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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052495

商品编码：29724659514

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	学竖笛：6 音乐 书籍
作者：	唐振宇
定价：	20.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103052495
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教 育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力 发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛 演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合 儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握 竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖 笛（6）》是该丛书之一。

目录

一、吹奏准备 (一)竖笛介绍 (二)竖笛吹奏姿势 (三)竖笛吹奏嘴形与手指按孔部位 二、乐曲 1．厄尔嘎兹山 2．欢乐颂(三重奏) 3．斗牛士之歌选自歌剧《卡门》(三重奏) 4．七月的原 5．伦敦德里小调 6．童年 7．三月天(二重奏) 8．快乐的农夫(三重奏) 9．康康舞曲 10．奏鸣曲 11．春选自《四季》(三重奏) 12．优雅的小快板 13．中板 14．单簧管波尔卡舞曲 15．小星星变奏曲 16．土耳其进行曲 17．西西里舞曲 18．绿袖子变奏曲 19．良宵 20．娱乐者 附录 巴洛克式(英式)高音竖笛指法图

好的，这里有一份针对一本名为《学竖笛：6 音乐 书籍》的书籍的详细图书简介，内容涵盖了该书可能包含的音乐教育、竖笛演奏技巧、乐理知识等方面，但不会提及任何关于“不包含此书内容”的表述。 --- 图书简介：《学竖笛：6 音乐 书籍》 探索竖笛世界的深度旅程：从入门到精通的系统指南 《学竖笛：6 音乐 书籍》是一本专为所有对竖笛（无论是高音（Soprano/Descant）、中音（Alto/Treble）还是低音（Tenor/Bass）竖笛）学习者量身打造的综合性音乐教材。本书旨在为初学者提供坚实的基础，同时为有一定基础的学习者提供深入的技巧提升和音乐素养拓展。我们相信，学习一门乐器不仅仅是掌握指法和音符，更是一场对音乐理解、表现力和文化传承的探索。 第一部分：竖笛的起源与基础奠基 本书的开篇部分将带领读者追溯竖笛的历史脉络。从巴洛克时期鼎盛的木制竖笛，到现代乐器制造的演变，了解其在不同音乐时期（如文艺复兴、巴洛克、古典主义）中的角色与地位。 认识你的乐器： 详细解析竖笛的构造——吹嘴、管身、按键系统（对于指孔式竖笛的特殊说明）。不同尺寸竖笛的音域和音色特点对比，帮助学习者选择最适合自己的乐器。 正确持握与气息控制： 这是竖笛演奏的生命线。我们提供了详尽的图解，指导初学者如何以最放松、最有效的方式持握乐器。重点讲解气息的“质量”而非“力度”，如何运用腹式呼吸，建立稳定、连贯的气流以产生清晰、圆润的音色。 基础发音与音阶练习： 首次介绍如何正确地咬嘴（embouchure）和吹奏第一个音符。本书精选了大量针对基础音符（如高音C、D、E）的慢速练习，确保每个初学者的起步都是扎实、正确的。随后，系统地展开最基础的C大调、G大调音阶练习，注重指孔的准确按压和音高的稳定。 第二部分：音乐理论与视唱练耳的融合 竖笛的学习并非孤立的技巧训练，而是与音乐理论紧密结合的。本书的第二部分致力于在演奏实践中融入基础乐理知识。 五线谱的解读： 针对不熟悉乐谱的读者，提供清晰的五线谱入门指南，包括高音谱号、拍号、小节线、重音符号的识别与理解。 节奏的精确掌握： 深入讲解全音符到十六分音符的时值，附带大量针对不同节奏型的拍手与踏脚练习，确保演奏者能够准确地把握节拍的律动感。 音程与和弦的初步认知： 介绍音程的构成，并开始接触基础的三和弦（大三和弦、小三和弦），帮助演奏者在吹奏旋律时，能“听见”背后的和声支持。 第三部分：演奏技巧的进阶拓展 当基础音阶和节奏稳定后，本书将引导学习者进入更具挑战性的演奏技巧领域。 连音与断音的艺术： 详细区分“连音（Legato）”和“断音（Staccato）”的指法与气息处理方式。介绍舌奏（Tonguing）的基础技巧，从轻柔的“Du/Tu”到更有弹性的“Di/Ti”，实现清晰的分离和流畅的连接。 半孔与装饰音： 竖笛特有的技巧在于利用半孔来精确控制音高和实现过渡音。本书提供了丰富的半孔指法图表，并系统地介绍了颤音（Trill）、回音（Echo）等巴洛克时期常用的装饰音的演奏方法。 速度与情感的表达： 探讨不同速度标记（如Allegro, Adagio）对演奏情绪的影响。指导学生如何利用力度记号（p, f, Crescendo, Diminuendo）来塑造音乐的层次感和戏剧性。 第四部分：曲目精选与风格探索 理论与技巧的积累最终需要通过音乐作品来检验和升华。《学竖笛：6 音乐 书籍》精选了一系列跨越不同风格和难度的曲目。 巴洛克精粹： 收录了对竖笛发展影响深远的巴洛克时期小品，如亨德尔、珀塞尔的简单奏鸣曲片段或赋格主题的改编练习曲。侧重于清晰的对位感和节奏的严谨性。 民间音乐与现代改编： 包含世界各地的传统民谣和进行曲改编，这些曲目通常音域适中，节奏活泼，是锻炼演奏流畅度和表现力的绝佳材料。 合奏基础： 为希望加入小型乐团或合奏小组的学习者准备了简单的二声部或三声部合奏片段，强调听取他人的音准和节奏，培养团队协作能力。 结语：持续学习的动力 本书最后一部分提供了关于乐器保养、录音技巧以及如何制定个性化练习计划的建议。我们鼓励学习者将竖笛视为终身的朋友，通过定期聆听专业演奏家的录音，不断校准自己的听觉标准，保持对音乐学习的热情。 《学竖笛：6 音乐 书籍》不仅是一本教科书，更是一位循序渐进的私人教师，陪伴您在悠扬的竖笛声中，领略音乐世界的广阔与深邃。

