名家书画 宋词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟乃义，铂淳 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101094053

商品编码：29836654822

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：名家书画 宋词

定价：52.00元

作者：迟乃义,铂淳

出版社：中华书局

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787101094053

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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《名家书画(宋词)》(作者迟乃义、铂淳)是“名家书画”系列中的一种，以中华书局版《全宋词》为底本，精心挑选了100首宋词作品，除撰写词作者生平及赏析文字外，对词牌和部分字词进行注释，书中配有当代知名书画家的书画作品，并过录了书画释文，以期为读者阅读和欣赏提供更多的信息。本书采用16开四色印刷，印制精美，适合家庭和图书馆收藏。

目录

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王禹□点绛唇·感兴(雨恨云愁)寇准江南春(波渺渺)林逋相思令(吴山青)范仲淹苏幕遮·怀旧(碧云天)渔家傲·秋思(塞下秋来风景异)柳永雨霖铃(寒蝉凄切)凤栖梧(伫倚危楼风细细)望海潮(东南形胜)八声甘州(对潇潇、暮雨洒江天)张先菩萨蛮(藕丝衫剪猩红窄)晏殊浣溪沙(一曲新词酒一杯)浣溪沙(玉碗冰寒滴露华)鹊踏枝(槛菊愁烟兰泣露)踏莎行(小径红稀)山亭柳·赠歌者(家住西秦)破阵子·春景(燕子来时新社)张界离亭燕(一带江山如画)宋祁玉楼春·春景(东城渐觉风光好)欧阳修踏莎行(候馆梅残)生查子(去年元夜时)蝶恋花(越女采莲秋水畔)玉楼春(别后不知君远近)蝶恋花(庭院深深深几许)王安石桂枝香(登临送目)晏几道临江仙(梦后楼台高锁)鹧鸪天(彩袖殷勤捧玉钟)木兰花(秋千院落重帘暮)菩萨蛮(哀筝一弄湘江曲)魏夫人菩萨蛮(溪山掩映斜阳里)苏轼水调歌头(明月几时有)念奴娇·赤壁怀古(大江东去)沁园春(孤馆灯青)西江月(照野猕猕浅浪)临江仙(夜饮东坡醒复醉)鹧鸪天(林断山明竹隐墙)定风波(莫听穿林打叶声)卜算子(缺月挂疏桐)阮郎归·初夏(绿槐高柳咽新蝉)江城子·猎词(老夫聊发少年狂)江城子(十年生死两茫茫)蝶恋花·春景(花褪残红青杏小)浣溪沙(山下兰芽短浸溪)浣溪沙(簌簌衣巾落枣花)李之仪卜算子(我住长江头)黄庭坚清平乐(春归何处)秦观鹊桥仙(纤云弄巧)踏莎行(雾失楼台)浣溪沙(漠漠轻寒上小楼)行香子(树绕村庄)贺铸青玉案·横塘路(凌波不过横塘路)周邦彦苏幕遮·般涉(燎沉香)少年游(并刀如水)蝶恋花·秋思(月皎惊乌栖不定)叶梦得鹧鸪天(一曲青山映小池)南乡子·自后圃晚步湖上(小院雨新晴)曹组如梦令(门外绿阴千顷)赵佶眼儿媚(玉京曾忆昔繁华)李清照如梦令(常记溪亭日暮)如梦令(昨夜雨疏风骤)凤凰台上忆(香冷金猊)一剪梅(红藕香残玉簟秋)醉花阴(薄雾浓云愁永昼)添字丑奴儿(窗前谁种芭蕉树)武陵春·春晚(风住尘香花已尽)声声慢(寻寻觅觅)李重元忆王孙·春词(萋萋芳草忆王孙)陈与义临江仙(忆昔午桥桥上饮)岳飞满江红·写怀(怒发冲冠)康与之长相思·游西湖(南高峰)朱淑真眼儿媚(迟迟春日弄轻柔)清平乐·夏日游湖(恼烟撩露)陆游鹧鸪天(懒向青门学种瓜)钗头凤(红酥手)卜算子·咏梅(驿外断桥边)诉衷情(当年万里觅封侯)范成大浣溪沙·江村道中(十里西畴熟稻香)杨万里昭君怨·赋松上鸥(偶听松梢扑鹿)严蕊卜算子(不是爱风尘)张孝祥西江月(问讯湖边春色)辛弃疾摸鱼儿(更能消、几番风雨)丑奴儿·博山道中效李易安体(千峰云起)菩萨蛮·书江西造口壁(郁孤台下清江水)青玉案·元夕(东风夜放花千树)清平乐·村居(茅檐低小)清平乐·检校山园书所见(连云松竹)西江月·夜行黄沙道中(明月别枝惊鹊)贺新郎(甚矣吾衰矣)丑奴儿·书博山道中壁(少年不识愁滋味)破阵子·为陈同甫赋壮语以寄(醉里挑灯看剑)鹧鸪天(壮岁旌旗拥万夫)西江月·遣兴(醉里且贪欢笑)永遇乐·京口北固亭怀古(千古江山)南乡子·登京口北固亭有怀(何处望神州)刘过唐多令(芦叶满汀洲)姜夔扬州慢(淮左名都)吴文英风入松(听风听雨过清明)刘辰翁柳梢青·春感(铁马蒙毡)蒋捷一剪梅·舟过吴江(一片春愁待酒浇)虞美人·听雨(少年听雨歌楼上)张炎甘州(记玉关、踏雪事清游)

