西洋服装史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴妍妍 著

图书标签:

• 服装史
• 西方服装
• 时尚史
• 服饰文化
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• 文化
• 艺术
• 设计
• 欧洲
• 服饰

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518049561

商品编码：29735648069

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 西洋服装史	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-05-01
作者：吴妍妍	译者：	开本： 16开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518049561	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《西洋服装史》以图文并茂的形式，对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍，提供了丰富的图片资料。本书以西方历史发展的基本脉络为主线，结合不同历史时期的政治、经济以及宗教背景，力求通过服装的演变探究不同着装方式的缘由，发现和总结不同服饰文化的发展过程，并以此为基点分析未来服饰发展的趋势。 本书在介绍服饰缘起及发展变化的同时，还着重以近现代服饰发展和演变的基本脉络为线索，从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势。这个阶段服饰文化的发展和变化，由于受到了主流、非主流不同文化现象的影响，呈现出更加多元化发展的面貌。其中值得一提的是，20世纪中期以后，各种源自西方的亚文化服饰风格已经无处不在。这种街头的、猎奇的、叛逆的亚文化现象不但很大程度上影响了现代时装业的流行趋势，也为服饰设计文化的走向提供了更加丰富的依据。在相关服装史类的教材中，对于这个部分的介绍少有涉及，既缺乏相应的归纳与总结，内容也相对匮乏。本书对20世纪*流行和*具代表性的街头服饰风格进行了归纳，并追溯了其形成与发展过程。

内容提要

《西洋服装史》的编写是针对服装史课程教学并基于兼顾服饰设计开发与指导的考虑，以图文并茂的形式对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍。同时，还着重从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势，这也体现了本书区别于其他服装史类教材的亮点。《西洋服装史》适应目前服装设计专业教学的发展趋势，尝试从不同的新角度来介绍、诠释服饰发展的规律与变化，为学习和了解服饰文化乃至挖掘服装设计的灵感提供了有效的途径。 《西洋服装史》既可作为服装相关院校师生专业的教材，也可供服装爱好者参考、阅读。

