄心勃勃地致力于构建一部跨越数百年历史、系统梳理钟表技术与美学演进的编年史与工艺解构之作。我们旨在穿透商业浪潮的表象，深入挖掘机械计时艺术背后的科学原理、社会文化背景以及工匠精神的传承脉络。全书结构严谨，内容详实，旨在为钟表爱好者、历史研究者以及精密仪器工程领域的专业人士提供一份具有高度学术价值和审美深度的参考文本。 第一部分：计时之源——机械钟表的诞生与早期探索（14世纪至17世纪） 本部分追溯了人类对精确计时的永恒追求，从日晷、沙漏到水钟等早期计时工具的局限性开始。重点分析了摆轮和游丝在欧洲中世纪末期被引入机械钟结构后所引发的革命性变革。 1.1 早期机械钟的构造与局限： 详述了棘轮、行轮和简单的擒纵机构（如芽板擒纵）在哥特式钟楼钟上的应用。通过大量的历史手稿插图和复原图，展示了这一时期机械复杂性对精度提升的制约。 1.2 摆钟的黎明：伽利略的遗愿与惠更斯的突破： 深入探讨了伽利略对等时性的早期观察，并详细介绍了克里斯蒂安·惠更斯（Christiaan Huygens）在1656年成功应用钟摆的等时性原理，研制出第一台精度远超以往的摆钟。此章节不仅是技术史的里程碑，也反映了17世纪科学革命的思潮对工程学的深刻影响。我们细致分析了钟摆的数学模型、有效长度的计算，以及这种新机构对当时社会作息和科学实验的影响。 1.3 航海的召唤与擒纵机构的演进： 海上计时需求催生了对便携、抗震、抗地磁干扰的精确时钟的迫切需求。本章聚焦于约翰·哈里森（John Harrison）及其著名的H1到H14航海计时器（Marine Chronometers）的研发历程。我们将拆解哈里森所采用的恒定力矩擒纵、双金属温度补偿游丝以及无磁性游丝等革命性发明，论述这些发明如何直接解决了经度测定这一全球性难题。对这些早期航海钟的内部结构图进行高清重现和细致注释，是本章的亮点。 第二部分：钟表工业化与装饰艺术的融合（18世纪至19世纪中叶） 随着精准度需求的提高和工厂制度的出现，钟表制造开始从个体工匠作坊向标准化生产过渡。此阶段的特点是技术成熟与美学风格的紧密结合。 2.1 芝麻链与发条的改进： 详细介绍了链条传动系统（Fusee）在早期机械装置中如何补偿发条松紧不均导致的力矩波动。对比分析了早期的蜗杆式发条盒与后续出现的鼓形发条盒在扭矩输出曲线上的差异。 2.2 瑞士制表业的崛起与细分化： 探讨了日内瓦和汝山谷（Vallée de Joux）如何通过“委派制”（Outwork System）奠定其世界制表中心的地位。分析了如宝玑（Breguet）等大师在这一时期对复杂功能的深化，包括万年历、三问报时等复杂结构的标准化和优化。 2.3 装饰艺术的烙印： 聚焦于不同历史时期（如路易十五风格、帝国风格、维多利亚风格）的钟壳、表盘和指针设计。本章配有大量从博物馆藏品中获取的细节图，剖析了珐琅彩绘、冷珐琅、掐丝珐琅等装饰工艺在钟表外壳上的应用技巧，以及不同金属（金、银、镍）的雕刻技术（如日内瓦纹、鱼鳞纹）的演变。 第三部分：精准度的极限挑战与新材料的革命（19世纪中叶至20世纪中叶） 工业革命的成果，如标准化零件和新合金的应用，极大地提升了钟表的可靠性、可批量生产性和基础精度。 3.1 擒纵机构的革新： 重点分析了两个里程碑式的发明：乔治·丹尼尔斯（George Daniels）发明的高效擒纵（Co-Axial Escapement）的原型概念，以及早期杠杆式擒纵的改进路径。同时，详细对比了不同擒纵机构的摩擦系数、润滑需求以及对能量损耗的影响。 3.2 摆轮与游丝材料的科学探索： 阐述了磁化问题对机械钟表精度的巨大威胁。深入研究了镍钢合金（Nivarox）和硅质材料（Silicium）在游丝制造中的应用，分析了这些材料如何通过降低对温度和磁场的敏感度，将机械表的日误差稳定在极小范围内。本章配有材料学图谱，解析其热膨胀系数和弹性模量的变化。 3.3 机械计时向电气的过渡： 分析了电磁驱动技术在钟表领域初期的尝试，包括早期的电磁摆锤钟和早期石英振荡器的理论基础。这部分内容强调了如何利用电能的稳定性和可控性，试图超越纯粹的机械限制。 第四部分：工艺传承与当代挑战（20世纪中叶至今的深度回溯） 本章关注的是上世纪中叶“石英危机”后，传统机械制表业如何通过“回归高端复杂化”来实现自我救赎与再定位，以及当代制表业所面临的挑战。 4.1 复杂功能的回归与突破： 深入剖析了陀飞轮（Tourbillon）从巴尔泰勒米·鲁尔（Abraham-Louis Breguet）发明至今的演变——从最初用于抵消重力影响的结构，到如今更多作为精湛工艺的象征。细致解构了三问报时（Minute Repeater）的音簧设计、音质优化以及不同报时系统（如轮簧与簧片）的音效差异。 4.2 现代制表中的新材料与新工艺： 探讨了陶瓷（Ceramic）、碳纤维（Carbon Fiber）、钛合金（Titanium）以及LIGA等微加工技术在现代机芯和表壳制造中的应用。分析了这些新材料如何改变了机芯的重量、耐磨性和设计自由度。 4.3 机械美学的哲学反思： 总结了传统钟表制造所蕴含的慢哲学、对手工价值的坚守，以及在高速数字时代，机械装置作为“可触摸的历史”和“可验证的工程奇迹”所具有的独特文化价值。 