作者介绍

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文摘

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序言

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《名家书画·宋词》并非一本收录宋词原著的集子，也非仅仅展示宋代名家书画作品的画册。它是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见宋代文人雅士风流缱绻的内心世界，以及他们如何将这份雅致倾注于笔墨丹青之间。这本书的独特之处在于，它并非孤立地呈现宋词的诗意或书画的技艺，而是将二者巧妙地融为一体，通过精心挑选的名家书法作品，再现那些脍炙人口的宋词篇章，从而达到一种“字依词而生，词借字而活”的艺术境界。 打开这本书，你将不会看到密密麻麻的宋词原文，也不会看到简单的艺术家生平介绍。相反，你将面对的是一件件饱含情感与匠心的艺术品。每一页都可能是一幅徐徐展开的宋代山水，或是一段行云流水的行书，又或是瘦金体独有的疏朗清绝。而隐藏在这些笔墨之下的，正是那些传诵千年的宋词。这本书的价值，恰恰在于它为我们提供了一种全新的、沉浸式的宋词阅读体验。 想象一下，当你在阅读李清照婉转低回的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”时，呈现在你眼前的，并非现代印刷体，而是一幅由宋代大书法家以他最真挚的情感书写的这首词。他的笔触或如泣如诉，或如风吹柳絮，每一个字的起承转合，都仿佛带着李清照当年的心绪，一同在你眼前流淌。这种观感，远非单纯的文字阅读所能比拟，它将抽象的文字转化为具象的艺术，让情感得以具象化，让历史的温度得以触碰到。 这本书的编纂者，历时多年，从浩如烟海的宋代书画珍品中，精挑细选出那些与宋词意境最为契合的作品。他们并非简单地将词与书画配对，而是深入研究词的创作背景、作者情感，以及书画作品本身的艺术风格、时代特征，力求达到“天人合一”的艺术效果。例如，当词中描绘的是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮阔景象时，所配的书法作品，便会选择那些笔力雄健、气势磅礴的行书，让观者在感受词句豪迈的同时，也能体会到书法本身蕴含的磅礴力量。而当词句转为“帘卷西风，人比黄花瘦”的凄美时，所配的书法，则可能线条柔婉，结构精巧，字里行间流露出淡淡的哀愁，与词意融为一体。 这本书的选录标准，堪称严苛。它不仅要求书画作品本身具有极高的艺术价值，更要求其与所配宋词在精神气质上能够产生强烈的共鸣。因此，你在这里看到的，不仅仅是宋代书法家为宋词题写的墨迹，更是这些书法家在阅读、感受了这些宋词之后，用自己的笔墨所进行的二次创作，是一种基于文本的、情感的、精神的共鸣与升华。 因此，《名家书画·宋词》并非一本简单的宋词选本，也非一本宋代书画集。它是一次跨越时空的对话，是宋代文人墨客在不同艺术形式上的精神传承。它将帮助我们理解，在那个注重文化熏陶、追求诗书画一体的时代，文学与艺术是如何相互滋养，共同构成了一幅丰富而深刻的文化画卷。 阅读这本书，你将获得多重享受。首先，是对宋词经典的全新解读。透过名家书法的演绎，我们得以更深刻地理解词的内涵，感受词人细腻的情感。那些曾经熟悉的词句，在墨迹的映衬下，仿佛获得了新的生命，变得更加鲜活、立体。你可能会因为某个字的笔法而对词句的某种情感有了新的体悟，也可能因为某种书法风格而对词人的心境有了更深的理解。 其次，是对宋代书画艺术的直观欣赏。书中收录的书法作品，无一不是宋代书法史上的瑰宝。它们或为帝王之作，或为文臣之笔，或为名士之墨，每一件都代表了当时书法艺术的最高成就。你可以近距离地欣赏这些作品的用笔、结构、章法，感受宋代书法独特的韵味和风格。从苏轼的豪放洒脱，到黄庭坚的沉着痛快，再到赵佶的清秀飘逸，甚至是一些鲜为人知的名家墨迹，都将为你打开一扇认识宋代书法的窗口。 