顾氏画谱 9787501052653 (明) 顾炳-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明 顾炳 著

图书标签:

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• 顾炳
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• 传统绘画
• 临摹

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501052653

商品编码：29764661376

包装：精装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：顾氏画谱

定价：85.00元

作者：(明) 顾炳

出版社：文物出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787501052653

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、珍贵版本：明代万历三十一年（1630）刻本

2、珍贵木刻版画106帧。

3、底本为郑振铎藏本，卷首钤印“长乐郑振铎西谛藏书”，卷尾“长乐郑氏藏书之印” 。

内容提要

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《顾氏画谱》，明代万历三十一年（1630年）刊本，所收录之作品，系顾炳摹仿历代名画家的绘画作品而成，故而又称《历代名公画谱》。所收录的画家，从东晋的顾恺之迄明代唐寅等人，共计一百零六人。由于其原画多不存于世，因而顾炳所摹使其风神得以保留傅世。加之本书雕刻精美，已成为版画名作。此书系顾炳之子，顾三聘、顾三锡校刊。对于书内画作，顾炳均请文友为之题跋，内容多为原画作者小传及画作的临赏，一画一题，书法精美，交相辉映。书前有全天叙、朱之蕃二序，顾氏所撰谱例，详述内容和成书经过。

目录

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无

作者介绍

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顾炳（生卒年不详），字黯然，号懔泉，浙江钱塘人。明万历时期画家，以《顾氏画谱》（亦称《历代名公画谱》）为知名。

