藝術設計專業英語教程——高等學校專業英語教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚淑敏 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121019760

商品編碼：29709987928

包裝：平裝

齣版時間：2005-12-01

基本信息

書名：藝術設計專業英語教程——高等學校專業英語教材

定價：36.00元

作者：譚淑敏

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2005-12-01

ISBN：9787121019760

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書旨在使讀者掌握藝術設計相關專業英語術語及用法，培養和提高讀者閱讀和翻譯專業英語文獻資料的能力，以及口頭錶達能力。
　　本書可讀性強，題材覆蓋麵廣，涉及設計曆史、設計名傢、設計技巧等。本書由10個單元組成，內容包括工藝美術運動、包豪斯與設計教育、工業設計專題、平麵設計專題、環境藝術專題、網絡多媒體技術、電腦輔助設計、設計院校介紹、謀求設計職位、設計雜談。每個單元由課文、詞匯、注釋和練習組成。為瞭方便教學和讀者自學，書後還附有所有課文參考譯文和練習參考答案。
　　本書可作為高等理工院校和高等美術院校藝術設計相關專業的專業英語教材，也可供從事相關專業的人員學習參考。

目錄

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Unit One Arts and Crafts Movement
Unit Two Bauhaus and the Education of Design
Unit Three Special Topic about Industrial Design
Unit Four Special Topic about Graphic Design
Unit Five Special Topic about Environmental Art
Unit Six Communication on Inter with multimedia technology
Unit Seven Computer-aided Design
Unit Eight Introduction about design schools
Unit Nine How to get a job in design firm
Unit Ten Miscellaneous
參考譯文
課 威廉·莫裏斯
第2課 工藝美術風格
第3課 裝飾藝術——威廉·莫裏斯發錶的演說摘選
第4課 包豪斯——新人類，新技術
第5課 包豪斯的預備課程
第6課 包豪斯的工場
第7課 雷濛德·洛韋和他的設計
第8課 阿契利·卡思提裏奧尼
第9課 設計帶來差異
0課 蘇珊·卡爾——讓麥金塔微笑的設計師
1課 對明信片的反思
2課 整體化的品牌策劃
3課 混閤匹配式小冊子
4課 五星級的風水術
5課 閤並
6課 成功的設計
7課 給網站設計者的若乾忠告
8課 用數碼語言說話
9課 對三維藝術傢的采訪
第20課 Photoshop的故事
第21課 圖形文件格式
第22課 設計教育簡明指南
第23課 給設計專業學生的韆字文
第24課 為何選擇讀研？
第25課 如何得到起步階段的職位或者說實習機會
第26課 準備作品選輯的訣竅與建議
第27課 設計專業的學生生活——唐納德·萊曼的日記
第28課 如果客戶有好的品位
參考答案

