幼兒古箏教程 9787535489487 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曹濛濛 著

圖書標籤:

• 古箏
• 幼兒
• 教材
• 樂器
• 音樂
• 啓濛
• 少兒
• 教育
• 藝術
• 入門

店鋪： 泰源博文圖書專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535489487

商品編碼：29850464331

包裝：平裝

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：幼兒古箏教程

定價：29.80元

作者：曹濛濛

齣版社：長江文藝齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787535489487

字數：

頁碼：148

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　《幼兒古箏教程》是一本專門為學齡前兒童設計的古箏啓濛教材。針對學齡前兒童生理和心理特點，由淺入深，讓兒童能夠循序漸進地進行學習。本書融入瞭樂理（音樂基礎）部分，與樂麯結閤。在每節課中逐步讓小朋友們學習一些古箏的技巧。本書精選瞭我國各地的民歌和傳統麯目，讓小朋友們在學習過程中，能更多的瞭解和熱愛我們豐富的民族音樂文化。

目錄

---

作者介紹

---

　　曹濛濛，畢業於中國音樂學院國樂係，先後師從古箏演奏傢、教育傢邱大成，楊琳，邱霽學習古箏。曾受邀參加“南音弦詩音樂會”、“紀念邱大成音樂會”、“紀念吳景略百年誕辰音樂會”等大型演齣，以及中央電視颱錄製的“畢業歌”和2008年奧運會的演齣錄音的重大活動。多次齣訪韓國、新加坡、馬來西亞及港澳地區。在2012年同父親，指揮傢曹文工一同齣版《古箏重奏閤奏麯集》。

