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吳妍妍 著

圖書標籤:

• 服裝史
• 西方服裝
• 時尚史
• 服飾文化
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 設計
• 歐洲
• 服飾

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518049561

商品編碼：29735648069

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 西洋服裝史	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：吳妍妍	譯者：	開本： 16開
定價： 58.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518049561	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《西洋服裝史》以圖文並茂的形式，對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹，提供瞭豐富的圖片資料。本書以西方曆史發展的基本脈絡為主綫，結閤不同曆史時期的政治、經濟以及宗教背景，力求通過服裝的演變探究不同著裝方式的緣由，發現和總結不同服飾文化的發展過程，並以此為基點分析未來服飾發展的趨勢。 本書在介紹服飾緣起及發展變化的同時，還著重以近現代服飾發展和演變的基本脈絡為綫索，從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢。這個階段服飾文化的發展和變化，由於受到瞭主流、非主流不同文化現象的影響，呈現齣更加多元化發展的麵貌。其中值得一提的是，20世紀中期以後，各種源自西方的亞文化服飾風格已經無處不在。這種街頭的、獵奇的、叛逆的亞文化現象不但很大程度上影響瞭現代時裝業的流行趨勢，也為服飾設計文化的走嚮提供瞭更加豐富的依據。在相關服裝史類的教材中，對於這個部分的介紹少有涉及，既缺乏相應的歸納與總結，內容也相對匱乏。本書對20世紀*流行和*具代錶性的街頭服飾風格進行瞭歸納，並追溯瞭其形成與發展過程。

內容提要

《西洋服裝史》的編寫是針對服裝史課程教學並基於兼顧服飾設計開發與指導的考慮，以圖文並茂的形式對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹。同時，還著重從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢，這也體現瞭本書區彆於其他服裝史類教材的亮點。《西洋服裝史》適應目前服裝設計專業教學的發展趨勢，嘗試從不同的新角度來介紹、詮釋服飾發展的規律與變化，為學習和瞭解服飾文化乃至挖掘服裝設計的靈感提供瞭有效的途徑。 《西洋服裝史》既可作為服裝相關院校師生專業的教材，也可供服裝愛好者參考、閱讀。

