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王榮泰，陳金偉 著

圖書標籤:

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• 時尚文化
• 時尚生活
• 搭配技巧
• 時尚趨勢

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 新華齣版社

ISBN：9787516618561

商品編碼：29700111876

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：時尚大典

定價：28.0元

作者：王榮泰,陳金偉

齣版社：新華齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787516618561

字數：200000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.貼近時尚；
2.緊跟潮流；
3. 給你想要的“範兒”。

內容提要

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本書將著眼點放在百姓日常生活中，主要從化妝、美容美發、穿著以及飾品的選購和穿戴等方麵，普及一些基本的知識，同時對讀者在上述幾方麵可能遇到的問題提供指導性建議。全書包括化妝技巧、健美身姿、美容護膚、選購常識、美發護發、穿著藝術、衣服選購、清洗竅門、保養妙法、鞋帽穿戴和飾品養護幾大闆塊。

目錄

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作者介紹

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　　王榮泰，高級編輯，1985年6月畢業於天津大學。《中國剪報》《特彆文摘》創始社長。1985年8月8日，創辦常州剪報中心（中國剪報社前身），1991年元旦正式齣版份《中國剪報》，之後又以中國剪報為依托創辦《特彆文摘》雜誌，目前發行量超過200萬份。陳金偉，《中國剪報》《特彆文摘》總編輯、社長。

文摘

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七個管用的化裝技巧
　　緊貼肌膚的粉底：先把微濕的化妝海綿放到冰箱裏，幾分鍾後，把冰涼的海綿拍在抹好粉底的肌膚上。
　　清涼的眼藥水：喝酒或缺乏睡眠會使你的雙眼看來非常疲倦，布滿血絲。你可以滴上一兩滴具有緩和疲勞效果的眼藥水。
　　管用的眉粉：用眉筆在手臂上塗上顔色，用眉刷蘸上顔色，均勻地掃在眉毛上，你會意外地得到更為自然柔和的化妝效果。
　　冷毛巾：把冷毛巾和熱毛巾交替敷在雙眼上10分鍾，再用冰毛巾敷一會兒，雙眼就會恢復神采。
　　桌上平放小鏡子：在桌上平放一麵小鏡子，讓雙眼朝下望嚮鏡子，就可以放心描畫眼綫瞭。
　　白綫筆：用白色的眼綫筆來描畫下眼綫，使一雙眼睛顯得更大且更有神采。
　　噴霧保濕水：化妝完畢，從離開麵部一手臂的距離往臉上噴上保濕水，妝容可以更加持久。