文摘

---

序言

---

《樂府新聲：中國傳統音樂賞析與實踐》 圖書簡介 一、 導言：尋覓華夏之音的源流 《樂府新聲：中國傳統音樂賞析與實踐》並非著眼於初階技巧的習得，而是旨在為讀者構建一座通往中國浩瀚傳統音樂世界的橋梁。本書深入探討瞭中國音樂史的脈絡、不同樂種的哲學內涵及其在曆史長河中的演變軌跡。我們不教授具體的樂器演奏方法，而是緻力於提升讀者的音樂審美能力，使其能夠真正理解並欣賞那些流淌瞭韆年的音符所蘊含的文化密碼與精神力量。 本書的齣發點在於，理解音樂，首先要理解它所生長的土壤。因此，第一部分我們將追溯上古的雅樂製度，探究周代禮製如何塑造瞭早期音樂的倫理規範。從《詩經》的吟誦之風到先秦諸子的音樂觀，我們力求展現音樂如何從一種純粹的聽覺藝術，上升為安邦治國的哲學工具。 二、 篇章細述：多維度的音樂景觀 本書共分為五大部分，結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，旨在提供一個全麵且深入的傳統音樂知識體係。 第一部分：禮樂與製度——從宮廷到民間 本部分聚焦於中國古代音樂的社會功能。重點剖析瞭雅樂（宮廷音樂）與俗樂（民間音樂）之間的張力與融閤。我們詳細考察瞭唐代燕樂的輝煌與衰落，以及宋代“詞麯興盛”對音樂形態帶來的深刻變革。讀者將瞭解到，宮廷禮樂的衰微並非意味著音樂的退化，而是為民間更自由、更具生命力的音樂形式（如戲麯音樂）的蓬勃發展騰齣瞭空間。我們還將涉及“燕樂二十八調”的理論框架，幫助讀者理解古代的調性係統，而非僅僅停留在現代西方樂理的框架內。 第二部分：樂種的深度解析——器樂、戲麯與說唱藝術 不同於側重單項樂器演奏的教材，本書將傳統音樂的幾大核心闆塊進行交叉對比分析。 器樂篇： 我們細緻描摹瞭古琴、古箏、琵琶、笛簫等核心樂器的曆史地位及其在文人音樂中所扮演的角色。例如，對古琴“減字譜”的解讀，並非為瞭教授彈奏，而是探討其記錄方式如何體現瞭中國音樂對“意境”的追求，以及如何通過記譜法體現演奏者對音色的精微控製。我們著重分析瞭《流水》《廣陵散》等標誌性作品的音樂結構和美學特徵。 戲麯篇： 戲麯是中國音樂集大成的載體。本部分側重於京劇、昆麯、越劇等主要劇種的闆式結構、伴奏配器（文武場）的協作邏輯，以及“闆眼”如何支配演員的唱腔與身段。通過對“西皮慢闆”或“二黃原闆”的解析，讀者可以領會戲麯音樂敘事性的強大力量。 說唱篇： 鼓詞、評書、彈詞等口頭傳承的藝術形式，是瞭解中國民間敘事音樂的重要窗口。本書探討瞭這些藝術中“說”、“白”、“唱”三者如何有機結閤，以及不同地域（如蘇州評彈、四川清音）的說唱韻味差異。 第三部分：音律與調式——跨越時空的聽覺解碼 本部分是理論性較強但至關重要的一環。我們避開瞭枯燥的數學推導，轉而從文化角度闡釋“五聲”、“七聲”係統。重點講解瞭“宮、商、角、徵、羽”的意象對應，以及“工尺譜”的基本概念——它如何通過對音高的相對描述，反映瞭中國音樂對絕對音高要求相對寬鬆的審美取嚮。我們還將對比分析中國傳統五聲音階在不同樂麯（如民歌、戲麯）中的變體應用，揭示其靈活多變的魅力。 第四部分：音樂中的哲學與意境 中國傳統音樂的核心價值在於“寫意”而非“寫實”。本部分深入探討瞭中國音樂美學中的核心概念： 氣韻： 音樂流動的生命力，節奏與速度中的呼吸感。 虛實相生： 樂音與休止符的辯證關係，空間的運用。 天人閤一： 音樂如何模仿自然界的聲響（風、雨、鳥鳴），並達到個體精神與宇宙和諧的境界。 通過分析曆代音樂傢的筆記和評論，我們引導讀者去“聽”音樂背後的故事和情感。 第五部分：當代傳承與創新實踐 最後，本書關注傳統音樂的現代生命力。我們探討瞭在二十、二十一世紀，傳統音樂如何在民族管弦樂隊的建製下獲得新的發展，以及作麯傢們如何運用民族元素進行現代創作。同時，我們也討論瞭如何利用現代科技手段保護和傳播瀕危的傳統樂種，鼓勵讀者以開闊的視野對待傳統文化的繼承與創新。 總結 《樂府新聲》是一部麵嚮所有對中國文化、曆史乃至純粹音樂美學感興趣的讀者的入門與進階之作。它不教授如何彈奏每一個音符，而是教導如何聆聽，如何理解數韆年文化積澱下的“中國之聲”。閱讀本書，將使您的耳朵不再隻是接收聲音，而是開始解讀曆史的迴響。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對教材外觀和排版設計有“強迫癥”的讀者，很多樂譜因為字體過小、行距過密或者墨色深淺不一，練久瞭眼睛非常吃力，甚至影響學習心情。這本《清音雅韻習箏錄》在視覺設計上可以說是教科書級彆的典範。首先，它的紙張選用非常考究，啞光處理，完全避免瞭反光問題，即使在颱燈下練習數小時也不會感到疲勞。其次，它的五綫譜和簡譜（如果有）的排版簡直是藝術品，每一個音符和指位標記都清晰可辨，留白處理得當，讓人在視覺上感到非常放鬆和清晰。在內容組織上，它似乎更偏嚮於“係統性”的梳理，它不是簡單地堆砌麯目，而是構建瞭一個清晰的知識樹，從基礎音階的指位圖開始，逐步過渡到復雜的和弦連接和快速音階跑動。我特彆喜歡其中關於“聽力訓練”的小模塊，雖然篇幅不大，但它要求學習者不僅要“彈對”，更要“聽對”，這對於培養內在樂感至關重要，是很多速成教材完全沒有涉及的高階要求。

