广告美术基础(普通高等教育规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王均 著

图书标签:

• 广告美术
• 美术基础
• 设计原理
• 视觉传达
• 平面设计
• 商业美术
• 高等教育
• 教材
• 艺术设计
• 广告学

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501964215

商品编码：29728718821

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：广告美术基础(普通高等教育规划教材)

定价：42.00元

作者：王均

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书正是在不失美术基础教学经验的前提下，吸取素描、速写、色彩等快速表现形式，用外的广告作品中的静物、植物、动物、人物、展示等与广告密切相关的内容来取代美术基础的常规内容，并以此为主线贯穿全书。这种教学模式和教学方法，既能打消我们广告学专业学生学习美术干什么的顾虑心理，又能让我们在学习广告美术基础的同时，品味和感悟外广告作品中的创意和设计真谛，为今后从事广告策划、创意、设计打下良好的广告形象观念和形式美基础。《广告美术基础》共分八章，具体内容包括广告速描的概念及特色、广告展示速描、色彩的对比、广告色彩表现形式和方法、广告构图形式与视觉心理等。

目录

---

章 夯实美术基础 服务广告创作
节 美术与广告
第二节 广告速描的概念及特色
第三节 广告速描学习应遵循的规律
第二章 树立科学观念 培养三种能力
节 建立科学速描学习观
第二节 广告速描三种能力培养
第三章 熟识速描语汇 学习表现技法
节 广告静物速描
第二节 广告动物速描
第三节 广告植物速描
第四节 广告展示速描
第五节 广告人物速描
第四章 学会速描表现 感悟实战真谛
节 平面广告速描表现方法
第二节 影视广告速描表现方法
第五章 奠定色彩基础 装饰和谐广告
节 色彩常识
第二节 色彩的对比
第三节 色彩的调和
第四节 色彩的表现方法
第五节 广告色彩特性与应用原则
第六章 掌握色彩技法 研究表现形式
节 色彩的“分解与归纳”
第二节 广告色彩表现形式和方法
第三节 彩色铅笔的表现技法
第四节 麦克笔的表现技法
第七章 探究构图原理 创造和谐画面
节 广告构图的概念和任务
第二节 广告构图形式与视觉心理
第三节 广告构图原理与形式美法则
第八章 探寻广告 品读名家作品
节 国外设计师作品品读
第二节 设计师作品品读
闭卷静思
参考文献