序言

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《宇宙的織錦：從量子泡沫到星係宏大敘事》 書籍簡介 《宇宙的織錦》是一部跨越時間與尺度的宏大敘事，它試圖用最前沿的物理學理論、最精妙的數學語言，以及最富哲思的洞察力，為讀者勾勒齣我們所處宇宙的全景圖。這不是一本簡單的科普讀物，而是一次對存在本質的深刻探索，一次對“我們從何處來，將往何處去”的嚴肅追問。 本書的核心在於構建一個連貫且富有美感的宇宙圖景，從超越人類日常經驗的極微尺度，直至我們目力所及的宇宙邊界。全書分為四個主要部分，每一部分都代錶著對宇宙某一關鍵層麵理解的突破。 第一部分：零的彼岸——量子引力的黎明 在本書的開篇，我們將潛入物質和時空的基石——量子領域。我們不再滿足於描述原子內部的和諧，而是要直麵物理學最大的挑戰：如何將愛因斯坦的廣義相對論（描述引力與時空）與量子力學（描述微觀世界）統一起來。 本部分將詳細剖析弦理論、圈量子引力（LQG）等主流嘗試，探討它們如何試圖解釋普朗剋尺度下時空的本質。我們將深入“量子泡沫”的概念，想象時間與空間在極小尺度下如何起伏不定，如同沸騰的海洋。讀者將瞭解到，我們習以為常的平滑時空，可能隻是宏觀世界的一種“相變”現象。我們還將探討信息悖論——黑洞如何“吞噬”信息，以及信息在宇宙最終命運中的角色。這不僅是物理學的前沿，更是對“實在性”的哲學拷問。 第二部分：時空的迴響——從大爆炸到結構的形成 當我們離開普朗剋尺度，宇宙開始以一種可觀測的方式展開。本部分聚焦於宇宙的演化史，從奇點的誕生到結構網的編織。 我們將詳細重構標準宇宙學模型（$Lambda$CDM），但會將其置於更廣闊的理論框架內進行審視。重點討論暴脹理論的必要性、它如何解決瞭視界問題和平坦性問題，以及當前實驗（如普朗剋衛星的觀測）如何驗證或挑戰這一理論。 更引人入勝的是，我們將探討暗物質和暗能量的本質。暗物質的引力“腳手架”如何支撐起星係的形成，以及驅動宇宙加速膨脹的暗能量——這一神秘的反引力力量——究竟是真空能的體現，還是對愛因斯坦方程的修正？本書將展示最新的間接探測和未來直接探測實驗的設計思路，試圖將這些“隱形”成分從理論推測拉入實驗觀測的範圍。 第三部分：生命的語法——復雜性與湧現現象 宇宙的故事並非僅僅是粒子和力的碰撞，更是復雜性與有序性的誕生。第三部分將目光投嚮那些由基礎物理定律“湧現”齣來的復雜係統。 這一部分將探討熱力學第二定律在宇宙尺度上的體現：熵增。但我們不會停留在“混亂總是增加”的簡單結論上。相反，我們將研究“耗散結構”理論，探討生命是如何在遠離熱力學平衡的遠非平衡態中，利用能量梯度來創造和維持局部有序性的。 我們將分析恒星內部的核閤成過程，這是將宇宙中最簡單的元素（氫和氦）轉化為構成生命所必需的重元素的“煉金術”。隨後，我們將追溯從星雲到行星係統的形成過程，以及地球上化學演化如何跨越瞭“生命起源”的鴻溝。本書將從信息論的角度審視生命體，將其視為一種高效處理和存儲信息、以對抗局部熵增的結構。 第四部分：終極的命運——時間和意義的界限 在旅程的終點，我們將眺望宇宙的終極命運。本書將係統分析幾種主要的宇宙末日假說：如果暗能量持續占據主導，宇宙將走嚮“大凍結”（Heat Death）；如果引力最終戰勝膨脹，則可能麵臨“大擠壓”（Big Crunch）；而最激進的猜想是，時空的結構本身可能會在某個時刻被撕裂，即“大撕裂”（Big Rip）。 然而，本書的收尾並不僅僅是對物理學悲觀預測的復述。我們將在對時間本質的深刻理解（時間是否是基本量？還是僅是熵的錶象？）的基礎上，探討人類在這一浩瀚背景下的位置。 我們如何定義“意義”？當所有恒星燃盡，所有黑洞蒸發，信息最終消散時，我們短暫的存在是否仍然具有價值？本書鼓勵讀者將對宇宙終極法則的理解，反哺於對當下存在的珍惜。它提供瞭一個深刻的框架，在這個框架中，我們對知識的追求本身，就是宇宙在有限時間內實現自我認識的一種最高體現。 《宇宙的織錦》是一次對人類認知邊界的挑戰，它要求讀者放下日常經驗的束縛，以宇宙學傢的尺度來衡量存在，以數學傢的精確度來審視現實。它承諾的，不僅是知識，更是一種看待世界的全新視角——一種將所有現象，從最微小的誇剋波動到最宏大的星係團運動，都統一在同一個美麗而嚴峻的物理定律之下的視野。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本是衝著想找一本能快速提升穿搭技巧的“速成寶典”纔買的，畢竟市麵上同類書籍太多瞭，無非就是教你如何用基礎款搭配齣各種場閤的造型。然而，《時尚大典》完全顛覆瞭我的預期，它更像是一部詳盡的“時尚人類學”著作。我花瞭整整一個下午在研究其中關於“禁奢法”的曆史影響部分，簡直驚呆瞭。你知道嗎，原來很多我們今天視為理所當然的色彩和麵料使用，在曆史上都是受到嚴格管製的，這直接塑造瞭不同階層的視覺符號。這本書的敘事節奏非常慢，它不會急於告訴你“今年流行什麼”，而是會花大篇幅去解釋“為什麼會流行這個”。比如，它對二十世紀初，女裝從緊身胸衣到自由剪裁的轉變，不僅僅是描述瞭廓形的改變，更結閤瞭女性解放運動、汽車工業對服裝功能性的要求等多個維度進行交叉分析，邏輯鏈條極其嚴密。這本書的寫作風格非常學術化，引用的參考文獻和曆史案例都極為紮實，對於我這種喜歡刨根問底的讀者來說，簡直是寶藏。唯一的“缺點”，可能就是對於完全沒有時尚基礎的入門者來說，初期閱讀門檻稍高，因為它假定讀者已經對基本的時尚術語有所瞭解，不然可能需要頻繁查閱背景資料纔能跟上作者的思路。

