视唱练耳实战强化训练 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 西南交通大学出版社

ISBN：9787564359416

商品编码：29724666254

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	视唱练耳实战强化训练 音乐 书籍
作者：	文艺元，页卫国主编
定价：	38.0
出版社：	西南交通大学出版社
出版日期：
ISBN：	9787564359416
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版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书依据全国艺术类招生考试大纲对视唱练耳专业统考和校考要求，以现行视唱练耳常用命题方式为切入点，分“客观题听辨专项训练”“听写题专项训练”“模拟试题综合训练”“答案”四大板块。

《西方音乐史纲：从古至今的旋律演变》 内容简介 本书旨在为音乐爱好者、专业学生及研究人员提供一部全面而深入的西方音乐史导论。我们避开了枯燥的年代罗列和碎片化的知识点，转而采用“结构-风格-社会背景”三位一体的叙事框架，勾勒出西方音乐自古希腊萌芽至二十世纪末的宏大演进脉络。全书内容精炼，论证严谨，旨在帮助读者理解音乐在不同历史阶段的功能、美学追求及其与时代思潮的深刻关联。 第一部分：奠基时代——从古典理想到中世纪的信仰回响（约公元前 500 年 – 1400 年） 本部分追溯西方音乐的源头。我们首先探讨古希腊音乐理论的哲学基础，重点解析毕达哥拉斯音程理论对西方音乐体系的奠基性影响，以及“乐理”（Ethos）概念如何将音乐与道德、宇宙秩序紧密联系。 随后，我们进入中世纪的音乐世界。重点阐述罗马天主教会如何成为早期音乐的主要赞助人和保护者。内容将细致区分早期单音音乐（如格里高利圣咏）的结构特征、记谱法的起源（纽姆记谱法）及其在统一西方礼仪中的作用。随后，我们将深入分析奥尔加农（Organum）的发展，这标志着复调音乐的诞生。勃兰德斯（Notre Dame School）的代表人物如莱奥宁和佩罗坦的作品被置于聚光灯下，分析其如何逐步建立起早期的节奏体系和对位法原则。最后，我们将简要介绍世俗音乐（如游吟诗人歌曲）在对抗教会音乐垄断中所扮演的补充角色，为文艺复兴的转向埋下伏笔。 第二部分：文艺复兴的复苏与人文主义的勃发（约 1400 年 – 1600 年） 文艺复兴是人类中心主义重新回归的时代。本部分聚焦于音乐如何反映对古典美学的重新发现与对人声艺术的推崇。我们将分析“模仿写作”（Imitation）技术的成熟，这是区分文艺复兴复调与中世纪复调的关键。 重点分析弗兰德斯画派（如若斯坎）在国际上的影响力，以及他们如何将复杂的对位技巧应用于弥撒曲和经文歌中。技术层面，将探讨固定音型（Chanson）的结构演变，以及和声观念的初步松动。在世俗音乐方面，意大利牧歌（Madrigal）被视为情感表达的巅峰，我们会剖析其如何利用“文字描绘”（Word Painting）手法，使音乐直接服务于诗歌的文学意境。最后，探讨宗教改革与反宗教改革（如帕莱斯特里那的音乐）对音乐风格的制约与促进作用，展示宗教信仰的张力如何催生出清晰、纯净的音乐美学。 第三部分：巴洛克的辉煌与情感的戏剧性（约 1600 年 – 1750 年） 巴洛克时期是音乐史上的一个关键转折点，确立了主调音乐体系，并赋予音乐前所未有的表现力和结构复杂度。本部分将深入探讨“歌剧”这一全新戏剧体裁的诞生及其在意大利佛罗伦萨的起源。我们将分析卡奇尼和蒙特威尔第的作品如何将独唱（Recitative 和 Aria）与情感的“激情理论”（Doctrine of Affections）相结合。 对位法的巅峰——巴赫的作品将作为重点研究对象，分析其赋格曲（Fugue）的结构逻辑和无与伦比的对位技巧。在器乐领域，我们系统介绍大协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲的曲式发展，以及奏鸣曲（Sonata）形式的雏形。在和声方面，本书详细解析了“通奏低音”（Basso Continuo）在支撑巴洛克音乐织体中的核心功能，以及大小调体系最终取代中古调式过程中的关键技术变革。亨德尔的清唱剧，则被用作阐述宏大叙事与公众音乐消费的典范。 第四部分：古典主义的理性、清晰与平衡（约 1750 年 – 1820 年） 面对巴洛克音乐的繁复与情感的过度宣泄，古典主义音乐追求结构上的逻辑性、清晰的线条和“自然”的美感。本部分将核心聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）——这一古典时期最重要的结构蓝图——的呈示部、展开部与再现部的内在运作机制。 我们将详细分析维也纳古典乐派三巨头（海顿、莫扎特、贝多芬早期作品）如何完善了交响曲、室内乐（特别是弦乐四重奏）和奏鸣曲的体裁范式。海顿的“交响曲之父”地位，莫扎特的旋律天才与歌剧改革，以及贝多芬如何通过增强戏剧冲突和拓展曲式来预示浪漫主义的来临，都将进行细致的分析。此外，本部分还会涵盖钢琴作为主要独奏乐器的崛起及其技术对作曲风格的影响。 第五部分：浪漫主义的个体表达与民族色彩（约 1820 年 – 1900 年） 浪漫主义音乐将个体的情感、想象力、对超自然现象的向往以及对民族历史的追溯置于核心地位。