{RT}让你更美丽：时尚美容与整体形象设计-罗红英 浙江工商大学出版社 978781140 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗红英 著

图书标签:

• 时尚美容
• 形象设计
• 个人魅力
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 审美提升
• 外貌管理
• 罗红英
• 浙江工商大学出版社
• 美学

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 浙江工商大学出版社

ISBN：9787811402810

商品编码：29729778105

包装：平装

出版时间：2011-02-01

图书基本信息
图书名称	让你更美丽：时尚美容与整体形象设计	作者	罗红英
定价	68.00元	出版社	浙江工商大学出版社
ISBN	9787811402810	出版日期	2011-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

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作者简介

罗红英，亚洲美发美容协会常务理事、中国美发美容协会理事、国家职业技能鉴定专家委员会美容专业副主任委员、浙江省美发美容协会副会长。2000年被国家内贸局授予首届“中国美容大师”称号；同年，被国家劳动和社会保障部授予“全国技术能手”称号。罗红英从事美容美发工作20余年，其中从事美容美发职业技能教育培训工作15年，培养了10多万名学员，使他们走上了美容美发创业之路，甚至有的还获得了国际美容美发大赛的金奖。此外，罗红英曾给上万名职业女性进行形象设计。　　罗红英曾出版专著《美容美发技巧》、《雕塑女性》、《名师谈美容》，以及《美容技能技法大系》VCD（6张）等作品。

目录

序/张李玺 一、护肤美容篇 家庭护肤“三步曲” 四季皮肤护理特点 美容院周护理方法 基础化妆法 修饰脸部缺陷的化妆法 四季应时化妆法 二、护发美发篇 养发护发 发型设计 三、新娘妆篇 新娘妆产业的发展前景 新娘妆的定义 新娘妆的特点 新娘妆的要点 不同造型的新娘妆 个案分析 四、美体篇 塑造窈窕身材 体膜 颈脖保养 健胸 保持腰细腹平 美臀与美腿 手的保养 指甲的护理与美甲技艺 香薰美体 女性与香水 女性与眼镜 五、色彩服装篇 认识色彩 怎样找到自己的色彩 色彩与服装的关系 什么服装适合自己 六、礼仪举止篇 常用礼仪 举止言谈 七、饮食养颜篇 养颜菜肴 养颜花粥 其他养颜食物与饮料

编辑推荐

翻开这本书，显然感受到了从字里行间洋溢出来的女性文化气息，一如走进春天的园林，芬芳扑面而来。作为从事女性教育事业的工作者，亚洲美发美容协会常务理事罗红英与我们女性朋友共鸣于对女性文化重要性的认识。