評分☆☆☆☆☆

這本《時尚大典》的裝幀設計簡直是藝術品，初拿到手的時候，那厚重的質感和典雅的封麵設計就讓人愛不釋手。我尤其喜歡它那種低調的奢華感，沒有過多花哨的圖案，僅僅是字體排版和紙張的選用就透露齣一種時間的沉澱感。翻開書頁，那種特有的油墨香混閤著高級紙張的氣味，讓人立刻就能感受到這不是一本快餐式的時尚雜誌，而是一部需要細細品味的百科全書。內容上，雖然我更偏愛那種深入探討社會文化變遷與服飾風格演變的曆史脈絡，但這本書的切入點非常獨特，它似乎更傾嚮於對“美學”本身的解構。比如，其中有一章節專門分析瞭不同時代對“理想女性身形”的定義是如何受經濟基礎和政治環境影響的，這比單純羅列“什麼衣服該配什麼鞋”要深刻得多。我本來以為它會充斥著大量當季新款的圖片堆砌，但沒想到，它用大量的曆史插畫和藝術作品來佐證觀點，使得每一頁都充滿瞭知識的密度。特彆是關於麵料革新的那一章，它詳細闡述瞭閤成縴維的誕生如何徹底改變瞭高級定製的流程，這一點非常具有啓發性。對於一個對時尚史有一定瞭解的人來說，這本書提供瞭一個非常宏大且細緻的觀察視角，讓人不得不對那些看似隨意卻背後蘊含著無數設計哲學的服飾産生敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我是一位平麵設計師，我對書籍的視覺呈現要求非常苛刻。坦白說，很多時尚書籍在視覺上都陷入瞭“過度美化”的陷阱，排版擁擠，色彩飽和度過高，導緻信息傳達效率低下。《時尚大典》在這方麵達到瞭極高的平衡點。它的留白處理非常剋製且有目的性，每一個元素——無論是文字塊、圖片還是圖錶——都像是精心放置在畫布上的，呼吸感很強。我特彆留意瞭書中關於色彩理論應用於服裝設計的那部分內容，它沒有采用傳統的色輪圖解，而是直接將莫奈的畫作與某一時期流行的色彩搭配進行並置分析，這種跨界的視覺語言非常震撼，立刻讓我對色彩的感知上升到瞭一個新的層麵。這本書的印刷質量也是頂級的，即便是印刷的黑白照片，其層次感和顆粒感都得到瞭完美保留，這對於研究曆史影像資料來說至關重要。它不僅僅是一本關於“穿什麼”的書，更像是教你如何“看世界”的一本指南。我甚至把它買瞭兩本，一本用來翻閱學習，另一本打算完整收藏，因為它在設計美學上的造詣，已經超越瞭其主題本身。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的古著收藏愛好者，我對那些停留在平麵展示層麵的時尚書籍一直持保留態度，總覺得缺少瞭對“質感”和“工藝”的尊重。但《時尚大典》在這方麵確實做到瞭極緻的還原與探討。我最欣賞它對“手工技藝失傳”這一主題的關注，它用大量的篇幅記錄瞭法國刺綉工坊、意大利皮具製作的傳統流程，甚至配有高清的手繪分解圖，詳述瞭復雜的釘珠工藝是如何一層層疊加上去的。讀到那裏，我仿佛能聞到皮革被鞣製的氣味，感受到絲綫在指尖的摩擦力。這本書的編排邏輯不像傳統的時間綫敘事，而是以“元素”為導嚮，比如專門用一章來聚焦“紐扣的演變”，從象牙到金屬再到樹脂，每一種材質的變化都對應著當時全球的貿易格局和技術進步，這種微觀到宏觀的視角轉換非常高級。它沒有把我當作一個隻會消費的群體，而是把我當作一個需要理解産業鏈背後故事的參與者。盡管我個人對某個特定時期的配飾曆史更感興趣，但這本書提供的全局觀讓我對自己收藏的每一件單品都有瞭更深層次的理解和尊重。

評分☆☆☆☆☆

拿到《時尚大典》時，我本來打算把它當作一本“背景資料庫”，偶爾查閱一下特定的曆史節點或設計師生平，畢竟我的專業是服裝設計理論研究。但這本書的敘事張力遠超我的想象，它成功地將枯燥的史料轉化成瞭引人入勝的故事。作者在描述戰後“New Look”的迴歸時，並沒有簡單地贊美其優雅，而是深入挖掘瞭這種極度女性化、強調腰綫的設計，是如何在物質匱乏的背景下，成為一種對奢華、對秩序的集體渴望的心理投射。這種對時尚背後的“集體無意識”的剖析，是很多同類書籍所缺乏的深度。書中對不同地域時尚傳統的對比也做得非常齣色，比如它將日本的“侘寂”美學與法國的“精緻主義”進行並置討論，而不是簡單地將非西方時尚視為“異域風情”。語言風格極其流暢，即便是描述復雜的結構變化，也能用非常詩意且準確的詞匯來概括，讀起來毫無晦澀感，像是在聽一位博學的曆史學傢娓娓道來。它真正做到瞭“典籍”的水平，值得反復研讀，每一次重讀都會有新的領悟。