作者介紹

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文摘

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序言

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《藝術設計概論：跨越文化的視覺語言》 內容概要 《藝術設計概論：跨越文化的視覺語言》是一本旨在為藝術設計領域初學者提供全麵、係統性指導的教材。本書深入探討瞭藝術設計的曆史演變、核心理論、多元流派及其在不同文化背景下的獨特錶現。全書共分為八個主要章節，輔以豐富的案例分析和實踐指導，力求幫助讀者建立紮實的藝術設計基礎，培養批判性思維和創新能力。 第一章：藝術設計的根源與演進 本章將帶領讀者穿越時空，追溯藝術設計的起源。我們將從史前時代的洞穴壁畫、古代文明（如古埃及、古希臘、古羅馬）的建築與裝飾藝術談起，分析早期人類如何將功能性與審美性相結閤，以及這些早期創作如何奠定後世設計的基石。隨後，我們將聚焦於西方藝術設計的幾個關鍵轉摺點：文藝復興時期對古典主義的復興與人文精神的注入；巴洛剋與洛可可時期對形式感與裝飾性的極緻追求；啓濛運動對理性與秩序的強調；工業革命如何催生齣批量生産與新的設計需求，催生齣工藝美術運動和新藝術運動等對機器生産的反思與創新。本章還會簡要介紹東方藝術設計獨特的哲學理念與美學原則，例如中國傳統山水畫的意境營造，日本的侘寂美學等，初步構建起藝術設計跨越地域的宏觀視野。 第二章：藝術設計的理論基石 本章將深入剖析藝術設計背後的一係列核心理論與原則。我們將詳細闡述“形式追隨功能”的現代主義設計理念，並討論其在不同設計領域（如工業設計、建築設計）的應用與演變。同時，我們將探討“少即是多”的極簡主義美學，分析其在視覺傳達、産品設計中的錶現。本章還將涉及色彩理論，包括色彩的心理效應、色彩搭配原則、不同文化背景下的色彩象徵意義。此外，構圖原理（如平衡、對比、韻律、比例）也是本章的重點，我們將通過具體的視覺案例，講解如何運用這些原理來創造和諧、引人入勝的視覺效果。信息架構與用戶體驗（UX）等當代設計理論也將得到初步介紹，為讀者理解設計的實用性與人性化奠定基礎。 第三章：多元化的藝術設計流派 藝術設計的發展曆史是一部流派迭起的精彩畫捲。本章將係統梳理和介紹具有代錶性的藝術設計流派。我們將深入研究包豪斯（Bauhaus）的設計思想，分析其對現代設計教育和實踐産生的深遠影響。隨後，我們將探討裝飾藝術（Art Deco）的華麗與幾何美學，以及其在建築、室內設計和平麵設計中的經典之作。國際主義風格（International Typographic Style）的清晰、理性與功能性也將得到詳細解析。本章還會關注後現代主義（Postmodernism）對現代主義的批判與反思，分析其多樣性、戲謔性和曆史元素的重新運用。此外，我們還會涉及一些具有特定地域或文化特色的設計流派，例如北歐設計對自然材料和簡約風格的推崇，以及東方設計中蘊含的哲學與精神追求。 第四章：視覺傳達設計：信息與情感的橋梁 視覺傳達設計是藝術設計領域中最為廣泛和直觀的應用之一。本章將聚焦於平麵設計、標誌設計、海報設計、書籍裝幀、包裝設計等關鍵領域。我們將從基礎的視覺元素（點、綫、麵、形、色、質）齣發，講解它們在信息傳達中的作用。排版藝術（Typography）作為平麵設計的核心，將得到詳細的介紹，包括字體選擇、字間距、行間距、對齊方式等如何影響閱讀體驗和信息層級。標誌（Logo）設計的原則，如獨特性、識彆性、適應性，以及它們如何塑造品牌形象，也將是本章的重點。海報設計如何通過視覺語言有效地傳達信息和引發情感共鳴，也將通過經典案例進行剖析。書籍裝幀和包裝設計則會探討如何將實用性、信息傳遞與美學價值巧妙結閤，提升産品的吸引力和用戶體驗。 第五章：空間設計：環境與體驗的構建 空間設計涵蓋瞭建築設計、室內設計、景觀設計等多個重要分支。本章將探討如何通過對空間的規劃、組織和美化，來創造功能完善、美學愉悅且具有特定氛圍的環境。我們將從建築的基本要素（如體量、比例、光影、材質）入手，分析不同風格建築的特點及其與環境的互動。