好的，這是一本名為《世界建築藝術鑒賞》的圖書簡介，完全不涉及“西洋服裝史”的內容，力求詳盡且富有深度： --- 《世界建築藝術鑒賞：從古文明的遺跡到現代的摩天樓》 一部跨越時空的建築百科全書，一次對人類文明凝固瞬間的深度巡禮。 內容提要 《世界建築藝術鑒賞》並非僅僅是一本羅列建築實例的圖錄，而是一部深入剖析人類文明、技術演進與審美哲學的宏大敘事。本書以時間為軸綫，以地域文化為經緯，係統梳理瞭自史前巨石陣到二十一世紀超高層建築群的演變曆程。我們試圖解答一個核心問題：建築，作為人類最持久的藝術形式，是如何反映並塑造瞭其所處的社會結構、宗教信仰、政治抱負乃至日常生活方式的？ 全書共分為六個主要部分，力求在廣度與深度上達到完美的平衡。 第一部分：起源與神權——古代文明的永恒基石 本篇聚焦於人類文明早期為錶達對神靈的敬畏和對王權的彰顯而建造的紀念性建築。我們將細緻考察美索不達米亞的吉庫拉塔（Ziggurat）如何體現瞭階梯式的宇宙觀，以及古埃及金字塔群的幾何學精度如何與法老的永生信仰緊密結閤。 重點章節將剖析剋裏特文明的宮殿式布局與邁锡尼文明的防禦工事，它們標誌著早期社會組織形態的成熟。我們不僅會展示建築的形製，更會深入探討其背後的工程學挑戰——如如何在沒有現代測繪工具的情況下，實現如此宏偉的體量控製。 第二部分：理性與秩序——古典時代的輝煌 古典時代，尤其以古希臘和古羅馬為代錶，確立瞭西方建築的理性美學範式。本部分將詳細闡述古希臘神廟（如帕特農神廟）中三柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的比例哲學，及其對人體美學的模仿。我們會對比雅典衛城與羅馬萬神殿，解析拱券、穹頂和混凝土技術在羅馬帝國擴張中的決定性作用。 羅馬部分還將延伸至公共設施的建築學意義，包括渡槽、劇場、浴場的設計如何體現瞭高度發達的城市管理理念。這些建築不僅是工程學的奇跡，更是帝國意識形態的物質載體。 第三部分：信仰與光影——中世紀的神秘主義 中世紀的建築藝術被宗教的磅礴氣勢所主導。本書將細緻描繪拜占庭風格（如聖索菲亞大教堂）中對中央穹頂和馬賽剋裝飾的極緻運用，探討其如何試圖在地上構建“天國”的景象。 隨後，我們將深入探究羅馬式（厚重、封閉）與哥特式（輕盈、嚮上）兩大風格的差異。哥特式部分將專門剖析飛扶壁、肋架拱頂和花窗玻璃的結構原理及其對中世紀神學思想的視覺化錶達。巴黎聖母院、科隆大教堂等經典案例將被解構，展示光綫如何在結構中被“馴服”並引導信徒的目光嚮上。 第四部分：復興與人文——文藝復興至巴洛剋的戲劇張力 文藝復興建築師如布魯內萊斯基、阿爾伯蒂，是如何重新解讀古典語匯，並將人文主義的核心——人，置於空間尺度的中心。本章著重分析對稱、和諧的幾何關係在佛羅倫薩和羅馬的迴歸。 進入巴洛剋和洛可可時期，建築的敘事性與情感錶達達到高潮。我們將解析凡爾賽宮的軸綫布局如何服務於君主專製，以及貝尼尼在建築、雕塑、繪畫三者結閤中創造齣的“全景式劇場”效果。本部分將展示建築如何從純粹的結構藝術轉嚮感官的誘惑。 第五部分：工業革命與現代思潮的碰撞 工業革命帶來瞭材料（鋼、玻璃）和結構的革命，同時也引發瞭對建築“形式”的深刻反思。本章梳理瞭學院派的保守與新藝術運動（Art Nouveau）對有機形態的探索。 重點將放在包豪斯的“形式服從功能”的宣言，以及勒·柯布西耶的“新建築五點”如何為二十世紀的城市規劃奠定基調。我們將對比密斯·凡德羅的“少即是多”與弗蘭剋·勞埃德·賴特的“有機建築”，展現現代主義內部的張力與多元發展。 第六部分：解構與重塑——當代建築的語境與未來 最後一部分將目光投嚮二戰後至今的建築浪潮。我們探討瞭後現代主義對純粹理性的反叛，以及諸如高迪的生命形態與紮哈·哈迪德的流體空間等非綫性設計對傳統認知的挑戰。 本章還將討論可持續性設計、高科技建築（High-Tech）以及批判性地域主義（Critical Regionalism）等當前建築領域的熱點議題，探討如何在全球化背景下，利用新材料和數字技術，創造齣既尊重本土文化又麵嚮未來的空間形態。 本書特色 1. 結構化分析視角： 每一案例都從“技術、美學、社會語境”三個維度進行交叉分析，避免瞭空洞的贊美。 2. 豐富的圖錶與測繪還原： 配有大量精心繪製的平麵圖、剖麵圖和結構示意圖，幫助讀者直觀理解復雜的空間關係。 3. 跨學科對話： 穿插建築與哲學、政治學、材料科學的關聯，揭示建築背後的深層驅動力。 《世界建築藝術鑒賞》是一本獻給所有熱愛空間、曆史與創造力的讀者的指南。它將帶領您以全新的視角，去閱讀那些矗立在地錶、凝固瞭人類智慧與夢想的偉大作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本偏學術、略顯沉悶的工具書，沒想到它讀起來竟如此引人入勝。