百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程 9787115466822 Michivvya pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Michivvya 李丹 著

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• 实用

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466822

商品编码：29764598405

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程

定价：89.00元

作者：Michivvya 李丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115466822

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。基础知识讲解详细而全面，案例丰富且易操作，读者可以轻松入门。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

内容提要

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作者Michivvya 将带领零基础的读者推开COSPLAY化妆的大门。本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。本书共包含9个部分：部分为基础化妆篇，从护肤和底妆开始讲解，对五官各部位的化妆手法进行详细介绍，并对常用妆品进行推荐，贴心地展示零基础读者也可轻松学会的基础化妆技法；第2部分为COSPLAY女性角色甜美系妆容；第3部分为COSPLAY 女性角色重彩系妆容；第4部分为COSPLAY 女性反串男性角色妆容；第5部分为COSPLAY男性角色妆容；第6部分为COSPLAY彩绘特效妆容；第7部分为伤效特效妆容；第8部分为经典风格妆容；第9部分为假发造型与饰品的制作。全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

目录

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作者介绍

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Michivvya（李丹，米奇薇薇雅）昵称：薇薇或者V哥微博：@Michivvya-浴霸木门玩妆者毕业于北京印刷学院艺术设计专业进修于东田造型化妆学校全能班画手，COSPLAYER，自由化妆师，COSPLAY化妆讲师，特效化妆师个人履历半次元化妆教程专栏作者有妖气北京学府校园行活动化妆讲师北京囧神漫展COSPLAY研修班特邀化妆讲师纨绔APP特邀原创达人橘子娱乐APP美妆栏目专访嘉宾化妆师联盟官网专访化妆师次元星纪工作室合作化妆师半夏摄影工作室合作化妆师熠先生蒸汽大陆合作化妆师龙的碎片工作室合作化妆师全国各地漫展活动嘉宾获奖经历贝玲妃COSPLAY化妆大赛一等奖微博时尚2015万圣节化妆比赛特等奖

文摘

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序言

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东方神韵：传统戏曲服饰与脸谱艺术探微 书籍信息： 暂定书名，ISBN待定，作者信息暂缺。 书籍简介： 本书旨在深入剖析中华传统戏曲艺术中，服饰与脸谱这两大视觉符号的深厚文化底蕴、精湛工艺与传承意义。不同于侧重现代流行美妆或特定艺术领域的教程类书籍，本书将视角聚焦于历史长河中沉淀下来的、具有高度程式化和象征意义的戏曲舞台语言。 第一部分：华服之美——戏曲服装的形制、色彩与象征 戏曲服饰，是流动的历史画卷，承载着千年礼仪与美学思想。本章将详细梳理中国戏曲不同剧种，如京剧、昆曲、越剧、秦腔等，在服装形制上的显著差异与共性。 一、形制解构：从蟒袍到靠旗 我们将从最基础的结构入手，系统介绍戏曲服装的几个核心类别： 靠（铠甲类）： 重点解析“靠”的组成部分——靠背、扎巾、云肩、靠旗（四旗、二旗）。探讨其在舞台上如何通过形制的大小、颜色和装饰的繁复程度，来表现人物的身份等级（如元帅、将军）与作战状态（如得胜、败阵）。特别会关注靠旗的插法和动态效果，分析其在“跑圆台”等程式化动作中的视觉功能。 蟒袍与官衣： 区别于戎装的文官服饰。解析蟒袍上的“蟒纹”——龙纹与蟒纹的微妙界限，以及不同朝代服饰风格在戏曲化处理中的演变。官衣则聚焦于文人、士大夫的日常穿着，如何通过补子（文官等级标志）来明确角色身份。 帔与褶： 涵盖了“帔”类服饰（如“大帔”、“二帔”）的飘逸感和“褶”类服饰（如“开氅”、“道袍”）的实用性，分析其在表现仙人、隐士或普通市民时的适用性。 二、色彩的密码：舞台上的情绪表达 戏曲色彩并非随意涂抹，而是遵循严格的视觉规范，直接传达角色的性格、命运和道德属性。 正色与反色： 深入探讨红色（忠勇）、黑色（刚烈/奸诈）、白色（奸诈/清高）、黄色（帝王/神圣）等核心色彩的内涵。 色彩的叠加与对比： 分析“红配绿”、“蓝配白”等经典配色方案，是如何在强烈的舞台灯光下，保持角色的辨识度，并强化其内在矛盾或和谐统一。 面料与光泽： 探讨丝绸、缎面、亮片、绒球等不同材质在不同光照下的吸光与反光特性，以及它们如何服务于人物的“亮相”与“起霸”。 三、刺绣与装饰工艺：细节中的匠心 本部分将展示戏曲服饰对传统手工艺的集成：平绣、盘金绣、堆绫、贴花等传统刺绣工艺在戏服上的应用。分析“戏钉”——即快速固定装饰物以适应频繁换装的舞台需求——的特殊技术。 第二部分：绘面成章——脸谱的符号学与绘制技艺 脸谱，是戏曲艺术中最具概括性和符号化的视觉元素。本书将把脸谱视为一种高度成熟的“面部符号系统”进行研究。 一、脸谱的起源与演变 追溯脸谱从上古图腾、傩戏面具到元杂剧、明清传奇的演变轨迹。重点分析脸谱从早期的“色块勾画”逐渐发展为精细的“图案化”过程。 二、基本型与代表色：人物性格的几何表达 脸谱的绘制遵循严谨的“定式”，每一条线、每一个色块都有其固定的语义。 四大基本色谱系解析： 红色谱系（忠义）： 细分如关羽的“满三块红”与张飞的“碎脸”，探讨它们在细微线条上的区别所代表的性格侧重。 黑色谱系（刚烈/丑陋）： 区分包拯的“黑堂”与曹操的“三块黑”，理解黑色在不同形状下所表达的不同“黑”的内涵（如正直的黑与阴险的黑）。 白色谱系（奸诈/阴险）： 重点分析“白三块”的结构，以及它如何通过对眼睛、鼻梁的处理，来营造人物的狡诈感。 混合色谱系： 分析如“二分脸”、“堂上三块”等，如何通过两种或多种颜色来表达人物的复杂性、矛盾性或半人半妖的属性。 三、线条的艺术：勾、抹、画 脸谱的绘制技法是本书的重点技术解析部分，但完全侧重于传统技法而非现代彩妆替代品。 “勾”的力度与走向： 分析线条在眼窝、眉骨和面颊上的运用，如何通过线条的粗细、是否加重“飞白”来表现人物的神采（如威武的粗线、阴险的细线）。 “抹”的晕染与过渡： 探讨在特定脸谱（如老生脸）中，如何通过“抹”来制造面部肌肉的层次感和年龄感。 纹饰的象征意义： 逐一解析如“兽面纹”、“火焰纹”、“枣花纹”等经典纹饰的来源及其在特定人物脸谱中的固定位置和意义。 第三部分：舞台美学与文化传承 本章将把服饰与脸谱置于整个戏曲舞台环境（灯光、动作、音乐）中进行考察，探讨其作为“程式化符号”在现代舞台中的传承与创新挑战。内容将涵盖： 1. “形”与“神”的统一： 服饰与脸谱如何共同服务于戏曲的“写意”而非“写实”美学原则。 2. 非遗传承视角： 传统戏服和脸谱制作的失传手艺与现代保护现状。 3. 跨文化对话： 戏曲视觉符号在世界舞台艺术中的独特价值。 本书特色： 本书以严谨的学术态度梳理传统戏曲视觉元素，内容翔实，配有大量历史图片和工艺流程图解（非现代化妆步骤图）。它面向的是对中国传统美学、民间工艺、戏曲史或舞台美术有深度兴趣的研究者、学生及爱好者，是一部深入解析“中国式审美符号”的专业读物。全书力求展现传统手工艺的精妙，以及东方美学体系中独特的视觉秩序。

