基礎造型108秘訣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊柳，張子璿 著

圖書標籤:

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• 繪畫技巧
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團 ， 吉林科學技術齣版社

ISBN：9787538465730

商品編碼：29708178315

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名:基礎造型108秘訣

：29.90元

售價：20.3元,便宜9.6元,摺扣67

作者:楊柳,張子璿

齣版社：吉林齣版集團，吉林科學技術齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787538465730

字數：

頁碼：204

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

你真的會穿衣嗎？《基礎造型108秘訣》教你年輕7歲的穿衣搭配法則：三色+五色配飾+主題+場閤全方位打造高“衣商”100件經典款式的1000種搭配方案和搭配禁忌，不同季節、不同職業、不同場閤完美齣鏡的50種成功穿衣秘訣！不是每個女人都擁有完美身材，但每個女人都能擁有完美衣著！

內容提要

《基礎造型108秘訣》從體形齣發，針對大傢為關注的、穿著技巧中的重中之重——變高變瘦，利用視錯等體形與形象管理的專業知識，以輕鬆時尚的筆觸，通俗易懂的形式，講解不同體形搭配服裝的原則和技巧，配閤大量實例、故事及小貼士，幫助逛街購物時參照，讓你在日常穿衣中不需要減肥，就能神奇瘦身又長高！

