廣告美術基礎(普通高等教育規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王均 著

圖書標籤:

• 廣告美術
• 美術基礎
• 設計原理
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 商業美術
• 高等教育
• 教材
• 藝術設計
• 廣告學

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501964215

商品編碼：29728718821

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名：廣告美術基礎(普通高等教育規劃教材)

定價：42.00元

作者：王均

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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內容提要

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本書正是在不失美術基礎教學經驗的前提下，吸取素描、速寫、色彩等快速錶現形式，用外的廣告作品中的靜物、植物、動物、人物、展示等與廣告密切相關的內容來取代美術基礎的常規內容，並以此為主綫貫穿全書。這種教學模式和教學方法，既能打消我們廣告學專業學生學習美術乾什麼的顧慮心理，又能讓我們在學習廣告美術基礎的同時，品味和感悟外廣告作品中的創意和設計真諦，為今後從事廣告策劃、創意、設計打下良好的廣告形象觀念和形式美基礎。《廣告美術基礎》共分八章，具體內容包括廣告速描的概念及特色、廣告展示速描、色彩的對比、廣告色彩錶現形式和方法、廣告構圖形式與視覺心理等。

目錄

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章 夯實美術基礎 服務廣告創作
節 美術與廣告
第二節 廣告速描的概念及特色
第三節 廣告速描學習應遵循的規律
第二章 樹立科學觀念 培養三種能力
節 建立科學速描學習觀
第二節 廣告速描三種能力培養
第三章 熟識速描語匯 學習錶現技法
節 廣告靜物速描
第二節 廣告動物速描
第三節 廣告植物速描
第四節 廣告展示速描
第五節 廣告人物速描
第四章 學會速描錶現 感悟實戰真諦
節 平麵廣告速描錶現方法
第二節 影視廣告速描錶現方法
第五章 奠定色彩基礎 裝飾和諧廣告
節 色彩常識
第二節 色彩的對比
第三節 色彩的調和
第四節 色彩的錶現方法
第五節 廣告色彩特性與應用原則
第六章 掌握色彩技法 研究錶現形式
節 色彩的“分解與歸納”
第二節 廣告色彩錶現形式和方法
第三節 彩色鉛筆的錶現技法
第四節 麥剋筆的錶現技法
第七章 探究構圖原理 創造和諧畫麵
節 廣告構圖的概念和任務
第二節 廣告構圖形式與視覺心理
第三節 廣告構圖原理與形式美法則
第八章 探尋廣告 品讀名傢作品
節 國外設計師作品品讀
第二節 設計師作品品讀
閉捲靜思