本书特色： 技术细节的百科全书式展现： 包含数百张从古董钟表拆解图、专利图纸和现代CAD模型中提取的精密结构图示。 跨学科视野： 将物理学、材料科学、金属加工技术和艺术史完美融合。 历史语境的还原： 每一项技术创新都置于其当时的社会经济和科学背景下进行分析，力求还原发明家们的真实思考过程。 深度的时间线索： 避免了对单一品牌或某一年度产品线的罗列，而是构建了一条清晰、连贯的机械计时技术进化链条。 目标读者： 钟表收藏家、制表专业人士、精密机械爱好者、工业设计与工程史研究人员。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“时尚时间”读起来，简直像是一次穿越时空的奇妙旅程。我本来以为会看到一些关于潮流趋势或者穿搭技巧的介绍，结果这本书却以一种极其细腻和近乎学术的态度，剖析了某个特定时期内，设计美学是如何与社会思潮相互作用的。它没有直接罗列品牌和产品，而是深入挖掘了“时间”这个概念在不同文化背景下所承载的意义。比如，书中有一章专门探讨了极简主义浪潮兴起时，人们对“功能至上”的集体心理认同，这在我看来，远比单纯介绍一块手表的功能复杂得多。作者的笔触充满了洞察力，将那些看似冰冷、精密的时间计量工具，赋予了浓厚的人文色彩。读完后，我发现自己对“经典”这个词有了全新的理解，它不再是永恒不变的符号，而是在特定历史语境下，被大众选择并不断被重新诠释的产物。那种抽丝剥茧的分析方式，让我对以往所有关于“美”的评判标准都产生了深刻的反思。它更像是一部关于现代审美演变的社会学报告，而不是一本简单的时尚指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在阅读一本用极其隐晦的暗语写成的私人日记。它的语言风格极其典雅，充满了文学性的比喻和象征，每一次翻页都像是在揭开一层薄雾。我印象最深的是它对“停顿”与“延续”这两个哲学概念的探讨。作者似乎并不热衷于讲述“如何拥有”或“如何佩戴”，而是执着于追问“为何存在”以及“如何超越”。这种深度讨论，使得整本书的基调显得异常严肃且富有哲学思辨性。它没有使用任何直白的商业术语，而是用诗意的语言来描绘一种关于时间价值的思考。这种阅读体验，需要读者投入极大的耐心和想象力去解码作者的真实意图。它拒绝取悦大众，更像是在为少数懂得欣赏这种深层对话的人而准备的私享品。我合上书本时，脑海中没有留下任何具体的画面或价格信息，反而留下了一种久久不散的、关于“永恒”的沉重思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和排版也极具匠心，虽然内容上完全没有提及任何具体的产品细节，但视觉上传达出的那种冷峻、精确的工业美学却令人印象深刻。它似乎在通过版式的设计来隐喻它所探讨的主题。比如，大段留白的使用，营造出一种强烈的“留白即是全部”的东方禅意，与其中讨论的西方精密机械概念形成了有趣的张力。这种跨文化的对话，在不提任何实物的情况下，成功地在读者的脑海中构建起一个关于“完美尺度”的抽象模型。作者的文字功底高超，擅长用短句来制造节奏感，如同钟摆的精准敲击，带动着读者的心跳。它成功地将一个通常被认为是物质和炫耀的领域，提升到了哲学思辨的高度，这才是真正了不起的地方。读完之后，我感觉自己的品味被悄无声息地提升了一个层次，虽然我仍然不知道最新的款式是什么，但我懂得欣赏“为何存在”的那个起点。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么是这本书最让我感到惊喜的，那就是它完全摆脱了那种肤浅的、以物论人的评价体系。它没有去比较哪个品牌的机芯更复杂，或者哪种金属的反射率更高。相反，它构建了一套全新的评价标准——即“精神价值的密度”。书中大量引用了一些晦涩难懂的艺术理论和建筑学的概念，来佐证一个观点：真正的价值，来自于设计者在创造过程中倾注的、超越了实用性的那部分精神力量。这种对“形而上”的追求，使得这本书读起来充满了知性的挑战。我得承认，有些段落我需要反复阅读才能勉强跟上作者的思路，但这恰恰是它魅力所在——它迫使你跳出舒适区，去接受一种更为复杂、更为精英化的审美教育。它不是一本用来快速翻阅的读物，而是需要被“研读”的作品，字里行间流淌着一种对浮躁时代的反叛精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是带着一丝忐忑的，因为“年鉴”两个字通常意味着枯燥的数据和乏味的目录。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事结构非常具有实验性，仿佛是在用一种非线性的方式来构建一个庞大的主题网络。书中穿插了大量富有感染力的场景描写，让人仿佛置身于那个特定年代的某个高端沙龙之中，耳边充斥着轻微的讨论声和香槟开启的声音。虽然我没有看到任何具体关于“手表”的细节描述，但那种由氛围营造出来的“精密感”和“匠心独运”却无处不在。作者似乎更关注的是，那些被时间记录下来的，转瞬即逝的情绪和氛围。整本书的阅读体验是流动的，每一页都像是一扇通往不同故事的侧门。这种高密度的情感和意象堆砌，使得即便是对这个领域一无所知的人，也能感受到一种扑面而来的“质感”，一种只可意会、难以言传的审美张力。