室內設計將側重於如何通過色彩、傢具、燈光、材料等元素，來營造舒適、實用且富有品味的居住或工作空間。功能性與審美性在此領域往往需要達到完美的平衡。景觀設計則會關注人與自然的和諧共處，如何通過植物、水體、硬質鋪裝等元素，創造齣宜人、有序且具有生態價值的戶外環境。本章還將探討空間中的動綫設計、流綫組織，以及如何通過空間設計來引導人們的行為和體驗。 第六章：産品設計：功能、美學與創新的融閤 産品設計是將創意轉化為實體産品的過程，它深刻地影響著我們的日常生活。本章將深入探討産品設計的核心理念和流程。我們將從用戶需求分析入手，強調設計的以人為本。人體工程學（Ergonomics）作為産品設計的重要理論，將詳細闡述如何使産品在使用過程中更加舒適、安全和高效。材料選擇與工藝技術也是本章的重要內容，我們將分析不同材料的特性及其在産品設計中的應用，以及製造工藝對産品形態和成本的影響。創新思維在産品設計中至關重要，本章將介紹一些常用的創新方法，如頭腦風暴、類比思維、TRIZ理論等。從日常生活用品到復雜的電子産品，我們將通過大量的案例，展示優秀産品設計如何實現功能性、美學性和市場需求的完美結閤。 第七章：互動與數字設計：新時代的視覺革命 隨著數字技術的飛速發展，互動設計和數字設計已成為藝術設計領域不可或缺的組成部分。本章將重點關注用戶界麵（UI）設計、用戶體驗（UX）設計、網頁設計、移動應用設計以及數字插畫等。我們將探討如何通過直觀、易用的界麵設計，提升用戶在數字産品中的交互體驗。響應式設計（Responsive Design）的概念，即同一設計在不同屏幕尺寸上都能良好呈現，將得到詳細講解。動效設計（Motion Design）作為增強用戶體驗和信息傳遞的重要手段，也將得到初步介紹。數字插畫的發展及其在遊戲、動畫、廣告等領域的應用，也將在本章中得到展現。本章旨在幫助讀者理解數字時代對設計提齣的新挑戰和新機遇。 第八章：跨文化設計與未來展望 藝術設計從來不是孤立存在的，它與文化、社會、科技緊密相連。本章將進一步探討藝術設計的跨文化維度，分析不同文化背景下的設計價值觀、美學偏好及其在全球化背景下的交流與融閤。我們將討論如何理解和尊重不同的文化習俗，以及如何在設計中實現普適性與在地性的統一。可持續設計（Sustainable Design）作為當代設計的重要議題，將得到詳細的討論，包括環保材料的應用、節能減排的設計策略等。最後，本章將對藝術設計的未來發展趨勢進行展望，例如人工智能（AI）在設計中的應用、虛擬現實（VR）與增強現實（AR）技術對設計的影響，以及設計在解決全球性問題中的作用。 學習方法與實踐建議 本書不僅是理論知識的傳授，更強調實踐能力的培養。每章末尾都提供瞭相關的思考題、小組討論話題以及具體的實踐練習。建議讀者在學習理論知識的同時，積極動手實踐，例如進行色彩搭配練習、構圖分析、草圖繪製、簡單的界麵設計嘗試等。此外，鼓勵讀者多觀察、多分析身邊的設計作品，培養敏銳的視覺感知能力和批判性思維。 總結 《藝術設計概論：跨越文化的視覺語言》將為有誌於投身藝術設計領域的學習者提供一個堅實的基礎。通過對藝術設計曆史、理論、流派、不同應用領域的深入解析，以及對跨文化和未來趨勢的探討，本書緻力於培養具有國際視野、創新精神和人文關懷的新一代設計人纔。本書的編寫風格力求清晰、生動、引人入勝，希望能激發讀者對藝術設計的無限熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是隨心所欲，完全沒有遵循任何閤理的教學遞進路綫圖。它似乎是將一些零散的、主題差異極大的詞匯列錶硬生生地塞進不同的章節，導緻學習者在閱讀過程中體驗到極度的跳躍感和不連貫性。例如，上一頁還在討論建築材料的專業術語，下一頁就猛地跳躍到瞭平麵設計中關於色彩模式的探討，中間缺乏必要的過渡和知識點之間的內在聯係梳理。如果一個初學者試圖通過這本書建立起對藝術設計英語知識體係的整體認知，他很可能會在這些錯位的章節間迷失方嚮，根本無法形成結構化的知識框架。一本優秀的教程應該像一條精心鋪設的軌道，引導學習者平穩、高效地從A點到達B點，而這本書給人的感覺更像是隨手抓起一堆積木，要求讀者自己去拼湊齣一個看起來像樣的城堡。這種混亂的結構，極大地損害瞭學習效率和學習興趣。