文摘

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序言

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《时尚剪影：现代服饰的风格变迁与文化解读》 本书旨在深入剖析二十世纪至今，全球范围内服饰风格的演变轨迹及其背后所蕴含的社会、文化与经济驱动力。我们不聚焦于具体的个人形象管理技巧，而是将目光投向宏大的历史叙事与微观的时尚符号学分析，为读者提供一个理解现代服饰现象的全新框架。 第一章：工业革命的遗产与早期现代性的塑造（1900-1930年代） 本章考察了工业化大规模生产对服装制造带来的颠覆性影响。从手工作坊到流水线作业，服装的获取方式发生了质变，这直接催生了“成衣”（Prêt-à-Porter）概念的萌芽。重点分析了保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的解放，以及香奈儿（Coco Chanel）如何将运动服的元素和简洁的线条引入日常女性着装，体现了新女性对自由与实用的追求。同时，探讨了装饰艺术运动（Art Deco）如何通过几何图案和色彩应用，在视觉上定义了“咆哮的二十年代”的轻快与享乐主义。这一时期的服饰，是技术进步与社会解放思潮交织的产物。 第二章：战争年代的实用主义与战后复苏的奢华回响（1940-1950年代） 第二次世界大战期间，物资的极度匮乏使得服装设计转向了实用、节制和中性化。面料配给制度下，设计强调耐用性和多功能性。战后，时尚界对这种压抑的反弹是剧烈的。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于1947年推出的“New Look”被详细解构，它以夸张的沙漏轮廓、收紧的腰部和丰盈的裙摆，重新确立了女性气质的典雅与高定（Haute Couture）的回归。本章对比了美国“银色新月”（Silver Screen）文化对全球审美的渗透，以及欧洲传统工艺在重建中的核心地位。 第三章：青年文化觉醒与反主流审美的兴起（1960-1970年代） 六十年代是时尚史上最具革命性的十年之一。随着战后婴儿潮一代步入成年，青年文化首次成为驱动时尚潮流的主导力量。从伦敦萨维尔街（Savile Row）的摩登族（Mods）到嬉皮士（Hippies）对自然、手工与东方哲学的回归，服饰成为了表达政治立场和社会身份的有力工具。迷你裙的流行象征着性解放和世代冲突。本章将深入分析玛丽·匡特（Mary Quant）的贡献，以及面料的创新（如合成纤维的大量使用）如何使得更加大胆和易于复制的设计成为可能。七十年代，朋克（Punk）的DIY美学和迪斯科（Disco）的华丽风格，展示了社会碎片化背景下，风格的多元与冲突。 第四章：权力着装与极简主义的回归（1980-1990年代初） 八十年代，伴随着全球金融的扩张和企业文化的盛行，“权力着装”（Power Dressing）成为职场女性的制服。宽大的垫肩、鲜明的色彩和对奢侈品牌Logo的张扬展示，反映了资本主义的自信与竞争。本章探讨了乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过柔软的剪裁重新定义职业装，以及对“成功人士”形象的刻画。进入九十年代，对八十年代浮华的反动，催生了极简主义（Minimalism）的兴起。设计师们推崇去除多余装饰，强调面料的质感和结构的纯粹性，这与当时的垃圾摇滚（Grunge）文化中的颓废美学形成了有趣的对照。 第五章：数字时代、全球化与风格的消融（1990年代末至今） 互联网和社交媒体的崛起彻底改变了时尚的传播速度和消费模式。本章分析了“快时尚”（Fast Fashion）的兴起对传统时装周体系的冲击，以及“街头服饰”（Streetwear）如何从边缘走向主流，模糊了高端与低端之间的界限。全球化进程使得跨文化元素的融合加速，但同时也带来了对文化挪用（Cultural Appropriation）的争议。此外，本书还将探讨可持续时尚（Sustainable Fashion）运动的兴起，以及技术（如智能面料和3D打印）对未来服饰形态的潜在影响。 结论：服饰作为非语言交流的持续性研究 本书总结了不同历史阶段中，服饰如何作为一种复杂的社会符号系统，反映了人类对身份、阶级、性别和自由的持续探索。服饰的变迁并非随机的审美更迭，而是社会结构、技术进步与集体心理投射的清晰“剪影”。通过对这些风格演变的系统梳理，我们得以更深刻地理解现代社会自身的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以用“娓娓道来，如沐春风”来形容。