文摘

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序言

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无

《顾氏画谱》：明代绘画的艺术宝库，描绘文人雅士的逸趣生活 《顾氏画谱》，这部珍贵的古代绘画集，以其精湛的笔墨技法、丰富的描绘内容以及深厚的文化底蕴，成为研究明代绘画艺术不可或缺的重要文献。本书收录了明代著名画家顾炳所创作的一系列画作，涵盖了山水、花鸟、人物等多个题材，全方位地展现了当时社会的风貌、文人的生活情趣以及艺术创作的审美追求。 一、 顾炳及其艺术风格： 顾炳，字正华，号海岳逸人，明代嘉兴人。他生于书香门第，自幼受家庭熏陶，对绘画有着浓厚的兴趣和天赋。顾炳的画风，师承宋元名家，并在此基础上形成了自己独特的艺术语言。他的山水画，笔致苍劲，墨色淋漓，山势雄奇，意境深远，常寄情于山水之间，表达对自然的热爱与哲思。在花鸟画方面，顾炳善于捕捉物象的神韵，笔下的花卉栩栩如生，禽鸟姿态各异，充满了生机与活力。而其人物画，则多描绘文人雅士、隐士高贤，人物形象生动传神，衣纹流畅，表情刻画入微，成功地塑造了一系列具有个性的艺术形象。 顾炳的艺术风格，以“雅”和“逸”为主要特征。他的作品不追求奇诡怪诞，而是以沉静、内敛的笔墨，展现自然之美与人文精神的融合。他注重写实，同时也追求意境的营造，力求在具象中蕴含抽象的哲理。这种艺术追求，与明代文人画的兴盛有着紧密的联系，体现了当时文人阶层对精神生活和艺术品味的独特追求。 二、 《顾氏画谱》的内容与艺术价值： 《顾氏画谱》作为顾炳绘画作品的集中展现，其内容之丰富、艺术水准之高，令人叹为观止。 1. 山水画： 画谱中的山水画，是顾炳艺术成就的重要体现。他描绘的山川，既有壮阔的景象，也有秀美的风光。我们可以看到巍峨的山峰，层峦叠嶂，云雾缭绕，展现出大自然的雄伟力量。同时，他也能描绘出幽静的山谷，潺潺的溪流，古朴的亭台楼阁，营造出宁静致远的意境。顾炳的山水画，在技法上，善于运用皴法来表现山石的纹理和质感，如斧劈皴、披麻皴等，用笔老辣，墨色变化丰富，浓淡干湿，恰到好处。他的构图讲究疏密有致，虚实相生，使得画面既有空间感，又不失生趣。画中常常点缀着高士游吟、童子侍奉的场景，将人物活动融入自然之中，更添一份人情味和生活气息，体现了“天人合一”的哲学思想。 2. 花鸟画： 顾炳的花鸟画，同样精彩绝伦。他笔下的花卉，无论是傲骨的梅兰，还是富贵的牡丹，抑或是清雅的竹石，都充满了生命力。他注重对花瓣、叶片的细节描绘，色彩运用得当，或浓艳，或淡雅，都极富感染力。鸟类的描绘更是栩栩如生，他捕捉鸟儿展翅、栖息、嬉戏的神态，栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫。在构图上，顾炳的花鸟画常采用折枝、小景等形式，简洁明快，却又不失意趣。他尤其擅长将花鸟与文人的情趣相结合，例如画一枝梅花，便会配以孤傲的石头，寓意高洁的品格；画几只竹子，则象征君子之风。 3. 人物画： 《顾氏画谱》中的人物画，多以历史故事、文人雅集、隐逸生活为题材。顾炳的人物画，造型准确，比例得当，神态逼真。他的人物线条流畅，衣褶的处理富有立体感和动感。他尤其擅长通过人物的面部表情和肢体语言，来刻画人物的性格和内心世界。例如，他笔下的高士，或抚琴，或品茗，或垂钓，都散发出一种超然物外的淡泊情怀；他笔下的读书人，或在案前伏案疾书，或在庭院中悠然读书，展现了文人的勤奋与雅趣。这些人物画，不仅是艺术的欣赏，更是对当时社会文化风貌的生动记录，为我们了解明代文人的生活方式和价值观念提供了宝贵的视觉材料。 三、 《顾氏画谱》的历史意义与文化价值： 《顾氏画谱》的价值，不仅仅体现在其精美的艺术表现上，更在于其承载的历史信息和文化内涵。 1. 绘画技法的传承与发展： 顾炳的绘画技法，继承了中国传统绘画的精髓，并有所创新。通过对其画作的细致分析，我们可以深入了解明代绘画在笔墨运用、构图布局、色彩表现等方面的成熟技法，为后世画家提供了宝贵的学习范本。 2. 文人画的典型体现： 《顾氏画谱》是明代文人画的重要代表作之一。它展现了明代文人追求雅逸、寄情山水的艺术旨趣，以及他们对人生哲理和精神世界的深刻思考。画中蕴含的隐逸情怀、对自然的崇敬、对品格的推崇，都深刻地反映了当时文人阶层的精神风貌。 3. 社会生活与文化风俗的记录： 画谱中的人物画和场景描绘，为我们展现了明代社会生活的一角。无论是文人雅士的聚会，还是山间隐居的生活，抑或是日常的起居，都得到了细致的描绘，为我们了解当时的衣食住行、文化习俗、审美观念提供了直观的证据。 4. 艺术理论的研究： 《顾氏画谱》作为一部画谱，其本身也蕴含着一定的艺术理论。通过对画谱中作品的风格、技法以及创作理念的分析，我们可以探讨当时的绘画理论，以及顾炳本人的艺术观点。 结语： 《顾氏画谱》是一部集艺术性、历史性、文化性于一体的珍贵画集。它不仅是明代绘画艺术的辉煌写照，更是中华民族传统文化的重要组成部分。通过这部画谱，我们得以窥见一位杰出画家的艺术才华，感受那个时代独特的文化气息，并从中汲取艺术的灵感与启迪。它是一扇窗，让我们穿越时空的阻隔，去欣赏那些流传千古的艺术瑰宝，去体味那些深邃的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这本书的重要性是无可替代的。它不仅为我们保存了一批珍贵的艺术范式，更重要的是，它清晰地勾勒出了特定历史时期内，艺术思想是如何在技法层面得以实践和流传的。阅读过程中，我能清晰地感受到那种一脉相承的文脉力量，仿佛透过这些墨迹，看到了那个时代士人阶层的生活状态和审美追求。这种跨越时空的文化连接感，极大地丰富了我对中国传统文化的整体认知。在当下这样一个快速迭代的时代，能够静下心来研读这样一部凝结了前人无数心血的经典之作，本身就是一种对文化根基的坚守和致敬。它提醒着我们，真正的艺术高度，永远建立在对经典的深刻理解和消化之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它典雅的书卷气深深吸引了。封面选用的材质很有质感，触摸起来温润而厚重，透露出一种历经岁月沉淀的韵味，与书名所蕴含的古典气息完美契合。内页的纸张也选得十分考究，米白色的色调不仅保护了读者的视力，更衬托出其中笔墨的精妙。装订工艺更是无可挑剔，平整而坚固，让人感觉这本书能经受住岁月的考验，值得珍藏。尤其是版式布局，疏密有致，留白恰到好处，使得每一页都像是一幅独立的艺术品，即便是初次接触这类古籍整理本的读者，也不会感到压迫或混乱。这种对细节的极致追求，足见出版方的用心良苦，也为阅读体验增添了极大的愉悦感。它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的工艺品，摆在书架上本身就是一种美的享受，让人忍不住想时常翻阅把玩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，着实超出了我原先的预期，它展现出一种罕见的百科全书式的广博与精深。我本以为这会是一本偏重于技巧展示的画谱，但深入其中后发现，它所涵盖的不仅仅是笔墨的浓淡干湿，更触及了中国传统美学中关于“气韵生动”的哲学思考。作者对于不同题材的把握，从山水到花鸟，无不体现出对自然万物的深刻洞察力，并能将其提炼为可供学习的范式。书中对创作心境的描摹，也极为到位，让人明白“胸中有丘壑”方能“笔下有乾坤”的道理。这种由表及里、由技入道的阐述方式，使得这本书的价值远远超越了一般的技法指导书，更像是一部关于东方生活美学的精要总纲。对于渴望提升自身修养的读者而言，这无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中的体验，可以说是沉浸式地进入了一个与世隔绝的艺术殿堂。这本书的排版风格非常注重线性的流动感，文字和图像之间的呼应自然流畅，仿佛引导着读者的目光进行一场无声的对话。我尤其欣赏它在注释和解读上的处理方式，没有采用那种生硬的、中断阅读体验的脚注形式，而是巧妙地将必要的背景信息融入到整体的视觉架构中，使得我们在欣赏作品的同时，也能顺理成章地了解其背后的历史脉络和技法要点。这种润物细无声的引导，极大地降低了理解门槛，即便是对古代绘画理论不太熟悉的爱好者，也能从中汲取到丰富的营养。每一次翻阅，都像是在与古人的智慧进行跨越时空的交流，那种心领神会的豁然开朗，是任何现代艺术理论书籍都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，体现在其极强的可操作性和启发性上。很多传统的范本，由于年代久远或者解释晦涩，往往只能远观而不能上手模仿。然而，这本书在呈现范例的同时，似乎也为学习者留下了足够的想象和发挥空间。它并没有将所有细节都描摹得死板僵硬，而是提供了一种清晰的“骨架”，鼓励读者在此基础上注入自己的理解和创新。我发现，即便是尝试模仿其中的某个局部结构，也能立刻感受到笔触力量的微妙变化。更重要的是，它所倡导的创作理念，非常贴合当下追求个性化表达的艺术风潮，它教会的不是如何复制，而是如何构建属于自己的观察视角和表达方式。这对于当前很多陷入程式化创作的艺术学习者来说，无疑是一剂强效的“清醒剂”。