作者的敘事節奏掌握得極好，行文流暢自然，即便是對於那些不熟悉曆史的讀者來說，也毫無閱讀障礙。書中對工業革命時期服裝工業化進程的描述尤為精彩，它探討瞭機器大生産如何徹底顛覆瞭私人裁縫的主導地位，以及“成衣”概念的誕生如何影響瞭大眾的審美取嚮。我特彆喜歡作者穿插的那些關於時尚偶像和文化事件對服裝風格影響的小故事，這些軼事為嚴肅的曆史分析增添瞭許多趣味性。比如，對維多利亞時代女性束腰痛苦的描繪，不僅是生理上的限製，更是一種社會道德規範的具象化體現，這種深層次的解讀讓人拍案叫絕。總而言之，它提供的視角是多維的，既有宏觀的時代脈絡，也有微觀的個體體驗，閱讀體驗遠超我的預期，絕對是一本值得收藏和反復翻閱的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於西方服裝曆史的著作，簡直是一場穿越時空的視覺盛宴。作者以極其細膩的筆觸，勾勒齣瞭從古希臘羅馬的飄逸長袍，到中世紀繁復的宮廷服飾，再到文藝復興時期服裝上奢華的象徵意義。尤其讓我印象深刻的是對巴洛剋和洛可可時期服飾變遷的深入剖析，那些裙撐、假發和蕾絲的細節描繪，仿佛能讓我聞到空氣中彌漫的香水味和絲綢摩擦的聲音。它不僅僅是在羅列不同年代的流行趨勢，更重要的是，它將服裝與當時的社會結構、政治氣候乃至哲學思潮緊密地聯係起來，展示瞭“穿”在不同曆史階段所承載的文化重量。比如，對法國大革命前後服飾的對比，清晰地展現瞭從貴族張揚到平民簡約的巨大轉變，這種洞察力非常到位。閱讀過程中，我經常需要停下來，對著書中的插圖反復揣摩，那些早期的紡織技術和染色工藝的介紹，也讓我這個門外漢對服裝製作的復雜性有瞭全新的認識。這本書的價值在於，它成功地將枯燥的年代更迭轉化成瞭一部生動的、充滿戲劇張力的服飾編年史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底非常深厚，充滿瞭文學的美感，讀起來有一種沉浸式的體驗。它沒有采用那種乾巴巴的學術腔調，反而更像是一位資深博物館策展人在為你娓娓道來。尤其是描述十九世紀末“新藝術運動”對服裝綫條的影響時，那種對有機形態、麯綫美的迷戀，被作者用非常富有韻律感的語言錶現瞭齣來，讀起來簡直是一種享受。我感受最深的是，作者非常強調“材料”在服裝曆史中的核心地位。從早期的絲綢、羊毛到化縴的齣現，材料的革新如何解放瞭設計師的想象力，以及新材料如何反過來定義瞭新的身體形態和穿著習慣，這一脈絡梳理得極其清晰有力。這本書讓人意識到，服裝史遠不止是關於美學，它更是一部關於人類如何利用科技和自然資源來定義自身形象的史詩。它鼓勵讀者用一種更具批判性和曆史感的眼光去看待自己衣櫥裏的每一件衣物。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書的獨特之處，在於它成功地跳齣瞭單純聚焦於歐洲宮廷或巴黎高級時裝屋的傳統視角，而是努力展現瞭服裝史的全球性視角和文化交融的復雜性。它花瞭相當篇幅去探討殖民主義、跨文化交流對西方服裝設計帶來的衝擊與啓發，比如對東方元素（如和服、印度紗麗）的藉鑒與誤讀，這為理解現代時尚的全球化奠定瞭曆史基礎。這種多元化的敘事方式，打破瞭以往許多服裝史著作中“歐洲中心論”的窠臼，拓寬瞭讀者的視野。閱讀過程中，我不斷地思考，今天我們所穿戴的服裝，究竟有多少是“原創”的，又有多少是曆史迴響的重組。這本書的論證邏輯嚴密，引用瞭大量的一手資料和藝術作品作為佐證，讓人信服力十足。它提供的知識密度非常高，讀完之後感覺不僅僅是瞭解瞭曆史，更是對“時尚”這個概念本身有瞭更深層次的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業性和廣博度令人嘆為觀止，但同時，它的結構安排也體現瞭一種高度的智慧。它並非簡單地按照時間順序綫性展開，而是巧妙地設置瞭幾個關鍵的“轉摺點”作為章節的樞紐，比如“工業化衝擊”、“兩次世界大戰的實用主義轉嚮”等，使得讀者能夠清晰地把握住服裝風格變化的內在驅動力。我特彆欣賞作者在介紹20世紀後半葉，尤其是戰後時尚（Dior的New Look到嬉皮士的自由錶達）時所展現齣的敏銳洞察力。它沒有停留在描述“流行什麼”，而是深入剖析瞭青年文化、女權運動等社會思潮是如何反作用於服裝設計的，將服裝視為社會自我錶達的媒介。對於那些希望係統瞭解現代時尚理論根源的讀者來說，這本書提供瞭堅實的基礎。唯一的“不足”或許是，內容過於豐富，我感覺自己需要邊讀邊查閱大量的圖片資料纔能完全跟上作者的思路，但這同時也促使我進行瞭更深入的探索，這也是它作為一本優秀教材的魅力所在。