本书将分析作曲家如何通过扩大管弦乐队规模、运用更丰富的和声色彩（如不协和音的增加、远关系转调）以及自由化曲式结构来达成强烈的表现力。 我们将研究“标题音乐”（Program Music）的兴起，特别是李斯特的交响诗（Symphonic Poem）如何打破了传统器乐的抽象性。在人声音乐方面，舒伯特、舒曼的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏融为一体，达到心理描写的极致。此外，本部分将专门辟章探讨民族乐派（如俄国的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克）如何将民间旋律和节奏融入严肃音乐创作，展现了音乐的“爱国主义”层面。 第六部分：二十世纪的探索与多元化（约 1900 年至今） 二十世纪是音乐语言发生剧烈变革的时代。本部分将系统梳理反对浪漫主义过度主观化的运动。首先是印象主义（德彪西）如何运用全音阶、五声音阶和模糊的和声色彩来描绘“感觉”而非明确的“事件”。随后，我们将深入分析表现主义（勋伯格）和“十二音技法”的诞生，探讨其试图解决调性崩溃后的结构危机。 接着，本书将介绍新古典主义（斯特拉文斯基）对巴洛克与古典形式的回归，以及他早期作品中对原始节奏的强调。最后，我们会考察后来的发展，包括序列主义、偶然音乐（凯奇）以及电子音乐的先声，旨在说明二十世纪音乐不再是单一的线性发展，而是多种美学理念并存的广阔试验场。 总结与展望 本书不仅是一部历史记录，更是一份关于音乐“为什么是这样”的思考。通过对技术、美学和历史背景的交叉分析，我们希望读者能够建立起一套连贯的知识体系，从而在聆听任何一部西方音乐作品时，都能洞察其背后的时代精神与创作意图。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐史非常着迷的读者，这本书在回顾和梳理音乐发展脉络方面，展现出了惊人的广度和深度。作者不仅仅是罗列了时间线上的事件，更重要的是，他深入挖掘了不同音乐流派之间错综复杂的相互影响和内在的哲学思辨。我特别喜欢其中关于浪漫主义时期作曲家心理状态的分析，那种细腻入微的笔触，让我仿佛能穿越时空，亲身感受到他们在创作高峰期的挣扎与辉煌。这本书的引用文献和注释部分做得非常扎实，为我后续的深入研究提供了宝贵的线索。它不仅仅是一本供人消遣的读物，更像是一把精密的钥匙，为我们打开了通往西方音乐文明核心殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩搭配得恰到好处，既有古典乐的沉稳，又不失现代音乐的活力。我是在一个偶然的机会在书店里发现它的，当时就被它独特的排版吸引住了。内页的字体选择非常人性化，阅读起来毫不费力，即便是长时间的研读也不会感到眼睛疲劳。装帧工艺也看得出是下了一番功夫的，纸张的质感摸上去非常舒服，体现了出版方对书籍品质的追求。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如章节之间的过渡页设计，每一次翻页都像是在进行一场音乐的仪式，让人对即将到来的内容充满期待。这本书的整体设计语言，给我的感觉就是“专业而不失温度”，它仿佛在邀请每一位读者，无论你是音乐科班出身还是业余爱好者，都能在这里找到属于自己的那份宁静与思考空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价，坦率地说，在同类书籍中算是中等偏上，但当我真正开始阅读后，我才意识到这笔投资是完全值得的。它绝不是那种徒有其表的“网红书”，内容密度和知识的深度是压倒性的。我尤其欣赏作者在解释复杂乐理概念时所采用的类比和图示，很多我过去在课堂上听了多次都未能真正理解的难点，通过书中的阐述，一下子变得豁然开朗。它更像是一位耐心的、循循善诱的私人导师，随时待命，等待着我的疑问。翻阅过程中，我发现很多章节的论述逻辑极其严密，层层递进，很少有那种为了凑字数而堆砌的空洞论述，每一句话都仿佛经过了深思熟虑和反复打磨，充满了智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的装帧和纸张质量来看，绝对是收藏级别的。我是一个有轻微强迫症的读者，特别在意书籍的耐用度和手感。这本书的锁线胶装工艺非常牢固，即使我经常需要将其完全摊平在琴凳上翻阅，它依然保持得非常好，完全不用担心书页脱落的问题。而且，书中所使用的纸张是低反光哑光纸，这对于经常在灯光下阅读的人来说，简直是福音，大大减轻了视觉疲劳。我甚至愿意花时间去注意它排版时留白的宽度，那种恰到好处的呼吸感，让阅读过程变成了一种享受，而不是任务。总而言之，这是一本从里到外都透露着匠人精神的佳作，值得被每一位热爱音乐的同道中人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，可以说是我最看重的一点。我之前尝试过一些理论书籍，但往往学完后感觉自己像个“理论巨人，实践矮子”。然而，这本书在理论与实践的结合上找到了一个近乎完美的平衡点。它的练习题和案例分析部分设计得非常巧妙，不是那种生硬的、脱离实际的考题，而是紧密结合了真实音乐作品的片段。我尝试着去应用书中的某些分析方法来解析我正在学习的协奏曲，效果立竿见影，极大地提高了我的乐感和对作品结构的把握能力。这种“即学即用”的体验，对于希望提升自身音乐鉴赏和分析能力的人来说，无疑是巨大的福音。