评分☆☆☆☆☆

我关注这个领域的很多前沿动态，深知化妆造型技术更新迭代的速度。一本好的教程书，必须要有前瞻性。从这本书的整体内容布局和案例选择来看，它明显紧跟了国际上最新的造型趋势和技术发展方向。它不仅仅停留在基础的讲解，更像是为我们搭建了一个面向未来的技术平台。我能感觉到作者在内容编撰时，融入了对未来几年流行趋势的判断和预设。这对我来说至关重要，意味着我购买的不是一本很快就会过时的工具书，而是一份具有长期指导价值的知识储备。这种与时俱进的专业性，让我对这本书的评价非常高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择非常人性化，阅读起来几乎没有负担感。很多专业书籍的文字都密密麻麻挤在一起，让人望而生畏，但这本在留白和段落划分上做得非常好，读起来非常舒畅。作者在用词上也很讲究，既有专业的术语解释，也有非常生活化、易于理解的表达，完全没有那种高高在上的说教感。感觉就像是请了一位经验丰富、耐心细致的前辈，手把手地在旁边指导你，随时为你解答疑惑。这种阅读体验上的舒适度，直接影响了学习的效率和持久度，不得不说，出版团队在细节打磨上下了血本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深爱好者，我见过的化妆书没有一百本也有八十本了。很多书的图片都是那种千篇一律的流水线作业，看多了审美疲劳。但这本在图片的选择和呈现上，简直是教科书级别的范例。每张示例图都充满了故事感和情绪表达，光影的运用、色彩的搭配都达到了极高的水准。它们不仅仅是妆容的展示，更像是微型的艺术作品。我甚至想把其中一些特写镜头拿去裱起来挂在我的工作区，时刻提醒自己要追求这种极致的美感。好的视觉引导对于学习造型艺术至关重要，这本书在这方面做得无可挑剔，简直是视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓眼球了，色彩搭配既大胆又和谐，一看就知道里面内容绝对不一般。我拿到手的时候就忍不住翻了几页，那种对美的追求和对细节的打磨，从装帧就能感受到。包装得很精美，拿在手里沉甸甸的，很有质感，送人或者自己收藏都显得很有品味。我平时对这方面的东西比较挑剔，但看到这个封面和整体设计，就觉得这本书绝对是那种会让人忍不住想要深入探索的宝藏。尤其是那个标题的字体选择，既有现代感又不失艺术气息，完美地概括了这本书的主题——“变化”与“专业”。我已经迫不及待想好好研究一下里面的内容了，相信光是视觉上的享受就已经值回票价了。这本书的装帧简直就是一件艺术品，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我一直很希望能找到一本既有理论深度又能兼顾实操性的化妆造型书籍，市面上很多要么过于学院派，要么就是零散的技巧堆砌。这本书给我的第一印象是它的结构非常清晰，逻辑性很强。从基础的皮肤护理到不同角色类型的造型构建，每一步都讲解得详尽到位，感觉作者真的把自己的经验毫无保留地倾囊相授了。我特别欣赏它对于“造型思维”的培养，而不是仅仅教你“怎么画”。它似乎在引导读者建立一个完整的造型认知体系，这对于想要在化妆造型领域走得更远的人来说，简直是无价的指引。我已经开始计划着手边跟着书上的思路去尝试一些新的造型概念了，这种系统化的教学方式真的太棒了。