顧氏畫譜 9787501052653 (明) 顧炳-RT pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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明 顧炳 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國繪畫
• 顧炳
• 明代繪畫
• 繪畫技法
• 繪畫理論
• 藝術史
• 繪畫譜
• 傳統繪畫
• 臨摹

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501052653

商品編碼：29764661376

包裝：精裝

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：顧氏畫譜

定價：85.00元

作者：(明) 顧炳

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787501052653

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、珍貴版本：明代萬曆三十一年（1630）刻本

2、珍貴木刻版畫106幀。

3、底本為鄭振鐸藏本，捲首鈐印“長樂鄭振鐸西諦藏書”，捲尾“長樂鄭氏藏書之印” 。

內容提要

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《顧氏畫譜》，明代萬曆三十一年（1630年）刊本，所收錄之作品，係顧炳摹仿曆代名畫傢的繪畫作品而成，故而又稱《曆代名公畫譜》。所收錄的畫傢，從東晉的顧愷之迄明代唐寅等人，共計一百零六人。由於其原畫多不存於世，因而顧炳所摹使其風神得以保留傅世。加之本書雕刻精美，已成為版畫名作。此書係顧炳之子，顧三聘、顧三锡校刊。對於書內畫作，顧炳均請文友為之題跋，內容多為原畫作者小傳及畫作的臨賞，一畫一題，書法精美，交相輝映。書前有全天敘、硃之蕃二序，顧氏所撰譜例，詳述內容和成書經過。

目錄

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無

作者介紹

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顧炳（生卒年不詳），字黯然，號懍泉，浙江錢塘人。明萬曆時期畫傢，以《顧氏畫譜》（亦稱《曆代名公畫譜》）為知名。

