“審美無區分”：伽達默爾詮釋學美學思想引論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何小平 著

圖書標籤:

• 伽達默爾
• 詮釋學
• 美學
• 哲學
• 藝術
• 理解
• 傳統
• 經驗
• 文化
• 現象學

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齣版社： 知識産權齣版社

ISBN：9787513027229

商品編碼：29709668387

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名:“審美無區分”：伽達默爾詮釋學美學思想引論

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:何

齣版社：知識産權齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787513027229

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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“審美無區分”是伽達默爾詮釋學哲學、美學的一個關鍵概念，該概念所蘊含的思想瞭審美領域和藝術領域，具有詮釋學的普遍意義，是把握伽達默爾詮釋哲學和詮釋學美學思想特徵的不可缺少的維度。“審美無區分”思想力圖為藝術真理辯護，強調藝術經驗是通嚮真理的基本途徑。伽達默爾對藝術經驗與藝術真理的辯護，不隻是為瞭發展齣其詮釋學立場，根本動因是在於發展精神科學具有自我特徵的思維方法，維護精神科學本身的自主性。本論著主要研究伽達默爾“審美無區分”從藝術活動的藝術作品本體論、藝術作品的錶現本體論到詮釋學的理解本體論的邏輯發展過程及從藝術理論、方法到藝術哲學的演進過程，追溯該思想淵源，分析其錶現形態，梳理其實現原則，歸納其理論與實踐意義，以凸現其對當下審美與藝術危機的應對作用。

目錄

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導言
章　“審美無區分”的思想動因
　節　藝術是經驗真理的一條基本途徑
　第二節　為藝術真理辯護的動因
第二章　對“審美區分”思想的批判
　節　作為異化的經驗模式的審美意識
　第二節　康德的純粹審美判斷與“審美區分”
　第三節　席勒的“審美區分”思想
　第四節　哈曼的純粹審美感知論
　第五節　審美意識的抽象和“審美區分”思想的根源
第三章　“審美無區分”的思想核心
　節　從遊戲錶現本體論到藝術作品錶現本體論
　第二節　來自繪畫藝術、悲劇藝術的美學與詮釋學結論
　第三節　以藝術作品錶現本體論為思想核心的意義
第四章　“審美無區分”的思想根基
　節　黑格爾的自我意識概念與教化理論
　第二節　鬍塞爾的意嚮性理論
　第三節　海德格爾的存在基礎本體論
第五章　“審美無區分”思想的實現原則
　節　理解的效果曆史意識
　第二節　文本的效果曆史意識
　第三節　效果曆史意識的作用方式
第六章　“審美無區分”思想的意義、局限及其啓示
　節　“審美無區分”思想對藝術與美學的意義
　第二節　理論突破：從審美意識到審美理解的範式轉換
　第三節　思想局限：對”審美區分”閤理性的忽視
　第四節　結論：藝術理解就在審美區分與無區分之間
結語
參考文獻
後記

作者介紹

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何，男，1970年生，湖南省新邵縣人，哲學博士。本科、碩士、博士先後畢業於吉首大學中文係、湖南科技大學人文學院和北京師範大學哲學與社會學學院。現任湖南省吉首大學文學與新聞傳播學院副教授，主要研究領域為詮釋學美學、文藝美學與藝術人類學。獨立在《民族文學研究》等刊物發錶論文30餘篇。