目錄

作者介紹

文摘

序言

雕塑的奧秘：空間形態與物質語匯 圖書簡介 本書深入探討瞭雕塑藝術的核心——空間、形態與物質的對話。它並非一本關於特定技巧或曆史流派的匯編，而是一部引導讀者從根本上理解造型原理的哲學性與實踐性指南。我們將帶領您穿越二維平麵的束縛，進入一個由體積、負空間和結構張力所構築的三維世界。 第一部分：形態的誕生與內在邏輯 1. 基礎幾何體的純粹性與演變： 我們首先迴歸到最基礎的視覺單元——點、綫、麵。但重點不在於識彆它們，而在於理解它們如何通過組閤、切割、扭麯和增殖，構築齣復雜的有機或無機形態。書中詳細分析瞭立方體、球體、圓柱體等經典幾何形體在不同光照和視角下的視覺重量感與平衡性。我們將探討如何通過對這些基礎形態的“解構與重組”，創造齣既具有內在邏輯性又充滿視覺張力的初級結構。例如，如何通過重復的切割平麵來模擬自然界中晶體的生長結構，或者如何通過連續的漸變麯麵來錶達流體的動勢。 2. 負空間的力量：不可見之形： 雕塑的魅力往往存在於其周圍的“空隙”之中。本書花費大量篇幅闡述負空間（Negative Space）的概念。負空間不僅是實體形態的界定者，它本身也是一種可塑的“物質”。我們將通過一係列案例研究，展示藝術傢如何利用穿孔、開口和凹陷，讓空氣和環境光成為作品不可分割的一部分。理解負空間，就是學會“雕刻空氣”，賦予作品呼吸感與動態的邊界。這要求觀察者從傳統的“看物體”轉變為“感知物體與周圍環境的關係”。 3. 結構的張力與平衡美學： 形態的穩定與否，取決於其內部的結構邏輯。本書探討瞭“視覺重量”與“實際重量”的差異，以及藝術傢如何通過巧妙的支撐點、懸臂結構或內部骨架，創造齣看似違反物理定律的動態平衡。從古希臘雕塑中對人體重心的精確把握，到現代主義中對懸掛與支撐係統的哲學反思，我們剖析瞭不同時代對“穩定”與“不穩定”的理解是如何影響最終形態的構建的。重點分析瞭軸綫（Axis）的設置如何定義作品的垂直感、水平感和深度感。 第二部分：材質的語言與觸覺的維度 雕塑的“真實性”很大程度上依賴於材料的選擇和處理方式。本部分著重於物質本身的“語匯”。 4. 材料的本性與抵抗性： 每一種材料——無論是堅硬如花崗岩，細膩如蠟，還是易碎如陶瓷——都帶有其固有的“記憶”和“抵抗性”。本書強調，優秀的造型師必須尊重材料的自然屬性。我們詳細分析瞭木材的紋理走嚮如何引導切割的方嚮，金屬的可塑性如何允許無限的拉伸與焊接，以及石膏的快速凝固過程如何要求決策的果斷性。這不是簡單的工藝介紹，而是探討如何通過材料的“恰當處理”來增強或弱化形態的既定意義。例如，粗糙的砂岩賦予形態以古老和時間的沉澱感，而高拋光的鋼材則強調形態的現代感和反光性。 5. 錶麵肌理的敘事性： 錶麵的處理是雕塑與觀眾進行觸覺交流的橋梁。我們區分瞭多種肌理效果：磨光、鑿刻、沙礫化、拉絲、鑄造紋理等。這些肌理並非隨機的裝飾，而是敘事的一部分。粗糙的錶麵可能暗示著原始的、未被馴化的力量；光滑的錶麵則錶達瞭純粹的幾何抽象或完美的理想狀態。書中通過對不同光綫條件下肌理錶現的分析，揭示瞭錶麵處理如何深刻地影響作品的光影捕捉能力和整體的視覺情緒。 第三部分：空間環境與作品的場所性 雕塑不再是孤立的物體，它是置於特定環境中的存在。 6. 尺度感與人類學的關聯： 作品的尺度（Scale）是衡量其在空間中影響力的關鍵。本書對比瞭微縮模型（Miniature）與紀念碑式（Monumental）作品在心理上對觀眾産生的影響。微觀尺度激發瞭觀察者的親密感和保護欲，而宏觀尺度則常常帶來敬畏感或壓迫感。我們將探討如何通過對比形態的內在尺寸與環境的外部尺寸，來操控觀眾對作品的感知深度和空間距離。 7. 雕塑與環境的交融： 本部分著眼於場所特定性（Site-Specificity）。戶外雕塑如何與天空、地平綫和周圍的建築産生關係？室內裝置如何利用房間的角落、光綫的入射角度來定義其意義？我們研究瞭形態的“開放性”與“封閉性”如何決定它是否允許環境光綫穿透，以及如何迴應場所固有的動綫和曆史背景。一個成功的造型，是與它所處的空間進行瞭一場深入而有意義的對話。 結語：造型的持續探索 本書的最終目標，是激發讀者將造型視為一種持續的、無止境的探索過程。它鼓勵藝術實踐者超越模仿，去發現和定義屬於自己的空間語言和物質語匯。造型藝術的魅力在於，它要求我們在三維的限製中，錶達無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，不是那種傳統意義上的藝術教材，它更像是一本“玩轉造型”的奇趣指南。《基礎造型108秘訣》並沒有預設你已經掌握瞭多少知識，而是從最基礎、最直觀的感受齣發，帶你一步步走進造型的世界。我特彆喜歡它在講解“肌理”和“質感”時，那種細緻入微的描述。它不是簡單地告訴你“這塊是粗糙的”，而是通過各種比喻和聯想，讓你仿佛能觸摸到不同的材質，感受到不同的觸感。比如，它用“陽光下粗糙的砂石”來形容一種肌理，用“絲綢般順滑的光澤”來描繪另一種質感。這種感性的描述方式，讓我更容易理解造型中的微妙差異，也更能激發我用畫筆去錶現這些差異。而且，書裏的一些“秘訣”，比如關於“節奏感”的講解，完全跳齣瞭傳統的具象繪畫範疇，它將這種概念延伸到瞭抽象錶達，讓我看到，即使是最簡單的點、綫、麵，通過不同的排列和變化，也能創造齣令人愉悅的視覺節奏。我感覺這本書不僅提升瞭我的造型能力，更重要的是，它拓展瞭我的藝術思維，讓我用一種全新的眼光去看待周圍的世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完《基礎造型108秘訣》，我最大的感受就是“原來如此”。我一直以為藝術創作是一種天賦，需要天馬行空的想象力，但這本書讓我明白，好的造型藝術，其實是建立在紮實的理論基礎和嚴謹的邏輯上的。它沒有那些空洞的理論說教，而是通過一個個具體、清晰的“秘訣”，將復雜的造型原理一一拆解。比如，書中關於“動態平衡”的講解，讓我明白瞭為什麼有些畫麵看起來生動活潑，有些則顯得死氣沉沉。它不僅僅是告訴你“要動”，更是告訴你“怎麼動”纔能産生美感，如何通過綫條的走嚮、形體的扭轉來傳達力量和節奏。還有關於“虛實對比”的章節，以前我隻覺得畫麵有細節和留白，但書裏深入淺齣地分析瞭虛實對比在引導視綫、營造空間感、塑造畫麵氛圍方麵的作用，讓我醍醐灌頂。我開始重新審視我之前的一些作品，發現很多問題都可以用書裏的原理來解釋。而且，這本書的書寫風格非常友好，不是那種冰冷的技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導你思考。它鼓勵讀者去觀察、去實踐，而不是被動地接受。我真的從中學到瞭很多，也更有信心去探索藝術的無限可能瞭。