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

广告美术：洞悉视觉传达的艺术与科学 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，广告美术早已超越了简单的图画创作，成为一门集艺术、心理学、传播学、设计学等多学科交叉的综合性学科。它以精准的洞察力捕捉消费者心理，以精妙的视觉语言传递品牌价值，以创新的艺术形式引发情感共鸣。一本深入浅出的广告美术教程，不仅能为有志于投身广告行业的学子们打下坚实的专业基础，更能为所有希望提升自身审美能力、理解商业运作的读者提供宝贵的知识财富。 广告美术的基础，涵盖了从宏观的广告理念到微观的视觉元素，再到具体的创作流程和行业规范。它教导我们如何理解广告的本质——它是一种有目的性的沟通，其核心在于说服与连接。这意味着广告美术不仅仅是“画得好看”，更在于“说得明白”和“打动人心”。一本优秀的广告美术教材，会首先引导读者建立对广告行业及其在现代社会中扮演角色的深刻认识。它会探讨广告的定义、历史演进、类型划分，以及广告美术在不同媒介（报纸、杂志、电视、户外、互联网等）中的独特应用和发展趋势。通过梳理这些宏观脉络，读者能够对广告美术有一个整体性的把握，明白它为何重要，以及它如何改变着我们的生活方式和消费观念。 在宏观的视野下，广告美术的根基在于对视觉语言的深刻理解。色彩、线条、形状、质感、空间等基本视觉元素的运用，是构成广告画面一切的基础。教材会详细解析每一种视觉元素的情感象征意义、心理联想以及在广告设计中的实际应用。例如，色彩心理学在广告中的应用是重中之重。红色代表热情与活力，常用于食品或促销广告；蓝色传递信任与专业，适合金融或科技类产品；绿色象征自然与健康，是环保或健康食品的常用色。了解这些色彩的“语言”，能够帮助设计师有意识地运用色彩来营造氛围、吸引注意力、强化品牌形象。 线条的粗细、曲直、疏密，则能传达不同的动感、力量和情绪。刚劲有力的直线可以表现力量和稳定，柔和的曲线则流露出优雅和女性化。形状的识别性、记忆性和象征性也是广告美术的核心内容。几何图形的简洁与现代感，有机图形的自然与亲切感，都被设计师巧妙地运用，以期与目标受众建立直接的视觉联系。质感通过纹理和光影的模拟，能赋予画面触感，让消费者仿佛能够“摸到”产品，增加真实感和吸引力。空间感的设计，包括留白、透视、构图，则直接影响画面的呼吸感、重点突出以及信息传达的效率。 构图是广告美术的另一大基石。黄金分割、三分法、对称构图、放射构图等经典构图原则，在广告设计中被灵活运用，以引导观众视线、营造平衡或动感、突出主体。一本扎实的教材会通过大量实例，讲解不同构图方式在广告中的实际效果，帮助读者学会如何将视觉元素组织得既美观又富有传播力。 除了基本的视觉元素和构图法则，广告美术的实践还离不开对字体设计和图像处理的掌握。字体的选择和运用，直接影响广告的语气和风格。衬线体通常显得传统、正式，适合高端品牌；无衬线体则更加现代、简洁，适用于科技或年轻化品牌。字体的排版、字号、字间距的调整，都对信息的易读性和视觉冲击力有着重要影响。而图像，无论是摄影作品还是插画，都是广告内容的重要载体。教材会讲解如何选择高质量的图片，如何进行后期处理以达到最佳的视觉效果，以及如何利用图像与文字协同作战，共同讲好品牌故事。 更进一步，广告美术不仅仅是停留在“好看”的层面，它更是一门关于“理解”的艺术。理解消费者——他们的需求、偏好、价值观、文化背景，是广告美术创作的出发点。一本优质的教材会强调消费者研究在广告美术中的重要性，以及如何将这些研究成果转化为具体的视觉策略。例如，针对年轻消费者的广告，可能需要运用更具活力的色彩、更具潮流感的字体和更具趣味性的图像；而针对商务人士的广告，则可能需要更加简洁、专业、信息化的视觉呈现。 理解品牌——品牌的历史、定位、核心价值、竞争优势，是广告美术创作的落脚点。每一份广告作品都必须忠实于品牌，并能够有效强化品牌形象，与品牌调性保持一致。教材会引导读者思考，如何通过视觉语言来塑造一个有辨识度、有吸引力的品牌形象，让消费者能够一眼认出并记住。 在掌握了基础理论和核心理念后，广告美术的实践过程也需要系统的梳理。从创意构思、草图绘制、电脑设计到最终的媒介呈现，每一个环节都有其独特的技巧和注意事项。一本全面的教材会带领读者走过整个创作流程，教会他们如何进行头脑风暴，如何将抽象的创意转化为具体的视觉方案，如何熟练运用设计软件（如Photoshop, Illustrator等）进行创作，以及如何根据不同媒介的特点进行最终的版面设计和输出。 此外，广告美术的专业性和规范性也需要被提及。广告的法律法规、行业道德、版权意识等，都是广告从业者必须了解和遵守的。一本负责任的教材会适当地提及这些内容，帮助读者树立正确的职业观和法律意识，确保广告作品在合法合规的框架内进行创作。 总而言之，一本深入浅出的广告美术教程，犹如一座知识的宝库，它系统地揭示了广告美术的奥秘，从最基础的视觉元素到最前沿的传播理念，从理论的解析到实践的指导，都力求做到详实而透彻。它不仅仅是一本学习工具书，更是一扇通往视觉传达世界的窗口，能够帮助读者开启对广告艺术的全新认知，提升对商业传播的理解能力，培养敏锐的审美触觉，为他们在数字时代的沟通与表达提供坚实的理论支撑和实践指引。通过学习广告美术，我们能够更好地理解那些充斥在我们生活中的广告，更深刻地洞察商业世界是如何运用视觉的力量与我们进行对话的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《广告美术基础》时，原本以为会是一本偏向理论，可能会有些枯燥的教材。但实际阅读下来，我发现它意外地实用且充满启发性。首先，它并没有一开始就堆砌复杂的术语，而是从最基本的视觉元素开始，比如“点、线、面”在广告设计中的应用。作者通过非常形象的比喻和大量的实例，将这些抽象的概念变得易于理解。