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日靓丽出版社，灵思泉 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 浙江科学技术出版社

ISBN：9787534131592

商品编码：29697007393

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：美甲时尚先锋3

定价：36元

作者：(日)靓丽出版社,灵思泉

出版社：浙江科学技术出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787534131592

字数：

页码：111

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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不管是初学还是专业，非常值得学习的美甲专集。可爱由指尖开始！多种流行色大比拼！
作为当今年轻女性的时尚领潮人，以及在电视剧中大放异彩的加藤夏希，对于她来说，美甲有着怎样的地位呢？“通过美甲，让我的举止更有女人味了，我认为，平时做指甲软皮处理一类的基本护理的人，是比较有时间和生活比较宽裕的人。无论怎么忙碌，也会仔细的护理好自己的手。”

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳羽化：中世纪欧洲服饰变迁史 作者： 艾莉森·布莱克伍德 出版社： 皇家历史文库 装帧： 精装典藏版，附赠中世纪服饰图谱珍藏卡12张 字数： 约65万字 定价： 398.00 元 --- 内容简介： 《霓裳羽化：中世纪欧洲服饰变迁史》 是一部宏大而精微的学术专著，旨在全面、深入地剖析公元5世纪至15世纪，这漫长一千年间，欧洲大陆上服饰文化的演变脉络、社会文化意涵及其背后的经济驱动力。本书不仅是对历史服饰的图解汇编，更是对特定历史时期社会结构、性别角色、阶级固化与流动、宗教信仰以及艺术思潮如何通过服装这一“第二皮肤”得以物质化呈现的深度解读。 本书的结构严谨，依循时间线索和地域差异进行划分，共分为七个主要部分，辅以大量的考古发现、手抄本插图分析和文献引证，构建起一个多维度的中世纪服饰生态系统。 第一部：蛮族与罗马的交融（500-800年）—— 早期中世纪的基调 本部分着重探讨西罗马帝国崩溃后，日耳曼部落文化（如法兰克人、盎格鲁-撒克逊人）如何与残存的罗马传统进行剧烈的化学反应。服饰从早期注重实用性与地域辨识度，逐渐过渡到对羊毛和麻布的依赖。我们详述了“长袍”（Tunic）在不同群体中的形制差异，以及头巾和披肩（Cloaks）如何成为身份与财富的象征。重点分析了墨洛温王朝和加洛林王朝宫廷服饰的初步程式化，以及基督教对禁欲主义在穿着上的初步影响。 第二部：加洛林复兴与拜占庭的影响（800-1000年）—— 权力的着装代码 随着查理曼大帝的加冕，欧洲的政治版图开始重塑。本章聚焦于服饰如何被用于巩固皇权与教会的权威。我们详细考证了拜占庭帝国精美丝绸的输入对欧洲贵族的影响，以及这种外来奢华如何与本土的简朴风格产生张力。重点对拜占庭风格的“加拉”（Dalmatic）以及早期刺绣技术的发展进行了细致的描摹，揭示了早期王室对色彩（特别是紫色和深红色）的垄断。 第三部：罗马式时代的稳定与秩序（1000-1150年）—— 阶层界限的清晰化 在罗马式建筑风格盛行的时代，服饰也呈现出一种稳固的结构感。本部分深入探讨了封建制度下，不同阶层服饰的严格区隔。农民的粗麻布与贵族的紧身“朱波内”（Justaucorps）雏形之间的鸿沟被量化分析。女性服饰开始出现更清晰的腰线和下摆处理，反映了对女性身体形态的初步规范化。我们对圣地朝圣者服饰的独特标记进行了专门的考察。 第四部：哥特时代的革命：结构与修长（1150-1300年）—— 时尚的萌芽 这是中世纪服饰史上一次重大的审美转向。