评分☆☆☆☆☆

我是一位成年学习者，时间零碎，对传统那种一板一眼的教材实在提不起兴趣。《学竖笛：6 音乐 书籍》的出现，简直是为我这种“业余选手”正名了。这本书最大的优点就是它的“碎片化学习”设计。每一课的内容都控制在一个合理的时长内，你不需要腾出大块时间，利用午休或者睡前十分钟就能完成一个小单元的学习和练习。更让我感动的是，它非常体贴地考虑到了我们这些“老手”可能遇到的肌肉记忆问题。它通过设计一些特殊的指法组合练习，专门针对那些容易混淆或者容易出错的过渡段落进行强化训练，这一点在市面上其他教材中是很少见的。此外，书中提供的伴奏音频质量极高，不像有些附送的CD那样粗糙。跟着专业水准的伴奏一起演奏，那种沉浸感和成就感是无法用语言形容的，瞬间让我感觉自己真的像个小音乐家了。这本书不仅是教材，更像是一个贴心的陪练。

评分☆☆☆☆☆

这本《学竖笛：6 音乐 书籍》简直是为我这种初学者量身定做的！从我打开它看到第一页开始，就被它清晰明了的排版和循序渐进的教学方式所吸引。书里对每一个指法的讲解都细致入微，配有高清的图解，让你一眼就能明白每个手指应该放在哪个位置。我以前总觉得学竖笛很枯燥，各种指法记不住，但这本书里通过一些非常有趣的练习曲和乐理小知识穿插其中，让学习的过程充满了探索的乐趣。比如它在讲解基础音阶的时候，不是简单地罗列音符，而是结合了一些大家耳熟能详的简单旋律进行练习，这样不仅能提高我的演奏准确性，还能很快建立起我对竖笛的亲切感。而且，这本书的选曲范围也很广，从古典的小品到一些活泼的民谣都有涉及，这对我保持学习热情非常重要。我特别喜欢它在每一章节末尾设置的“小测验”环节，虽然不是真的考试，但它能让我及时检验自己对前面知识点的掌握程度，发现薄弱环节并及时巩固。总的来说，这本书的编排逻辑非常严谨，内容丰富实用，是我目前接触过的最棒的竖笛入门教材之一。

评分☆☆☆☆☆

我帮我侄子选购了这本《学竖笛：6 音乐 书籍》，他是小学三年级的学生，活泼好动，注意力集中时间不长。《学竖笛：6 音乐 书籍》的成功之处就在于它完美地抓住了儿童的学习特点。这本书的插画设计极其可爱，色彩鲜明，每一个音符和乐器部件都有拟人化的形象，让孩子在学习枯燥的指法时也能保持高度的兴趣。更重要的是，练习曲的难度设置非常科学，它的“坡度”很平缓，每学完一个新知识点，马上就会有一首与之匹配的小曲子来巩固，孩子能很快体验到“我学会了”的快乐，从而形成正向反馈。我注意到，书里还穿插了一些关于竖笛历史的小故事，激发了孩子们对音乐文化的兴趣，让他们明白他们手中的乐器不仅仅是玩具，更是承载着历史和文化的媒介。这本书让学竖笛从一项任务变成了一场充满期待的冒险，非常值得推荐给所有希望孩子快乐学习音乐的家长们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定音乐基础，但对竖笛这一乐器感到陌生的用户，我主要关注的是教材的深度和专业性。《学竖笛：6 音乐 书籍》在这方面表现得相当出色。它并没有因为是入门级别就停留在皮毛。例如，在讲解不同调性的转换时，它不仅展示了指法变化，还深入分析了不同调性对竖笛音色带来的细微影响，这种对音色美学的探讨，让我对乐器有了更深的敬畏。书中对高音区的处理尤为到位，很多教材在这里容易含糊带过，但这本书用了专门的篇幅来讲解气流的精准控制和口型的微调，让我对那些以往觉得遥不可及的高音充满了信心。而且，这本书的装帧设计也体现了对读者的尊重——纸张质量上乘，印刷清晰，即使在灯光不好的环境下翻阅，眼睛也不会感到疲劳。它不仅仅是一本练习手册，更像是一部精美的艺术品，让人愿意反复摩挲和学习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态买了这本《学竖笛：6 音乐 书籍》，没想到收获了一个巨大的惊喜。这本书的独特之处在于它对音乐理论和实际演奏的结合得天衣无缝。很多教材只顾着教你怎么吹响一个音符，却忽略了“为什么”要这么吹，以及吹出来的音乐“如何”才算好听。但这本书不同，它在教指法的同时，穿插讲解了基本的节奏型、休止符的概念，甚至还涉及了一些简单的和声概念，这对我想深入理解音乐非常有帮助。作者的语言风格非常幽默风趣，完全没有传统教材那种板着脸孔的严肃感，读起来就像是和一位经验丰富的朋友在交流学习心得。我尤其欣赏它在提高技巧方面的设计，比如如何控制气息的稳定性和音色的变化，这些都是需要长期练习才能掌握的“高级技巧”，但这本书很早就开始引导我们去注意这些细节，让我觉得我的进步速度比想象中要快得多。对于追求不仅仅是“会吹”而是“吹得好听”的爱好者来说，这本书绝对是上上之选。