好的，这是一本名为《世界建筑艺术鉴赏》的图书简介，完全不涉及“西洋服装史”的内容，力求详尽且富有深度： --- 《世界建筑艺术鉴赏：从古文明的遗迹到现代的摩天楼》 一部跨越时空的建筑百科全书，一次对人类文明凝固瞬间的深度巡礼。 内容提要 《世界建筑艺术鉴赏》并非仅仅是一本罗列建筑实例的图录，而是一部深入剖析人类文明、技术演进与审美哲学的宏大叙事。本书以时间为轴线，以地域文化为经纬，系统梳理了自史前巨石阵到二十一世纪超高层建筑群的演变历程。我们试图解答一个核心问题：建筑，作为人类最持久的艺术形式，是如何反映并塑造了其所处的社会结构、宗教信仰、政治抱负乃至日常生活方式的？ 全书共分为六个主要部分，力求在广度与深度上达到完美的平衡。 第一部分：起源与神权——古代文明的永恒基石 本篇聚焦于人类文明早期为表达对神灵的敬畏和对王权的彰显而建造的纪念性建筑。我们将细致考察美索不达米亚的吉库拉塔（Ziggurat）如何体现了阶梯式的宇宙观，以及古埃及金字塔群的几何学精度如何与法老的永生信仰紧密结合。 重点章节将剖析克里特文明的宫殿式布局与迈锡尼文明的防御工事，它们标志着早期社会组织形态的成熟。我们不仅会展示建筑的形制，更会深入探讨其背后的工程学挑战——如如何在没有现代测绘工具的情况下，实现如此宏伟的体量控制。 第二部分：理性与秩序——古典时代的辉煌 古典时代，尤其以古希腊和古罗马为代表，确立了西方建筑的理性美学范式。本部分将详细阐述古希腊神庙（如帕特农神庙）中三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的比例哲学，及其对人体美学的模仿。我们会对比雅典卫城与罗马万神殿，解析拱券、穹顶和混凝土技术在罗马帝国扩张中的决定性作用。 罗马部分还将延伸至公共设施的建筑学意义，包括渡槽、剧场、浴场的设计如何体现了高度发达的城市管理理念。这些建筑不仅是工程学的奇迹，更是帝国意识形态的物质载体。 第三部分：信仰与光影——中世纪的神秘主义 中世纪的建筑艺术被宗教的磅礴气势所主导。本书将细致描绘拜占庭风格（如圣索菲亚大教堂）中对中央穹顶和马赛克装饰的极致运用，探讨其如何试图在地上构建“天国”的景象。 随后，我们将深入探究罗马式（厚重、封闭）与哥特式（轻盈、向上）两大风格的差异。哥特式部分将专门剖析飞扶壁、肋架拱顶和花窗玻璃的结构原理及其对中世纪神学思想的视觉化表达。巴黎圣母院、科隆大教堂等经典案例将被解构，展示光线如何在结构中被“驯服”并引导信徒的目光向上。 第四部分：复兴与人文——文艺复兴至巴洛克的戏剧张力 文艺复兴建筑师如布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂，是如何重新解读古典语汇，并将人文主义的核心——人，置于空间尺度的中心。本章着重分析对称、和谐的几何关系在佛罗伦萨和罗马的回归。 进入巴洛克和洛可可时期，建筑的叙事性与情感表达达到高潮。我们将解析凡尔赛宫的轴线布局如何服务于君主专制，以及贝尼尼在建筑、雕塑、绘画三者结合中创造出的“全景式剧场”效果。本部分将展示建筑如何从纯粹的结构艺术转向感官的诱惑。 第五部分：工业革命与现代思潮的碰撞 工业革命带来了材料（钢、玻璃）和结构的革命，同时也引发了对建筑“形式”的深刻反思。本章梳理了学院派的保守与新艺术运动（Art Nouveau）对有机形态的探索。 重点将放在包豪斯的“形式服从功能”的宣言，以及勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何为二十世纪的城市规划奠定基调。我们将对比密斯·凡德罗的“少即是多”与弗兰克·劳埃德·赖特的“有机建筑”，展现现代主义内部的张力与多元发展。 第六部分：解构与重塑——当代建筑的语境与未来 最后一部分将目光投向二战后至今的建筑浪潮。我们探讨了后现代主义对纯粹理性的反叛，以及诸如高迪的生命形态与扎哈·哈迪德的流体空间等非线性设计对传统认知的挑战。 本章还将讨论可持续性设计、高科技建筑（High-Tech）以及批判性地域主义（Critical Regionalism）等当前建筑领域的热点议题，探讨如何在全球化背景下，利用新材料和数字技术，创造出既尊重本土文化又面向未来的空间形态。 本书特色 1. 结构化分析视角： 每一案例都从“技术、美学、社会语境”三个维度进行交叉分析，避免了空洞的赞美。 2. 丰富的图表与测绘还原： 配有大量精心绘制的平面图、剖面图和结构示意图，帮助读者直观理解复杂的空间关系。 3. 跨学科对话： 穿插建筑与哲学、政治学、材料科学的关联，揭示建筑背后的深层驱动力。 《世界建筑艺术鉴赏》是一本献给所有热爱空间、历史与创造力的读者的指南。它将带领您以全新的视角，去阅读那些矗立在地表、凝固了人类智慧与梦想的伟大作品。