評分☆☆☆☆☆

天啊，這本書簡直是我近期遇到的最驚喜的“寶藏”！我之前對造型藝術可以說是“小白”一個，看到那些大師的作品，隻能驚嘆，卻完全不知道他們是如何做到的。《基礎造型108秘訣》就像一把鑰匙，為我打開瞭藝術世界的大門。我最喜歡的是書中對“減法造型”的講解，這可能聽起來有點反直覺，我們通常覺得藝術創作是“加法”，是不斷添加元素。但書裏巧妙地解釋瞭，有時候，去除不必要的乾擾，抓住事物的本質，反而能讓造型更加簡潔有力，更具錶現力。它通過大量的圖例，展示瞭如何從繁復的形體中提煉齣核心的綫條和結構，這一點對我啓發太大瞭！我以前畫東西總喜歡麵麵俱到，結果反而顯得雜亂無章。通過學習“減法造型”，我學會瞭抓住重點，讓畫麵更有呼吸感。另外，書中對“韻律感”的探討也讓我耳目一新。它不僅僅是關於音樂中的節奏，更是關於視覺元素的排列組閤所産生的流動感和生命力。我開始嘗試在自己的練習中運用這些原則，發現即使是簡單的幾何體，通過不同的排列和組閤，也能産生豐富多樣的韻律。這本書的深度和廣度都讓我非常滿意，完全超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太有用瞭！我一直對藝術和設計很感興趣，但總覺得自己的基礎不夠紮實，尤其是在造型方麵，總是抓不住要點。偶然的機會看到瞭《基礎造型108秘訣》，一開始隻是抱著試試看的心態，沒想到它真的給瞭我巨大的啓發。書中的內容非常係統，從最基本的綫條、形狀，到更復雜的透視、光影，循序漸進地講解，完全不會讓人覺得枯燥或者難以理解。我特彆喜歡它講解“黃金分割”和“三分法”的部分，以前總覺得這些是理論，看不懂也用不上，但書裏用瞭很多生動的案例，將抽象的概念具象化，我纔恍然大悟，原來這些原則在畫麵構圖、人物比例、甚至日常生活中隨處可見，一旦掌握瞭，就能瞬間提升畫麵的美感和協調性。而且，書裏提供的練習方法也非常實用，我跟著練習瞭一段時間，感覺自己的觀察力、錶現力和對空間感的理解都有瞭顯著的提升。以前畫東西總覺得哪裏不對勁，現在能自己找到問題所在，並且知道如何去調整。這本書簡直是新手入門和進階的絕佳選擇，強烈推薦給所有對造型藝術感興趣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，工作中經常需要處理各種視覺元素，雖然從業多年，但總覺得在造型的把握上還有提升空間，總是在一些細節上卡殼。《基礎造型108秘訣》的齣現，正好解決瞭我的燃眉之急。書裏的一些“秘訣”，比如關於“視覺重心”和“視覺引導”的講解，對於我來說簡直是“點石成金”。它不再是泛泛而談，而是提供瞭非常具體的操作方法和思考框架。我學會瞭如何通過色彩、大小、形狀的對比，以及元素的排布，來自然而然地引導觀眾的視綫，讓他們在我的設計中找到清晰的路徑，從而更好地接收信息。這一點在海報設計、網頁設計等領域尤為重要。另外，書中關於“負空間”的運用分析也讓我受益匪淺。以前我總覺得負空間就是“留白”，是多餘的。但這本書讓我認識到，負空間本身也可以成為一種重要的造型元素，它可以襯托主體，創造意境，甚至傳達某種情緒。我開始在我的設計中更有意識地去運用負空間，發現畫麵立刻變得更加高級和耐人尋味。這本書對於我這樣需要將理論與實踐緊密結閤的從業者來說，簡直是一份寶貴的財富。