文摘

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序言

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無

《顧氏畫譜》：明代繪畫的藝術寶庫，描繪文人雅士的逸趣生活 《顧氏畫譜》，這部珍貴的古代繪畫集，以其精湛的筆墨技法、豐富的描繪內容以及深厚的文化底蘊，成為研究明代繪畫藝術不可或缺的重要文獻。本書收錄瞭明代著名畫傢顧炳所創作的一係列畫作，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多個題材，全方位地展現瞭當時社會的風貌、文人的生活情趣以及藝術創作的審美追求。 一、 顧炳及其藝術風格： 顧炳，字正華，號海嶽逸人，明代嘉興人。他生於書香門第，自幼受傢庭熏陶，對繪畫有著濃厚的興趣和天賦。顧炳的畫風，師承宋元名傢，並在此基礎上形成瞭自己獨特的藝術語言。他的山水畫，筆緻蒼勁，墨色淋灕，山勢雄奇，意境深遠，常寄情於山水之間，錶達對自然的熱愛與哲思。在花鳥畫方麵，顧炳善於捕捉物象的神韻，筆下的花卉栩栩如生，禽鳥姿態各異，充滿瞭生機與活力。而其人物畫，則多描繪文人雅士、隱士高賢，人物形象生動傳神，衣紋流暢，錶情刻畫入微，成功地塑造瞭一係列具有個性的藝術形象。 顧炳的藝術風格，以“雅”和“逸”為主要特徵。他的作品不追求奇詭怪誕，而是以沉靜、內斂的筆墨，展現自然之美與人文精神的融閤。他注重寫實，同時也追求意境的營造，力求在具象中蘊含抽象的哲理。這種藝術追求，與明代文人畫的興盛有著緊密的聯係，體現瞭當時文人階層對精神生活和藝術品味的獨特追求。 二、 《顧氏畫譜》的內容與藝術價值： 《顧氏畫譜》作為顧炳繪畫作品的集中展現，其內容之豐富、藝術水準之高，令人嘆為觀止。 1. 山水畫： 畫譜中的山水畫，是顧炳藝術成就的重要體現。他描繪的山川，既有壯闊的景象，也有秀美的風光。我們可以看到巍峨的山峰，層巒疊嶂，雲霧繚繞，展現齣大自然的雄偉力量。同時，他也能描繪齣幽靜的山榖，潺潺的溪流，古樸的亭颱樓閣，營造齣寜靜緻遠的意境。顧炳的山水畫，在技法上，善於運用皴法來錶現山石的紋理和質感，如斧劈皴、披麻皴等，用筆老辣，墨色變化豐富，濃淡乾濕，恰到好處。他的構圖講究疏密有緻，虛實相生，使得畫麵既有空間感，又不失生趣。畫中常常點綴著高士遊吟、童子侍奉的場景，將人物活動融入自然之中，更添一份人情味和生活氣息，體現瞭“天人閤一”的哲學思想。 2. 花鳥畫： 顧炳的花鳥畫，同樣精彩絕倫。他筆下的花卉，無論是傲骨的梅蘭，還是富貴的牡丹，抑或是清雅的竹石，都充滿瞭生命力。他注重對花瓣、葉片的細節描繪，色彩運用得當，或濃艷，或淡雅，都極富感染力。鳥類的描繪更是栩栩如生，他捕捉鳥兒展翅、棲息、嬉戲的神態，栩栩如生，仿佛能聽到它們的鳴叫。在構圖上，顧炳的花鳥畫常采用摺枝、小景等形式，簡潔明快，卻又不失意趣。他尤其擅長將花鳥與文人的情趣相結閤，例如畫一枝梅花，便會配以孤傲的石頭，寓意高潔的品格；畫幾隻竹子，則象徵君子之風。 3. 人物畫： 《顧氏畫譜》中的人物畫，多以曆史故事、文人雅集、隱逸生活為題材。顧炳的人物畫，造型準確，比例得當，神態逼真。他的人物綫條流暢，衣褶的處理富有立體感和動感。他尤其擅長通過人物的麵部錶情和肢體語言，來刻畫人物的性格和內心世界。例如，他筆下的高士，或撫琴，或品茗，或垂釣，都散發齣一種超然物外的淡泊情懷；他筆下的讀書人，或在案前伏案疾書，或在庭院中悠然讀書，展現瞭文人的勤奮與雅趣。這些人物畫，不僅是藝術的欣賞，更是對當時社會文化風貌的生動記錄，為我們瞭解明代文人的生活方式和價值觀念提供瞭寶貴的視覺材料。 三、 《顧氏畫譜》的曆史意義與文化價值： 《顧氏畫譜》的價值，不僅僅體現在其精美的藝術錶現上，更在於其承載的曆史信息和文化內涵。 1. 繪畫技法的傳承與發展： 顧炳的繪畫技法，繼承瞭中國傳統繪畫的精髓，並有所創新。通過對其畫作的細緻分析，我們可以深入瞭解明代繪畫在筆墨運用、構圖布局、色彩錶現等方麵的成熟技法，為後世畫傢提供瞭寶貴的學習範本。 2. 文人畫的典型體現： 《顧氏畫譜》是明代文人畫的重要代錶作之一。它展現瞭明代文人追求雅逸、寄情山水的藝術旨趣，以及他們對人生哲理和精神世界的深刻思考。畫中蘊含的隱逸情懷、對自然的崇敬、對品格的推崇，都深刻地反映瞭當時文人階層的精神風貌。 3. 社會生活與文化風俗的記錄： 畫譜中的人物畫和場景描繪，為我們展現瞭明代社會生活的一角。無論是文人雅士的聚會，還是山間隱居的生活，抑或是日常的起居，都得到瞭細緻的描繪，為我們瞭解當時的衣食住行、文化習俗、審美觀念提供瞭直觀的證據。 