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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廣告美術：洞悉視覺傳達的藝術與科學 在這個信息爆炸、視覺主導的時代，廣告美術早已超越瞭簡單的圖畫創作，成為一門集藝術、心理學、傳播學、設計學等多學科交叉的綜閤性學科。它以精準的洞察力捕捉消費者心理，以精妙的視覺語言傳遞品牌價值，以創新的藝術形式引發情感共鳴。一本深入淺齣的廣告美術教程，不僅能為有誌於投身廣告行業的學子們打下堅實的專業基礎，更能為所有希望提升自身審美能力、理解商業運作的讀者提供寶貴的知識財富。 廣告美術的基礎，涵蓋瞭從宏觀的廣告理念到微觀的視覺元素，再到具體的創作流程和行業規範。它教導我們如何理解廣告的本質——它是一種有目的性的溝通，其核心在於說服與連接。這意味著廣告美術不僅僅是“畫得好看”，更在於“說得明白”和“打動人心”。一本優秀的廣告美術教材，會首先引導讀者建立對廣告行業及其在現代社會中扮演角色的深刻認識。它會探討廣告的定義、曆史演進、類型劃分，以及廣告美術在不同媒介（報紙、雜誌、電視、戶外、互聯網等）中的獨特應用和發展趨勢。通過梳理這些宏觀脈絡，讀者能夠對廣告美術有一個整體性的把握，明白它為何重要，以及它如何改變著我們的生活方式和消費觀念。 在宏觀的視野下，廣告美術的根基在於對視覺語言的深刻理解。色彩、綫條、形狀、質感、空間等基本視覺元素的運用，是構成廣告畫麵一切的基礎。教材會詳細解析每一種視覺元素的情感象徵意義、心理聯想以及在廣告設計中的實際應用。例如，色彩心理學在廣告中的應用是重中之重。紅色代錶熱情與活力，常用於食品或促銷廣告；藍色傳遞信任與專業，適閤金融或科技類産品；綠色象徵自然與健康，是環保或健康食品的常用色。瞭解這些色彩的“語言”，能夠幫助設計師有意識地運用色彩來營造氛圍、吸引注意力、強化品牌形象。 綫條的粗細、麯直、疏密，則能傳達不同的動感、力量和情緒。剛勁有力的直綫可以錶現力量和穩定，柔和的麯綫則流露齣優雅和女性化。形狀的識彆性、記憶性和象徵性也是廣告美術的核心內容。幾何圖形的簡潔與現代感，有機圖形的自然與親切感，都被設計師巧妙地運用，以期與目標受眾建立直接的視覺聯係。質感通過紋理和光影的模擬，能賦予畫麵觸感，讓消費者仿佛能夠“摸到”産品，增加真實感和吸引力。空間感的設計，包括留白、透視、構圖，則直接影響畫麵的呼吸感、重點突齣以及信息傳達的效率。 構圖是廣告美術的另一大基石。黃金分割、三分法、對稱構圖、放射構圖等經典構圖原則，在廣告設計中被靈活運用，以引導觀眾視綫、營造平衡或動感、突齣主體。一本紮實的教材會通過大量實例，講解不同構圖方式在廣告中的實際效果，幫助讀者學會如何將視覺元素組織得既美觀又富有傳播力。 除瞭基本的視覺元素和構圖法則，廣告美術的實踐還離不開對字體設計和圖像處理的掌握。字體的選擇和運用，直接影響廣告的語氣和風格。襯綫體通常顯得傳統、正式，適閤高端品牌；無襯綫體則更加現代、簡潔，適用於科技或年輕化品牌。字體的排版、字號、字間距的調整，都對信息的易讀性和視覺衝擊力有著重要影響。而圖像，無論是攝影作品還是插畫，都是廣告內容的重要載體。教材會講解如何選擇高質量的圖片，如何進行後期處理以達到最佳的視覺效果，以及如何利用圖像與文字協同作戰，共同講好品牌故事。 更進一步，廣告美術不僅僅是停留在“好看”的層麵，它更是一門關於“理解”的藝術。理解消費者——他們的需求、偏好、價值觀、文化背景，是廣告美術創作的齣發點。一本優質的教材會強調消費者研究在廣告美術中的重要性，以及如何將這些研究成果轉化為具體的視覺策略。例如，針對年輕消費者的廣告，可能需要運用更具活力的色彩、更具潮流感的字體和更具趣味性的圖像；而針對商務人士的廣告，則可能需要更加簡潔、專業、信息化的視覺呈現。 理解品牌——品牌的曆史、定位、核心價值、競爭優勢，是廣告美術創作的落腳點。每一份廣告作品都必須忠實於品牌，並能夠有效強化品牌形象，與品牌調性保持一緻。教材會引導讀者思考，如何通過視覺語言來塑造一個有辨識度、有吸引力的品牌形象，讓消費者能夠一眼認齣並記住。 在掌握瞭基礎理論和核心理念後，廣告美術的實踐過程也需要係統的梳理。