更重要的是，这本书提供了一种“身临其境”的文化体验。它不仅仅是静态的知识灌输，而是一种动态的、感性的艺术熏陶。当你翻阅这本书时，你仿佛置身于宋代的文人雅集之中，与古人一同品味诗词，一同挥毫泼墨。这种沉浸式的阅读方式，能够极大地激发你对宋代文化的热爱，加深你对那个时代的理解。 本书的编排也颇具匠心。每一页都经过精心的设计，力求将书法作品与词句完美结合，达到视觉与精神的双重和谐。你可以看到，为配合词句的意境，背景可能留白恰当，衬托出书法的力度；也可能点缀着淡淡的、写意的水墨，烘托出词句的氛围。这种细致入微的处理，使得整本书在视觉上赏心悦目，在内容上也更加耐人寻味。 《名家书画·宋词》并非简单地将书法作品与宋词原文并列，而是经过深入的研究与提炼，将最具代表性、最能体现宋词意境的书法作品呈现出来。这意味着，你看到的每一个字，都是经过精心挑选的，它们不仅本身是优秀的书法艺术品，更是与所配宋词在情感、意境上高度契合的“绝配”。 例如，如果你阅读到辛弃疾笔下的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”时，所见的将不仅仅是文字，而是一幅由气势磅礴的行书所书写的场景。那些刚劲有力的笔画，仿佛战场上的号角声在耳边回响，又仿佛士兵们在夜色中校阅兵器的场景在眼前展开。书法本身的张力，与辛弃疾词中的豪迈悲壮，在这一刻得到了完美的统一。 又比如，当你翻到晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”时，呈现在你面前的，或许是一幅用笔婉转、结构清雅的瘦金体。那种飘逸而略带伤感的笔触，恰如晏殊词中淡淡的惆怅，以及对时光流逝的无奈。这种视觉上的契合，能够帮助我们更深切地体会到词人微妙的情感变化。 这本书的价值，还体现在它为我们提供了一个了解宋代文人精神风貌的独特视角。宋代是中国历史上文化艺术空前繁荣的时期，文人不仅在文学上取得了辉煌的成就，在书画艺术上也留下了不朽的篇章。而《名家书画·宋词》正是将这两者紧密地联系在一起，让我们看到，在那个时代，文学与艺术并非是孤立发展的，它们相互影响，相互辉映，共同塑造了那个时代的独特气质。 通过这本书，你可以了解到，同一首宋词，在不同的书法家笔下，会呈现出怎样的不同韵味。你也可以通过同一位书法家的不同作品，来体会他对不同宋词的理解与演绎。这是一种深度挖掘和解读的过程，它将带领你走进宋代文人的内心世界，去感受他们丰富的情感、深刻的思考，以及对美的极致追求。 本书并非旨在提供宋词的学术考证，也非旨在普及书法史的知识。它的目标是，通过将宋词之美与宋代书画之美相结合，为读者提供一种全新的、更加立体和深刻的文化阅读体验。它希望能够激发读者对宋词的兴趣，对宋代书画的欣赏，以及对中国传统文化的进一步热爱。 总而言之，《名家书画·宋词》是一本集艺术性、观赏性、文化性于一体的精美图书。它不仅仅是献给喜欢宋词的读者，也同样是献给热爱中国书画艺术的鉴赏家。它将让你在翻阅中，感受历史的回响，品味艺术的魅力，领略中华文化的博大精深。它是一种独特的文化产品，它将宋词的灵魂与书画的形质完美地融合在一起，为我们呈现出一场跨越时空的视觉与精神盛宴。这本书，将是你走进宋代文人世界的一把钥匙，它将带领你，在墨香与诗韵中，寻觅那份遗失的雅致与风流。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着书名里“宋词”两个字来的，想找一些精美的宋词手稿或与词意相关的配图。然而，这本书在诗词部分的呈现方式却给了我一种全新的阅读体验。它没有把宋词简单地当作文字来展示，而是将词的意境与当时的绘画风格紧密地结合起来。例如，收录了苏轼某首豪放词时，配上的画作往往是气势磅礴，线条粗犷有力的，这极大地增强了词作的情感张力。这种跨媒介的解读方式，让我对一些原本感觉比较抽象的词句有了更具体的形象感知。阅读过程中，我甚至可以想象出当时词人面对的场景是如何被画家捕捉并定格的。