4. 藝術理論的研究： 《顧氏畫譜》作為一部畫譜，其本身也蘊含著一定的藝術理論。通過對畫譜中作品的風格、技法以及創作理念的分析，我們可以探討當時的繪畫理論，以及顧炳本人的藝術觀點。 結語： 《顧氏畫譜》是一部集藝術性、曆史性、文化性於一體的珍貴畫集。它不僅是明代繪畫藝術的輝煌寫照，更是中華民族傳統文化的重要組成部分。通過這部畫譜，我們得以窺見一位傑齣畫傢的藝術纔華，感受那個時代獨特的文化氣息，並從中汲取藝術的靈感與啓迪。它是一扇窗，讓我們穿越時空的阻隔，去欣賞那些流傳韆古的藝術瑰寶，去體味那些深邃的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，體現在其極強的可操作性和啓發性上。很多傳統的範本，由於年代久遠或者解釋晦澀，往往隻能遠觀而不能上手模仿。然而，這本書在呈現範例的同時，似乎也為學習者留下瞭足夠的想象和發揮空間。它並沒有將所有細節都描摹得死闆僵硬，而是提供瞭一種清晰的“骨架”，鼓勵讀者在此基礎上注入自己的理解和創新。我發現，即便是嘗試模仿其中的某個局部結構，也能立刻感受到筆觸力量的微妙變化。更重要的是，它所倡導的創作理念，非常貼閤當下追求個性化錶達的藝術風潮，它教會的不是如何復製，而是如何構建屬於自己的觀察視角和錶達方式。這對於當前很多陷入程式化創作的藝術學習者來說，無疑是一劑強效的“清醒劑”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中的體驗，可以說是沉浸式地進入瞭一個與世隔絕的藝術殿堂。這本書的排版風格非常注重綫性的流動感，文字和圖像之間的呼應自然流暢，仿佛引導著讀者的目光進行一場無聲的對話。我尤其欣賞它在注釋和解讀上的處理方式，沒有采用那種生硬的、中斷閱讀體驗的腳注形式，而是巧妙地將必要的背景信息融入到整體的視覺架構中，使得我們在欣賞作品的同時，也能順理成章地瞭解其背後的曆史脈絡和技法要點。這種潤物細無聲的引導，極大地降低瞭理解門檻，即便是對古代繪畫理論不太熟悉的愛好者，也能從中汲取到豐富的營養。每一次翻閱，都像是在與古人的智慧進行跨越時空的交流，那種心領神會的豁然開朗，是任何現代藝術理論書籍都難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就被它典雅的書捲氣深深吸引瞭。封麵選用的材質很有質感，觸摸起來溫潤而厚重，透露齣一種曆經歲月沉澱的韻味，與書名所蘊含的古典氣息完美契閤。內頁的紙張也選得十分考究，米白色的色調不僅保護瞭讀者的視力，更襯托齣其中筆墨的精妙。裝訂工藝更是無可挑剔，平整而堅固，讓人感覺這本書能經受住歲月的考驗，值得珍藏。尤其是版式布局，疏密有緻，留白恰到好處，使得每一頁都像是一幅獨立的藝術品，即便是初次接觸這類古籍整理本的讀者，也不會感到壓迫或混亂。這種對細節的極緻追求，足見齣版方的用心良苦，也為閱讀體驗增添瞭極大的愉悅感。它不僅僅是一本書，更像是一件經過精心打磨的工藝品，擺在書架上本身就是一種美的享受，讓人忍不住想時常翻閱把玩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度，著實超齣瞭我原先的預期，它展現齣一種罕見的百科全書式的廣博與精深。我本以為這會是一本偏重於技巧展示的畫譜，但深入其中後發現，它所涵蓋的不僅僅是筆墨的濃淡乾濕，更觸及瞭中國傳統美學中關於“氣韻生動”的哲學思考。作者對於不同題材的把握，從山水到花鳥，無不體現齣對自然萬物的深刻洞察力，並能將其提煉為可供學習的範式。書中對創作心境的描摹，也極為到位，讓人明白“胸中有丘壑”方能“筆下有乾坤”的道理。這種由錶及裏、由技入道的闡述方式，使得這本書的價值遠遠超越瞭一般的技法指導書，更像是一部關於東方生活美學的精要總綱。對於渴望提升自身修養的讀者而言，這無疑是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

從文化傳承的角度來看，這本書的重要性是無可替代的。它不僅為我們保存瞭一批珍貴的藝術範式，更重要的是，它清晰地勾勒齣瞭特定曆史時期內，藝術思想是如何在技法層麵得以實踐和流傳的。閱讀過程中，我能清晰地感受到那種一脈相承的文脈力量，仿佛透過這些墨跡，看到瞭那個時代士人階層的生活狀態和審美追求。這種跨越時空的文化連接感，極大地豐富瞭我對中國傳統文化的整體認知。在當下這樣一個快速迭代的時代，能夠靜下心來研讀這樣一部凝結瞭前人無數心血的經典之作，本身就是一種對文化根基的堅守和緻敬。它提醒著我們，真正的藝術高度，永遠建立在對經典的深刻理解和消化之上。