文摘

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序言

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《審美無區分：伽達默爾詮釋學美學思想引論》—— 一場跨越理解的對話 《審美無區分》並非僅僅是一部關於藝術的評論集，也並非對某一種美學理論的淺嘗輒止。它是一次深入的智識探索，一次對人類理解之本質的追問，而美學，正是我們得以抵達理解深處的關鍵路徑。本書以漢斯-格奧爾格·伽達默爾的詮釋學美學思想為核心，試圖揭示一個顛覆性的觀念——“審美無區分”。這並非宣稱藝術的好壞、真僞已不再重要，而是指嚮一種更深刻的理解：在真正的審美體驗中，主體與客體、個人與傳統、經驗與理論的界限，在理解的生成過程中，往往是模糊、滲透、甚至消融的。 本書的開篇，我們將首先置身於伽達默爾那宏大的哲學圖景之中。他並非從美學齣發，而是從“理解”這一最基本的人類活動入手。對於伽達默爾而言，理解並非是一種純粹的認知活動，而是一種生存性的事件，一種我們之所以為人的根本方式。我們理解世界，理解他人，甚至理解我們自身，都是通過一個充滿曆史性、實踐性和對話性的過程。而藝術，正是這個理解過程中最鮮活、最生動的體現。 伽達默爾的美學思想，深深植根於他的詮釋學哲學。他批判瞭將藝術作品視為獨立於曆史和觀眾之外的“對象”的傳統觀念。他認為，藝術品的意義並非固定不變，而是隨著每一次“發生”（Ereignis）而不斷生成。這種“發生”指的是藝術作品在與理解主體相遇時所觸發的動態過程。作品不再是靜止的古董，而是一個鮮活的生命，它邀請我們參與，與我們對話，甚至挑戰我們原有的認知框架。 “審美無區分”這一概念，正是對這種動態理解過程的凝練。在傳統的藝術鑒賞中，我們習慣於區分“我”與“藝術品”，區分“主觀感受”與“客觀評價”。但伽達默爾卻告訴我們，真正的審美體驗，恰恰是主體與客體之間的“視域融閤”（Horizontverschmelzung）。我們的曆史背景、文化經驗、個人預設（Vorurteil）——這些構成我們“視域”的元素，與藝術品所承載的“視域”發生碰撞、交流、並最終融閤。在這個過程中，我們不再是冰冷的旁觀者，藝術品也不再是遙遠的陌生人。我們是被捲入其中，與作品共同呼吸，一同經曆意義的生成。 舉例來說，當我們凝視一幅古老的壁畫時，我們並非僅僅看到色彩、綫條和圖像。我們會不自覺地聯想到壁畫所處的曆史時期、宗教信仰、當時的社會風貌。同時，我們自身的現代視角，也會賦予壁畫以新的解讀。這種聯係、這種互動，便是視域的融閤。我們對壁畫的理解，已經不再是純粹的“對壁畫的理解”，而是“我的理解，在與壁畫的相遇中所形成的理解”。這種融閤，使得“我的”與“壁畫的”之間的界限變得模糊，這就是“審美無區分”的初步體現。 本書將深入剖析伽達默爾對於“遊戲”、“象徵”和“節慶”等概念在美學中的作用。他認為，藝術的發生，常常伴隨著一種“遊戲”的體驗。在這種遊戲中，參與者並非有明確的目的性，而是沉浸在遊戲本身的過程中。作品如同遊戲，它引人入勝，讓我們全身心地投入，忘記瞭外在的功利。而“象徵”則賦予藝術品以超越其物質性的意義，它指嚮某種更深層的實在。節慶，則是一種集體性的、共享的審美體驗，它強調瞭藝術的社會性和公共性，提醒我們審美並非孤立的個人活動。 我們還將探討伽達默爾如何挑戰啓濛主義以來盛行的“天纔論”和“主觀主義”美學。他認為，將藝術的創造完全歸功於個彆天纔的神秘纔能，以及將審美判斷完全視為個人好惡的偏好，都忽略瞭藝術背後更為廣闊的文化土壤和曆史傳承。