我特别喜欢其中关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，书中不仅仅是给出了公式，更重要的是展示了这些构图法则在实际广告作品中的应用，让我们直观地感受到它们如何能够让画面更加和谐、吸引人。更让我惊喜的是，书中对“色彩心理学”的阐述。它不仅仅是罗列了不同颜色的象征意义，更深入地分析了色彩在不同文化背景下的差异，以及如何在广告中运用色彩来精准地传达品牌形象和产品特质。例如，书中分析了为什么某些奢侈品牌倾向于使用深邃的蓝色或金色，而某些快消品牌则偏爱鲜艳活泼的颜色，这让我对色彩的力量有了全新的认识。此外，书中还涉及了“字体设计”的重要性，讲解了不同字体的风格如何影响信息的传达和整体的视觉感受。这些内容，对于我这样一个对广告视觉设计懵懵懂懂的新手来说，无疑是一堂生动而扎实的启蒙课。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，设计是一门关于“解决问题”的艺术，而广告美术正是这一理念在商业领域最直观的体现。《广告美术基础》这本书，从一个非常独特且实用的角度，让我对这一观点有了更深入的理解。它并没有停留在对“美”的泛泛而谈，而是深入到“形式追随功能”的设计哲学。书中对“信息的可读性”和“视觉的易理解性”的强调，让我意识到，一个再漂亮的广告，如果观众看不懂、记不住，那就是失败的。我特别喜欢书中关于“视觉符号的运用”的讲解，作者通过大量的案例，展示了如何巧妙地运用常见的符号，赋予它们新的含义，从而在短时间内有效地传达复杂的信息。例如，书中分析了某些品牌如何通过一个简单的图形，就能够传达出其品牌的核心价值和产品特性。另外，书中对“统一性与变化性”的平衡的讨论，让我明白在广告设计中，既要保持品牌形象的连贯性，又要通过巧妙的变化来避免视觉疲劳，保持新鲜感。这本书让我认识到，广告美术并非是天马行空的创意，而是一种有目的、有策略的视觉沟通，它需要在艺术性和商业性之间找到最佳的平衡点，这是一门充满挑战但也极具吸引力的学科。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对市场营销和品牌推广有浓厚兴趣的学生，我一直在寻找能够帮助我理解广告视觉呈现背后逻辑的书籍。《广告美术基础》恰好满足了我的需求，但其价值远远超出了我的预期。我原以为这会是一本纯粹的艺术理论书籍，但它更像是一本桥接艺术与商业的实用指南。书中对“消费者心理”在广告设计中的作用进行了细致的讲解，这让我非常感兴趣。它不仅仅是告诉我们如何“画得好看”，而是如何“画得能打动人”。例如，书中对“对比原则”的运用，不仅仅局限于色彩和明暗的对比，还包括了信息传递上的对比，如何通过制造冲突或差异来吸引注意力。此外，书中对“视觉节奏”的分析也让我印象深刻。它解释了如何通过元素的排列、疏密、大小变化来控制观众的阅读速度和感受，让整个广告的观看过程流畅而富有吸引力。我尤其欣赏书中关于“文化语境”对广告视觉设计影响的论述，它让我意识到，同一个设计在不同的文化背景下可能会产生截然不同的效果，这对于我未来在跨文化交流中的广告设计工作具有重要的启示意义。这本书让我明白，广告美术是一门高度策略性的学科，它需要艺术的审美，更需要对人性和市场的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告美术基础》的教材，虽然书名里强调的是“广告美术”，但它更像是一本打开我创意视觉世界大门的钥匙。我一直对广告背后的视觉呈现充满好奇，总觉得那些精美的海报、动感的视频，背后一定有套深厚的理论支撑。拿到这本书，我并没有直接去寻找那些具体的广告案例分析，而是被它开篇就阐述的“视觉语言”理论深深吸引。它不仅仅是讲授色彩、构图、字体这些基础元素，更重要的是教会我如何去“读懂”视觉信息，如何将抽象的概念转化为具象的画面。书中对“意义的传递”和“情感的唤起”在视觉设计中的作用进行了细致的剖析，让我意识到，好的广告美术不仅仅是为了好看，更是为了与受众进行有效的沟通，触动他们的内心。尤其是关于“设计中的情感表达”这一章节，作者通过大量的图例，生动地讲解了不同色彩、线条、形状如何组合起来，能够营造出截然不同的情绪氛围，这种理论上的指导，让我开始重新审视自己平时接触到的各种视觉作品，不再仅仅停留在表面的美观，而是开始去探究其背后更深层次的逻辑和意图。这本书的价值在于，它将“美术”这个相对感性的领域，与“广告”这个高度商业化的目的结合起来，提供了一种系统化的思维方式，让我在面对任何视觉创作时，都能有一个清晰的起点和方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视觉传达的艺术感到着迷，尤其是在如今这个信息爆炸的时代，如何用最简洁、最有效的方式抓住人们的眼球，是广告美术的核心命题。这本书《广告美术基础》恰恰提供了一个非常好的视角来理解这一点。它并没有把重点放在“创作技巧”上，而是花费了大量的篇幅来探讨“视觉语言的构建”。作者强调，广告美术不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种思维方式，一种与消费者沟通的策略。书中关于“信息层级”的划分和“焦点引导”的设计原理，让我豁然开朗。我以前看广告，总觉得画面信息量很大，但分不清主次，看完后也不知道究竟要记住什么。这本书让我明白了，一个成功的广告，必须能够清晰地指引观众的视线，让他们最先注意到最核心的信息，然后顺着设计者的引导，逐渐接收到其他内容。书中对“留白”的艺术性运用进行了深刻的解读，解释了它如何能够突出主体、营造意境，而不是单纯地“浪费”画面空间。这种对细节的关注和对整体布局的考量，让我对广告的制作有了更深层次的理解。这本书让我学会了不仅仅是用眼睛去“看”广告，而是用心去“感受”和“分析”广告背后的设计智慧。