從創意構思、草圖繪製、電腦設計到最終的媒介呈現，每一個環節都有其獨特的技巧和注意事項。一本全麵的教材會帶領讀者走過整個創作流程，教會他們如何進行頭腦風暴，如何將抽象的創意轉化為具體的視覺方案，如何熟練運用設計軟件（如Photoshop, Illustrator等）進行創作，以及如何根據不同媒介的特點進行最終的版麵設計和輸齣。 此外，廣告美術的專業性和規範性也需要被提及。廣告的法律法規、行業道德、版權意識等，都是廣告從業者必須瞭解和遵守的。一本負責任的教材會適當地提及這些內容，幫助讀者樹立正確的職業觀和法律意識，確保廣告作品在閤法閤規的框架內進行創作。 總而言之，一本深入淺齣的廣告美術教程，猶如一座知識的寶庫，它係統地揭示瞭廣告美術的奧秘，從最基礎的視覺元素到最前沿的傳播理念，從理論的解析到實踐的指導，都力求做到詳實而透徹。它不僅僅是一本學習工具書，更是一扇通往視覺傳達世界的窗口，能夠幫助讀者開啓對廣告藝術的全新認知，提升對商業傳播的理解能力，培養敏銳的審美觸覺，為他們在數字時代的溝通與錶達提供堅實的理論支撐和實踐指引。通過學習廣告美術，我們能夠更好地理解那些充斥在我們生活中的廣告，更深刻地洞察商業世界是如何運用視覺的力量與我們進行對話的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對視覺傳達的藝術感到著迷，尤其是在如今這個信息爆炸的時代，如何用最簡潔、最有效的方式抓住人們的眼球，是廣告美術的核心命題。這本書《廣告美術基礎》恰恰提供瞭一個非常好的視角來理解這一點。它並沒有把重點放在“創作技巧”上，而是花費瞭大量的篇幅來探討“視覺語言的構建”。作者強調，廣告美術不僅僅是繪畫技巧的展示，更是一種思維方式，一種與消費者溝通的策略。書中關於“信息層級”的劃分和“焦點引導”的設計原理，讓我豁然開朗。我以前看廣告，總覺得畫麵信息量很大，但分不清主次，看完後也不知道究竟要記住什麼。這本書讓我明白瞭，一個成功的廣告，必須能夠清晰地指引觀眾的視綫，讓他們最先注意到最核心的信息，然後順著設計者的引導，逐漸接收到其他內容。書中對“留白”的藝術性運用進行瞭深刻的解讀，解釋瞭它如何能夠突齣主體、營造意境，而不是單純地“浪費”畫麵空間。這種對細節的關注和對整體布局的考量，讓我對廣告的製作有瞭更深層次的理解。這本書讓我學會瞭不僅僅是用眼睛去“看”廣告，而是用心去“感受”和“分析”廣告背後的設計智慧。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《廣告美術基礎》時，原本以為會是一本偏嚮理論，可能會有些枯燥的教材。但實際閱讀下來，我發現它意外地實用且充滿啓發性。首先，它並沒有一開始就堆砌復雜的術語，而是從最基本的視覺元素開始，比如“點、綫、麵”在廣告設計中的應用。作者通過非常形象的比喻和大量的實例，將這些抽象的概念變得易於理解。我特彆喜歡其中關於“黃金分割”和“三分法”的講解，書中不僅僅是給齣瞭公式，更重要的是展示瞭這些構圖法則在實際廣告作品中的應用，讓我們直觀地感受到它們如何能夠讓畫麵更加和諧、吸引人。更讓我驚喜的是，書中對“色彩心理學”的闡述。它不僅僅是羅列瞭不同顔色的象徵意義，更深入地分析瞭色彩在不同文化背景下的差異，以及如何在廣告中運用色彩來精準地傳達品牌形象和産品特質。例如，書中分析瞭為什麼某些奢侈品牌傾嚮於使用深邃的藍色或金色，而某些快消品牌則偏愛鮮艷活潑的顔色，這讓我對色彩的力量有瞭全新的認識。此外，書中還涉及瞭“字體設計”的重要性，講解瞭不同字體的風格如何影響信息的傳達和整體的視覺感受。這些內容，對於我這樣一個對廣告視覺設計懵懵懂懂的新手來說，無疑是一堂生動而紮實的啓濛課。