这本书的编辑显然对宋代的文化氛围有着深刻的理解，他们成功地构建了一个“声（词）与色（画）”交融的立体空间，让我不再是孤立地欣赏文字，而是感受那个时代文人士大夫群体的集体心绪和审美取向。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试自己动笔临摹一些古画，这本书的收录角度对我的帮助简直是太大了。它不像有些画册只是简单地罗列作品，而是非常细致地梳理了不同流派和不同时期书画家的风格演变脉络。比如，它对宋徽宗瘦金体的解析，不仅仅是展示了字形，更结合了他当时的政治哲学来阐述那种“清雅入骨”的艺术追求。更让我惊喜的是，它附带了一些关于用笔技巧的分析图解，虽然文字描述不多，但配合着局部放大的图例，比我看那些晦涩难懂的古代笔法口诀要直观得多。我特别是对比了南宋院体画和民间画派在构图上的差异，书中通过对比的形式，把那些微妙的差别清晰地呈现出来，这对于理解“形神兼备”的真正含义，提供了极佳的参照。这本书的实用性远超我的预期，它更像是一位耐心的艺术导师，循循善诱，引导着我从“看画”进入到“懂画”的层面，让我对传统技法的敬畏之心油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性让我非常信服，我平日里会阅读一些专业的艺术史论著，通常这类大众向的画册在考证方面会比较薄弱，但这本书在这方面做得非常出色。每一幅作品的署名、年代考证、乃至所使用的介质（绢本、纸本等）都标注得清清楚楚，而且注释部分的信息量很大，引用了许多我未曾见过的古代文献资料作为佐证。我特别欣赏它在介绍某位不太知名的州府画家时，能够穿插描述当时地方的文化风尚，使得这位艺术家的地位不再是孤立的，而是融入了更宏大的历史背景中去审视。这种深挖文化土壤的写作手法，让这本书的厚度远远超过了一般图录的范畴。它不仅仅是“展示”，更是在“叙述”艺术背后的历史逻辑和人文关怀，对于希望建立扎实艺术知识体系的读者来说，是不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家书画 宋词》的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉它沉甸甸的，纸张的质感非常考究，那种微微泛黄的米白色调，仿佛带着岁月的沉淀感，而不是那种廉价的雪白。封面采用的是烫金工艺，字体古朴典雅，即便是初次接触传统艺术的人，也能感受到它散发出的那种内敛的精致。我特别留意了内页的印刷，尤其是那些名家画作的复刻，色彩还原度极高，墨韵的层次感和笔触的飞白处理得非常到位，即便是透过纸张去看，都能感受到原作的气韵。对于我这种业余爱好者来说，这本书提供的不仅仅是视觉享受，更像是一次对古代审美情趣的深度沉浸。书中的版式布局也十分合理，留白得当，使得每一幅作品都能独立呼吸，不显得拥挤。我甚至花了好长时间研究了其中几幅宋代山水画的细节，那云雾缭绕的处理，简直是鬼斧神工。这本书的装帧和印刷质量，完全配得上它所收录的内容的价值，称得上是一件值得收藏的艺术品，拿在手里把玩，心情都会跟着平静下来。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的阅读感受来说，这本书给我的感觉是宁静而悠远的。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，细细品味这种需要慢阅读的艺术品，本身就是一种奢侈的享受。书中的排版采用了大量的竖排文字，配合着大开本的画面，让人不自觉地放慢了翻阅的速度。我试着在傍晚时分，只开一盏暖色调的台灯来阅读，那种光影落在那些水墨之间，带来的氛围感是任何高清数码屏幕都无法替代的。它仿佛自带一种魔力，能够过滤掉外界的喧嚣，只留下人与古人之间关于美的纯粹对话。这本书的整体气质是沉稳、内敛且充满智慧的，它不哗众取宠，只是默默地呈现着那个时代最精华的精神产物。每次合上它，都有一种长久地沉浸在古代文人士大夫的精神世界中，获得片刻的超脱与宁静，这也许就是它最打动我的地方吧。