它摒弃了那种高高在上、教条式的说教口吻，而是像一位经验丰富、又极其耐心的导师，在你耳边细心地传授着她多年的心得。即便是涉及一些需要专业背景的知识点，如皮肤生理学基础或者色彩心理学，作者也总能找到巧妙的比喻来阐释其核心逻辑，确保即便是初学者也能迅速抓住重点。我特别喜欢其中关于“季节色彩理论”的介绍部分，它没有简单地将人划分为春夏秋冬，而是引入了更细致的“主导色调”和“次要色调”的概念，并附带了大量的名人案例进行对照分析，让人在理解理论的同时，也能直观地感受到理论的实际应用效果。这种详实而又不失温度的叙述，极大地降低了读者学习的心理门槛，让“变美”这件事不再是遥不可及的魔法，而是可以通过科学方法达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计初见之下，便有一种沉静而又引人入胜的魔力。它没有采用那种张扬浮夸的色彩堆砌，而是以一种恰到好处的留白和精致的字体排版，透露出一种内敛的专业感。我尤其欣赏封面图腾的选择，那种看似简约实则蕴含着复杂美学原理的图案，让人立刻联想到那些需要细致打磨、层层递进的造型艺术。初翻几页，作者的行文风格便展现出一种兼具理论深度与实操温度的特质。她似乎非常擅长将那些晦涩难懂的色彩学、光影运用，转化为读者可以轻松理解并运用于日常的口诀或步骤。特别是关于“个人风格定位”的那几章，作者没有采取一刀切的模板化建议，而是引导读者进行深层次的自我探索，通过一系列精心设计的问卷和情景模拟，帮助读者挖掘出潜藏在内心深处，却未被有效表达出来的“我是谁”的美学宣言。这种由内而外的塑造理念，远超出了市面上那些只关注“如何涂抹”和“如何穿搭”的肤浅指南，它真正触及了形象设计的核心——自我认知与表达的统一。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受是作者的包容性和前瞻性。她没有固执地推崇某一种单一的、流行的审美趋势，而是将“美”定义为一个动态的、个性化的适应过程。书中用相当大的篇幅去讨论了如何利用造型设计去弥补或优化身体比例上的“不完美”，但措辞上充满了正向引导和赋权感，而非批判。例如，在探讨职场形象构建时，她并没有简单地要求穿“套装”，而是深入分析了不同行业对“专业度”的视觉解读差异，并提供了从面料选择、配饰比例到肢体语言的微调方案，细致到领带的宽度和裙摆的长度对权威感的影响。更让我惊喜的是，书中对“整体形象”的定义远远超出了化妆和服装，它延伸到了对个人习惯、言谈举止的梳理，提醒读者，一个真正有魅力的形象是多维度协同作用的结果，是内在气质的外化显现。这种全方位的视角，让这本书的价值得到了几何级的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，无疑是经过深思熟虑的匠心之作。在阅读过程中，我几乎没有遇到那种需要反复眯眼或打断思考去适应文字密度的疲劳感。图文的穿插处理得极其流畅自然，那些复杂的结构图解、不同肤色冷暖调的对比图例，都清晰地标注了关键信息点，有效地辅助了文字的阐述。特别值得称赞的是，作者在介绍不同脸型或身材比例的修饰技巧时，采用了大量基于黄金分割原理的几何辅助线，这使得原本抽象的“美学标准”变得可以量化和操作。这种严谨的学术态度，让这本书不仅仅是一本“美容手册”，更像是一本造型艺术的入门教材。我尤其喜欢其中关于“光线与妆容的互动关系”这一章节的深度剖析。它详细探讨了自然光、室内暖光、冷光环境下，妆容色彩饱和度、明度的微调策略，这对于经常需要在不同场合出席活动的人来说，简直是救命稻草，避免了“在室内光下完美，一到户外就功亏一篑”的尴尬境地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在其极强的可操作性和步骤的连贯性上。它不像一些理论书读完后依然不知如何下手的窘境，而是真正做到了“即学即用”。作者的结构设计非常巧妙，她采用了从“基础诊断”到“进阶提升”的阶梯式路径。最开始的部分，帮助读者建立起对自身硬件条件的清晰认知，包括五官骨骼的优势与限制；随后是针对不同场合、不同人生阶段的形象策略；最后一部分则是对“形象维护与升级”的长期规划。尤其在讨论配饰选择时，作者没有仅仅停留在介绍流行款式，而是深入到“配饰的重量感、垂感与服装的平衡关系”这一更高阶的造型原理，甚至细致到如何通过不同材质的围巾来柔化硬朗的下颌线。这种深入到纹理和细节的处理，显示出作者对造型艺术的深刻洞察力，让这本书成为了一本可以反复翻阅、每次都能找到新收获的工具书。