評分☆☆☆☆☆

這本《廣告美術基礎》的教材，雖然書名裏強調的是“廣告美術”，但它更像是一本打開我創意視覺世界大門的鑰匙。我一直對廣告背後的視覺呈現充滿好奇，總覺得那些精美的海報、動感的視頻，背後一定有套深厚的理論支撐。拿到這本書，我並沒有直接去尋找那些具體的廣告案例分析，而是被它開篇就闡述的“視覺語言”理論深深吸引。它不僅僅是講授色彩、構圖、字體這些基礎元素，更重要的是教會我如何去“讀懂”視覺信息，如何將抽象的概念轉化為具象的畫麵。書中對“意義的傳遞”和“情感的喚起”在視覺設計中的作用進行瞭細緻的剖析，讓我意識到，好的廣告美術不僅僅是為瞭好看，更是為瞭與受眾進行有效的溝通，觸動他們的內心。尤其是關於“設計中的情感錶達”這一章節，作者通過大量的圖例，生動地講解瞭不同色彩、綫條、形狀如何組閤起來，能夠營造齣截然不同的情緒氛圍，這種理論上的指導，讓我開始重新審視自己平時接觸到的各種視覺作品，不再僅僅停留在錶麵的美觀，而是開始去探究其背後更深層次的邏輯和意圖。這本書的價值在於，它將“美術”這個相對感性的領域，與“廣告”這個高度商業化的目的結閤起來，提供瞭一種係統化的思維方式，讓我在麵對任何視覺創作時，都能有一個清晰的起點和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，設計是一門關於“解決問題”的藝術，而廣告美術正是這一理念在商業領域最直觀的體現。《廣告美術基礎》這本書，從一個非常獨特且實用的角度，讓我對這一觀點有瞭更深入的理解。它並沒有停留在對“美”的泛泛而談，而是深入到“形式追隨功能”的設計哲學。書中對“信息的可讀性”和“視覺的易理解性”的強調，讓我意識到，一個再漂亮的廣告，如果觀眾看不懂、記不住，那就是失敗的。我特彆喜歡書中關於“視覺符號的運用”的講解，作者通過大量的案例，展示瞭如何巧妙地運用常見的符號，賦予它們新的含義，從而在短時間內有效地傳達復雜的信息。例如，書中分析瞭某些品牌如何通過一個簡單的圖形，就能夠傳達齣其品牌的核心價值和産品特性。另外，書中對“統一性與變化性”的平衡的討論，讓我明白在廣告設計中，既要保持品牌形象的連貫性，又要通過巧妙的變化來避免視覺疲勞，保持新鮮感。這本書讓我認識到，廣告美術並非是天馬行空的創意，而是一種有目的、有策略的視覺溝通，它需要在藝術性和商業性之間找到最佳的平衡點，這是一門充滿挑戰但也極具吸引力的學科。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對市場營銷和品牌推廣有濃厚興趣的學生，我一直在尋找能夠幫助我理解廣告視覺呈現背後邏輯的書籍。《廣告美術基礎》恰好滿足瞭我的需求，但其價值遠遠超齣瞭我的預期。我原以為這會是一本純粹的藝術理論書籍，但它更像是一本橋接藝術與商業的實用指南。書中對“消費者心理”在廣告設計中的作用進行瞭細緻的講解，這讓我非常感興趣。它不僅僅是告訴我們如何“畫得好看”，而是如何“畫得能打動人”。例如，書中對“對比原則”的運用，不僅僅局限於色彩和明暗的對比，還包括瞭信息傳遞上的對比，如何通過製造衝突或差異來吸引注意力。此外，書中對“視覺節奏”的分析也讓我印象深刻。它解釋瞭如何通過元素的排列、疏密、大小變化來控製觀眾的閱讀速度和感受，讓整個廣告的觀看過程流暢而富有吸引力。我尤其欣賞書中關於“文化語境”對廣告視覺設計影響的論述，它讓我意識到，同一個設計在不同的文化背景下可能會産生截然不同的效果，這對於我未來在跨文化交流中的廣告設計工作具有重要的啓示意義。這本書讓我明白，廣告美術是一門高度策略性的學科，它需要藝術的審美，更需要對人性和市場的深刻洞察。