随着剪裁技术的进步和对身体线条的关注，哥特式风格对“修长”和“垂直感”的追求，彻底改变了服饰的廓形。本章详细阐述了“科特”（Cotehardie）的出现及其在男性贵族中的流行，以及女性服装中高腰线设计对身体比例的拉伸效果。特别是对手缝纽扣（Buttons）的发明及其在服饰功能性与装饰性上的飞跃，进行了开创性的论述。 第五部：炫耀与法律：盛期哥特的繁复（1300-1400年）—— 奢靡与《禁奢法》的博弈 十四世纪是中世纪服饰达到物质顶峰的时期。丝绸之路的繁荣带来了空前的纺织品多样性，同时，社会矛盾也日益尖锐。《禁奢法》（Sumptuary Laws）的颁布，试图用法律来固化社会阶层，限制平民对贵族服饰的模仿。本书通过比对法律文本与艺术作品，分析了这些法律的实际执行效果及其对时尚流动性的反作用。我们细致考察了“赫内克”（Houppelande）的宽大袖子和褶皱艺术，以及女性发饰（如“角形头饰”Hennin）的结构力学。 第六部：百年战争与爱德华七世的风格（英法战场上的服饰象征） 本章采用区域对比分析法，集中探讨了英法百年战争时期，服饰如何成为民族身份和军事宣传的载体。英国贵族的风格如何因政治需求而变得更加保守或极端化，而法国宫廷则在战火中寻求奢华的庇护。对战袍（Surcoat）上的纹章展示、羽饰的使用以及骑士装备中对色彩的心理战术运用，提供了独特的见解。 第七部：文艺复兴的序曲：十五世纪末的过渡与精致化 随着十五世纪的推进，意大利和勃艮第的影响力逐渐渗透，服饰开始展现出文艺复兴的早期特征——对身体的精细雕琢和对织物质感的极致追求。本部分分析了“分层”（Parti-coloring）技术和“泡泡袖”（Puffed Sleeves）的结构原理，并探讨了荷兰、勃艮第等新兴商业中心如何挑战传统法国和意大利的时尚霸权。 --- 本书特色： 1. 跨学科整合： 充分融合了考古学、纺织科技史、社会经济史和艺术史的最新研究成果。 2. 图文考据严谨： 超过300幅高精度线描图和全彩插图，严格按照史料还原了关键服饰的版型结构。 3. 技术细节聚焦： 首次系统性地分析了中世纪晚期纺织品的“提花”（Jacquard precursor）、“染色剂的来源与稀有度”以及“缝纫针法的演变”对服饰美学的影响。 4. 去神话化处理： 对一些流传甚广的“中世纪服饰常识”进行了批判性反思，揭示了许多流行的想象与真实历史之间的偏差。 《霓裳羽化》是研究中世纪社会、文化史的学者、服装设计专业学生、历史爱好者和古装影视剧制作人员不可或缺的案头工具书。它将引领读者穿越千年尘埃，亲眼见证那段充满信仰、权力与色彩的服饰史诗。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，总能发现一些我之前没有注意到的细节，而且每次阅读的感受都会有所不同，这真的是一本值得反复品味的书。有时候，我会被某个章节中关于色彩搭配的分析所吸引，它不仅仅是告诉你“红配绿”或者“蓝配黄”，而是深入剖析了不同色彩之间微妙的情感联系，以及它们如何在不同的场合和风格中发挥作用。有时候，我又会被其中关于材质和纹理的探讨所打动，作者会介绍各种新奇的材料，以及如何巧妙地运用它们来营造出独特的视觉效果。最让我惊喜的是，这本书还包含了一些关于品牌塑造和市场定位的讨论，这对于我这样想要将自己的爱好发展成事业的人来说，简直是雪中送炭。它教会我如何不仅仅是一个技术娴熟的执行者，更要成为一个有想法、有远见、有策略的创造者。它让我意识到，成功的美甲师，不仅仅是在指尖上创造美，更是在经营一种生活方式，一种品牌，一种影响力。这种多维度的启发，让我受益匪浅，也让我对未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书就像是我在美甲探索之旅中遇到的一位良师益友，它不仅给了我实用的技巧和灵感，更重要的是，它在潜移默化中改变了我看待美甲的视角。