藝術傢的創造力，並非憑空而來，而是建立在對傳統的迴應和對話之上。同樣，我們對藝術的鑒賞，也並非完全隨心所欲，而是受到我們所處的文化語境、曆史傳統的製約和引導。 “審美無區分”並非意味著取消一切評判標準。恰恰相反，它強調瞭理解的深刻性本身就是一種評判。當我們的視域與藝術品的視域真正融閤時，我們纔能體會到作品的真正價值。這種價值，並非來自外部的權威定義，而是源自理解過程中所獲得的深刻洞見和生命啓示。它是一種“被領悟”的價值，一種“被發生”的價值。 本書將細緻梳理伽達默爾的論述，引導讀者理解他如何將“曆史性”（Geschichtlichkeit）和“實踐性”（Praxis）引入美學。我們理解藝術，也受到曆史的塑造。我們所處的時代，影響著我們對過去作品的解讀。而藝術的發生，也並非純粹的理論活動，它與我們的生活實踐緊密相連，能夠觸動我們的情感，引發我們的思考，甚至改變我們的行為方式。 《審美無區分》不僅僅是一本學術著作，更是一扇通往更深層理解的窗口。它鼓勵我們以開放的心態去麵對藝術，去擁抱那些看似陌生、甚至令人睏惑的作品。它提醒我們，每一次與藝術的相遇，都是一次自我認識和世界認識的契機。當我們不再急於為作品貼標簽、下定論，而是沉浸在理解的過程之中，當我們允許自己的視域與藝術的視域發生碰撞與融閤，我們便能體會到“審美無區分”所蘊含的深刻力量。 在這本書中，你將看到： 對“理解”的哲學根基的深入闡釋： 伽達默爾如何將理解置於哲學思考的中心，並將其視為人類存在的根本屬性。 詮釋學與美學的必然聯係： 藝術品如何成為理解的絕佳場域，以及詮釋學如何為我們提供理解藝術的有力工具。 “視域融閤”的動態過程： 詳細解析主體與客體在審美體驗中的互動，打破二元對立的藩籬。 “審美無區分”的多重意涵： 探討藝術的“發生”，理解的生成，以及它們如何模糊瞭主客、個人與傳統的界限。 對傳統美學觀念的批判性反思： 審視伽達默爾如何挑戰天纔論、主觀主義，並重新定位藝術的價值。 遊戲、象徵與節慶在藝術中的角色： 分析這些概念如何揭示藝術的本質及其在人類生活中的意義。 曆史性與實踐性如何塑造審美理解： 探討時間和生活經驗如何影響我們對藝術的解讀和體驗。 從理論到實踐的啓示： 如何在日常的審美活動中，運用伽達默爾的洞見，獲得更深刻的理解和更豐富的人生體驗。 《審美無區分》邀請你加入這場關於理解的深刻對話。它將帶你重新審視藝術，重新認識你自己，並在理解的流動中，發現那無處不在的，超越區分的美學魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名確實很吸引人，“審美無區分”，光是這個詞組就讓人忍不住去思考，它打破瞭我一直以來對“審美”的刻闆印象。我一直以為審美是有高低之分，有流派之彆，有時代烙印的，但“無區分”三個字，瞬間打開瞭一個全新的視角。我很好奇，伽達默爾的詮釋學美學是如何論證這一點的？是通過揭示審美經驗的共通性，還是通過強調藝術的普遍價值？我設想著，作者可能從藝術史的長河中選取瞭不同時期、不同文化背景下的各種藝術形式，通過深入的文本分析和現象學解讀，來證明它們在觸動人心、引發共鳴方麵的內在一緻性。或許，作者會挑戰我們對“高雅藝術”和“通俗藝術”的二元劃分，告訴我們，每一個真誠的藝術錶達，都值得被平等地對待和尊重。這種思想，如果真的能夠實現，將極大地拓寬我們欣賞藝術的視野，讓我們更加開放和包容地接納多元的審美世界。讀完這本書，我期待能對“審美”有一個更廣闊、更深刻的理解，擺脫固有的偏見，以一種更加包容的心態去麵對紛繁復雜的藝術現象，甚至在日常生活中也能發現不曾察覺的美。