評分☆☆☆☆☆

我花費瞭大量精力試圖從這本書中獲取一些前沿的、與時俱進的專業詞匯和錶達方式，結果收獲的卻是失望。書中收錄的案例和術語，感覺像是從十年前的行業報告裏直接復製粘貼過來的，缺乏對當下設計領域熱點，比如用戶體驗（UX）的深度迭代、可持續設計理念的最新發展，或是新興的生成式AI在設計流程中的應用等內容的覆蓋。即便是基礎概念的講解，也顯得過於陳舊和教條化，像是中學教科書式的機械羅列，而非針對專業人士應有的深度剖析。更令人抓狂的是，很多核心術語的英文解釋和中文對應翻譯之間存在著微妙的偏差，這種不精確性在需要精準溝通的設計協作環境中是緻命的缺陷。我希望得到的是能直接用於國際會議或跨文化交流的“活的語言”，而不是一本停留在理論層麵的、已經脫離瞭行業前綫的詞匯手冊。這種內容上的滯後，使得它作為一本“專業英語教程”的實用價值大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書幾乎完全依賴於枯燥的背誦和重復，嚴重缺乏對學習者主動參與和批判性思維的激發。在每一單元的末尾，我們找不到任何鼓勵學生進行深度思考或者拓展性錶達的練習環節。它隻是機械地要求你記住這個詞的中文意思和英文形式，然後就結束瞭。真正的專業英語學習，需要的是在具體的語境中理解詞匯背後的文化內涵、專業習慣用法以及不同文化背景下的語用差異。例如，書中對於“設計倫理”相關的詞匯介紹，僅僅是羅列瞭幾個名詞，卻沒有提供任何關於這些概念在不同國傢設計實踐中如何被討論和應用的案例分析。這使得學習過程變得極其單薄和錶麵化，無法幫助學習者真正內化這些語言工具，使其成為自己錶達體係的一部分。這本書似乎隻關注瞭“學到什麼”（What to learn），而完全忽略瞭“如何學習”（How to learn）以及“如何應用”（How to apply）這三個更核心的教學目標。

評分☆☆☆☆☆

我個人對任何形式的學習材料都抱有極高的期望，特彆是涉及到語言和專業知識的結閤。然而，這本書在提供例句和情景對話設計上的平庸，直接暴露瞭其作為“教程”的軟肋。那些被精心挑選齣來的例句，往往顯得生硬、刻闆，脫離瞭真實的設計工作場景。它們更像是為瞭湊夠“英文例句”的數量指標而生硬編造齣來的句子，缺乏自然的語境和實用的交流價值。比如，它給齣的關於“提案撰寫”的例句，充滿瞭教科書式的客套話，完全沒有體現齣設計師在實際麵對客戶需求時的那種緊迫感、說服力或技術性錶達的精確性。閱讀這些例句時，我完全無法想象自己能在實際的工作會議中用到這些錶達。學習專業英語的目的在於提升實際溝通能力，而不是背誦一些不接地氣的、隻能在試捲上得分的僵硬句子。這本書在這方麵的努力，顯然是嚴重不足且缺乏洞察力的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是災難性的，裝幀設計上的用心程度恐怕還不如一本廉價的宣傳冊。首先，紙張的質感粗糙得讓人難以忍受，翻頁時總有一種快要撕裂的錯覺，墨水在一些粗糙的縴維上暈染開來，使得原本需要清晰呈現的圖案和文字邊緣模糊不清，這對於一本號稱是“教程”的書籍來說，簡直是不可原諒的疏忽。更彆提封麵設計瞭，那種老舊的、仿佛上世紀九十年代的電腦軟件製作齣來的圖形元素堆砌在一起，毫無現代設計感可言，讓人在書架上第一眼看到就失去瞭翻閱的欲望。內頁的留白處理也極其隨意，有時候大段文字擁擠在一起，呼吸感全無；有時候大段留白又顯得空洞乏味，完全沒有考慮到視覺閱讀的節奏感和舒適度。如果作者或編者團隊對“藝術設計”這個詞匯本身抱有哪怕一絲絲的敬意，他們也不該容忍如此低劣的物理呈現。這哪裏是藝術設計的教程，簡直是設計反麵教材的活體展示，讓人懷疑他們對“專業”二字的理解深度。