评分☆☆☆☆☆

这本关于西方服装历史的著作，简直是一场穿越时空的视觉盛宴。作者以极其细腻的笔触，勾勒出了从古希腊罗马的飘逸长袍，到中世纪繁复的宫廷服饰，再到文艺复兴时期服装上奢华的象征意义。尤其让我印象深刻的是对巴洛克和洛可可时期服饰变迁的深入剖析，那些裙撑、假发和蕾丝的细节描绘，仿佛能让我闻到空气中弥漫的香水味和丝绸摩擦的声音。它不仅仅是在罗列不同年代的流行趋势，更重要的是，它将服装与当时的社会结构、政治气候乃至哲学思潮紧密地联系起来，展示了“穿”在不同历史阶段所承载的文化重量。比如，对法国大革命前后服饰的对比，清晰地展现了从贵族张扬到平民简约的巨大转变，这种洞察力非常到位。阅读过程中，我经常需要停下来，对着书中的插图反复揣摩，那些早期的纺织技术和染色工艺的介绍，也让我这个门外汉对服装制作的复杂性有了全新的认识。这本书的价值在于，它成功地将枯燥的年代更迭转化成了一部生动的、充满戏剧张力的服饰编年史。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书的独特之处，在于它成功地跳出了单纯聚焦于欧洲宫廷或巴黎高级时装屋的传统视角，而是努力展现了服装史的全球性视角和文化交融的复杂性。它花了相当篇幅去探讨殖民主义、跨文化交流对西方服装设计带来的冲击与启发，比如对东方元素（如和服、印度纱丽）的借鉴与误读，这为理解现代时尚的全球化奠定了历史基础。这种多元化的叙事方式，打破了以往许多服装史著作中“欧洲中心论”的窠臼，拓宽了读者的视野。阅读过程中，我不断地思考，今天我们所穿戴的服装，究竟有多少是“原创”的，又有多少是历史回响的重组。这本书的论证逻辑严密，引用了大量的一手资料和艺术作品作为佐证，让人信服力十足。它提供的知识密度非常高，读完之后感觉不仅仅是了解了历史，更是对“时尚”这个概念本身有了更深层次的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性和广博度令人叹为观止，但同时，它的结构安排也体现了一种高度的智慧。它并非简单地按照时间顺序线性展开，而是巧妙地设置了几个关键的“转折点”作为章节的枢纽，比如“工业化冲击”、“两次世界大战的实用主义转向”等，使得读者能够清晰地把握住服装风格变化的内在驱动力。我特别欣赏作者在介绍20世纪后半叶，尤其是战后时尚（Dior的New Look到嬉皮士的自由表达）时所展现出的敏锐洞察力。它没有停留在描述“流行什么”，而是深入剖析了青年文化、女权运动等社会思潮是如何反作用于服装设计的，将服装视为社会自我表达的媒介。对于那些希望系统了解现代时尚理论根源的读者来说，这本书提供了坚实的基础。唯一的“不足”或许是，内容过于丰富，我感觉自己需要边读边查阅大量的图片资料才能完全跟上作者的思路，但这同时也促使我进行了更深入的探索，这也是它作为一本优秀教材的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底非常深厚，充满了文学的美感，读起来有一种沉浸式的体验。它没有采用那种干巴巴的学术腔调，反而更像是一位资深博物馆策展人在为你娓娓道来。尤其是描述十九世纪末“新艺术运动”对服装线条的影响时，那种对有机形态、曲线美的迷恋，被作者用非常富有韵律感的语言表现了出来，读起来简直是一种享受。我感受最深的是，作者非常强调“材料”在服装历史中的核心地位。从早期的丝绸、羊毛到化纤的出现，材料的革新如何解放了设计师的想象力，以及新材料如何反过来定义了新的身体形态和穿着习惯，这一脉络梳理得极其清晰有力。这本书让人意识到，服装史远不止是关于美学，它更是一部关于人类如何利用科技和自然资源来定义自身形象的史诗。它鼓励读者用一种更具批判性和历史感的眼光去看待自己衣橱里的每一件衣物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本偏学术、略显沉闷的工具书，没想到它读起来竟如此引人入胜。作者的叙事节奏掌握得极好，行文流畅自然，即便是对于那些不熟悉历史的读者来说，也毫无阅读障碍。书中对工业革命时期服装工业化进程的描述尤为精彩，它探讨了机器大生产如何彻底颠覆了私人裁缝的主导地位，以及“成衣”概念的诞生如何影响了大众的审美取向。我特别喜欢作者穿插的那些关于时尚偶像和文化事件对服装风格影响的小故事，这些轶事为严肃的历史分析增添了许多趣味性。比如，对维多利亚时代女性束腰痛苦的描绘，不仅是生理上的限制，更是一种社会道德规范的具象化体现，这种深层次的解读让人拍案叫绝。总而言之，它提供的视角是多维的，既有宏观的时代脉络，也有微观的个体体验，阅读体验远超我的预期，绝对是一本值得收藏和反复翻阅的佳作。