过去，我可能更关注的是如何模仿别人的作品，如何掌握某项特定的技术。但这本书，则鼓励我去探索自己的风格，去发现自己独特的创意。它让我明白，真正的“先锋”，不是一味地追逐潮流，而是能够引领潮流，甚至创造潮流。它在讨论每一个主题时，都充满了深度和广度，让人在阅读的过程中，不仅仅是“学到了”，更是“被启发了”。我喜欢它那种开放式的讨论，它不会强迫你接受某种观点，而是提供一个思考的框架，让你自己去填补细节，去形成自己的理解。这种学习过程，让我感到非常充实和有成就感。我已经迫不及待地想将书中的一些理念运用到我自己的实践中，去尝试一些新的突破，去创造属于我自己的“时尚先锋”时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种大胆的撞色和流动的线条，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，纸张的质感也非常好，摸上去有一种沉甸甸的、厚实的触感，页面的印刷色彩饱满而清晰，光线照射下，那些精致的图案和文字都不会有反光的感觉，非常适合长时间翻阅。我本身对美甲就很有研究，也算是资深爱好者了，平时也会在各种平台搜集灵感，但不得不说，这本书的排版和视觉呈现上，确实比我平时看到的那些碎片化的信息要高级得多，它没有那种眼花缭乱的感觉，而是有一种精心策划过的艺术感，让人在浏览的过程中，就能感受到一种专业度和对细节的极致追求。我特别喜欢它那种不落俗套的构图，很多时候，我只是随便翻到某一页，都能被某个细节所吸引，比如某一种色彩的搭配，或者某种材质的运用，都会引发我无限的联想。这种感觉就像是在一个高端的艺术展览里，每一件展品都值得细细品味，而这本书，无疑就像是一本浓缩了无数时尚灵感的宝库，我迫不及待地想深入探索它所蕴含的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次看到这本书的标题时，我有点好奇，也带点儿保留。毕竟“时尚先锋”这个词有时候会让人觉得有点遥不可及，或者过于概念化，我担心它会是一本充斥着华丽但不实用的理论性读物。然而，当我真正开始翻阅，尤其是在接触到其中一些介绍性的章节时，我的顾虑就烟消云散了。它并没有一股脑地抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常接地气的方式，娓娓道来，仿佛是一位经验丰富的朋友在分享她的心得体会。你能感受到作者在文字中注入的热情和真诚，这种温度是冰冷的理论所无法比拟的。它在讲解一些基础概念的时候，循序渐进，逻辑清晰，不会让人产生“我跟不上”的挫败感。而且，作者在阐述观点的时候，经常会引用一些现实生活中的例子，或者是一些成功人士的经验，这让那些原本可能有些抽象的理论变得生动起来，也更容易被理解和吸收。我尤其欣赏它那种鼓励读者独立思考的风格，它不会直接给你一个标准答案，而是引导你去找寻属于自己的解决方案，这对于想要在这个领域有所突破的人来说，是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它那种跨界融合的思维方式。我一直觉得，真正的创新往往来自于不同领域之间的碰撞和启发。而这本书，恰恰就展现了这一点。它不仅仅局限于狭窄的美甲技术本身，而是将时尚、艺术、设计，甚至是一些社会文化潮流都巧妙地融入其中。在阅读的过程中，我仿佛看到了一个巨大的信息网络，美甲不再是一个孤立的存在，而是与整个时代的脉搏紧密相连。作者在阐述一个观点时，会涉及到色彩心理学，会分析当下的流行色趋势，会引用设计大师的理念，甚至还会探讨不同文化背景下的审美差异。这种宏观的视角，让我在欣赏美甲的同时，也能了解到更深层次的文化和艺术内涵。它打破了我过去对美甲的一些刻板印象，让我意识到，这不仅仅是简单的涂涂抹抹，而是一门可以承载无限创意和思想的艺术形式。我感觉自己好像打开了一扇新的大门，看到了一个更加广阔和多元的世界，而这本书，就像是一张精美的地图，指引着我去探索其中的无限可能。