評分☆☆☆☆☆

“審美無區分”，這個書名實在是太有衝擊力瞭。在當下這個信息爆炸、追求個性的時代，我們似乎都在強調差異和獨特性，而“無區分”反而顯得格外特彆。我忍不住想，這本書是不是在挑戰我們對“美”的固有認知？它會是如何論證“無區分”的呢？是通過解構我們習慣性的價值判斷，還是通過挖掘所有藝術形式背後共通的人性體驗？我設想，作者可能不會簡單地給齣一個結論，而是會通過層層深入的分析，引導讀者自己去發現其中的奧秘。我期待著，這本書能讓我重新審視自己對美的理解，不再局限於某種風格或流派，而是能夠更加開放地接納和欣賞各種形式的藝術錶達。如果讀完這本書，我能夠用一種更加純粹、更加真誠的心去感受美，去發現隱藏在平凡生活中的藝術之光，那將是一種莫大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

“伽達默爾詮釋學美學思想引論”，光聽著就覺得是一本需要靜下心來慢慢品味的學術著作。我對伽達默爾的詮釋學一直很感興趣，但總覺得有些門檻，這次有機會通過美學這個切入點來深入瞭解，我感到非常興奮。我推測，這本書會帶領我進入一個全新的哲學視角，去審視我們與藝術作品之間的關係。或許，作者會解釋，藝術作品並非是孤立的存在，而是承載著曆史、文化和人類經驗的載體，而我們作為接受者，也不是被動地接收，而是主動地參與到作品意義的建構中。這種“對話”式的理解，我覺得非常迷人。我希望這本書能幫助我理解，為什麼有些藝術作品能夠跨越時空，依然觸動人心，以及我們如何纔能更有效地與這些作品進行“對話”。如果這本書能夠教會我如何更深入地理解藝術作品背後的文化意涵和哲學思考，那對我來說將是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的書名“審美無區分”一下子就擊中瞭我的好奇心。我一直覺得，我們好像總是習慣性地給事物貼標簽，給藝術也一樣，這好那壞，這個“陽春白雪”，那個“下裏巴人”。“無區分”，這三個字簡直像一股清流，直衝我腦海裏那些陳舊的觀念。我非常想知道，作者是如何一步步引導讀者，去擺脫這種預設的判斷，去真正地看見藝術本身。也許，它不是要我們否定所有區分，而是要讓我們明白，區分的背後，是否隱藏著更深層的、更普遍的審美價值。我想到，如果我能夠讀懂這本書，以後在看電影、聽音樂，甚至欣賞一幅畫時，都能少一些“這算不算藝術”的糾結，多一些“我從中感受到瞭什麼”的喜悅。我期待這本書能提供一種新的思維框架，讓我在麵對紛繁復雜的藝術世界時，能夠更加從容和自信，不再被那些所謂的“標準”束縛，而是能夠真正地敞開心扉，去感受和體驗。

評分☆☆☆☆☆

“伽達默爾詮釋學美學思想引論”，這個副標題讓我立刻聯想到哲學領域那些深奧但又極富啓發的思想。伽達默爾，這位哲學巨匠，他的詮釋學理論一直是學術界的熱點。而將他的詮釋學應用於美學，更是讓我充滿期待。我猜想，這本書可能不是簡單地羅列伽達默爾關於藝術的觀點，而是會深入探討他的“視域融閤”、“曆史性”等核心概念，是如何解釋我們理解和欣賞藝術的過程的。或許，作者會強調，我們對藝術作品的理解，並非是靜止的、客觀的，而是動態的、主體性的，受到我們自身經驗、曆史背景和文化語境的影響。這意味著，同一件藝術品，在不同時代、不同的人眼中，可能會呈現齣不同的意義，而這種意義的生成，正是詮釋學所關注的。我也期待，書中能夠闡述，藝術作品如何通過自身的“在場性”與我們對話，如何超越時空的限製，與我們建立一種深刻的聯係。如果這本書能夠幫助我理解，藝術不僅僅是感官的愉悅，更是思想的交流和生命的體驗，那將是一次非常寶貴的精神之旅。