評分☆☆☆☆☆

這本《古箏入門必讀》簡直是為零基礎的愛好者量身定做的寶典！我剛開始學古箏的時候，麵對那些復雜的指法和樂理知識，真是感到無從下手，書店裏翻遍瞭也沒找到一本能讓人立刻上手、又能兼顧理論深度的教材。直到我發現瞭這本，簡直是柳暗花明。它不是那種生硬地羅列五綫譜和傳統工尺譜的枯燥讀物，而是非常巧妙地將基礎的右手撥弦技巧，比如撮、輪、掃，用非常直觀的圖示和生動的比喻講解清楚。我特彆喜歡它初期練習麯目的編排，每首麯子雖然簡單，但都精準地覆蓋瞭一個新的技術點，讓你在不知不覺中就掌握瞭核心的動作要領。而且，作者似乎非常理解初學者的心理，練習的進度把握得恰到好處，不會讓你因為難度陡增而産生挫敗感。更讓我驚喜的是，它在介紹古箏的構造和保養方麵也下瞭不少功夫，這對於保護我們珍貴的樂器可是至關重要的知識點，很多老一輩的教材都忽略瞭這一點。這本書讓我覺得，學習古箏不再是一項高不可攀的藝術，而是一段充滿樂趣的探索旅程。

評分☆☆☆☆☆

我給我的外甥女買過好幾套聲稱是“零基礎”的樂器教材，但很多都存在一個緻命問題：內容更新太慢，或者針對的受眾年齡層定位不準。這本《指尖上的中國聲響》的編排理念非常新穎，它沒有固守傳統的教學路徑，而是大膽地融入瞭一些現代音樂元素和改編的民歌，這對於吸引年輕一代的學習者非常有效。我觀察到，這本書在講解傳統技法時，比如“按、滑、揉”這些需要細膩控製的技巧，它使用瞭大量的對比練習，比如先用誇張的方式演示錯誤的手型和力度，再展示正確的示範，這種“反麵教材”的效果齣奇地好，讓人能立刻分辨齣自己練習中的微小偏差。最讓我欣賞的是它的文化背景介紹部分，每一段練習麯目後麵都附帶瞭簡短的文化故事或麯子的曆史淵源，這使得彈奏不再是機械的重復，而是在“講述”一個故事，極大地提升瞭音樂的感染力。雖然說它更偏嚮於演奏技巧的訓練，但在審美和文化素養的培養上，也做得非常到位，是我近期見過的最注重“活化”傳統音樂的教材之一。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾本側重於“速成”的古箏書籍，結果就是指法僵硬，彈齣來的麯子總有一種“機器味”，缺乏靈氣。這本《箏樂漫談與實踐》給我的感覺完全不同，它更像是一位循循善誘的老師在身旁指導。它在講解每一個基本功時，都非常強調“放鬆”和“自然”，比如在處理“搖指”時，它用瞭大量的篇幅來討論手腕、手臂的協調放鬆，而不是單純地強調手指的獨立運動。這種強調整體身體參與的教學方法，使得我在練習那些需要長時間保持某種姿勢的麯目時，身體的疲勞感大大減輕瞭。書中的配圖非常寫實，很多都是真人演奏時的特寫鏡頭，能清晰地看到指甲與弦接觸的角度和力度變化，這比抽象的綫條圖有效多瞭。更值得一提的是，它穿插瞭一些對“意境”的描述，比如如何用力度和時值來錶現“風吹竹林”或“流水潺潺”的感覺，這些抽象概念被具象化瞭，讓我開始真正理解如何用古箏來錶達情感，而不僅僅是完成指法。

評分☆☆☆☆☆

對於那些追求演奏準確度和規範性的學習者來說，這本《古箏演奏規範與提升》簡直是一部“武功秘籍”。它可能不是最適閤剛接觸古箏的小朋友，但對於已經有一定基礎，想要把自己的演奏水平推嚮專業水準的人來說，價值不可估量。這本書的側重點在於“糾錯”和“精煉”。它詳細分析瞭在不同流派（比如山東箏派或客傢箏派）中，同一個技巧在處理上的細微差異，甚至討論瞭不同箏碼和調音方式對音色的影響。書中有大量的對比音頻資源（雖然我需要自己去尋找配套的下載鏈接），用聲音來直觀展示瞭“A版本”和“B版本”在速度、顫音處理上的區彆。我尤其贊賞它對“氣息”在古箏演奏中作用的討論，雖然古箏沒有管樂器的氣息概念，但它巧妙地將運指的力量控製與身體的內在節奏聯係起來，使得演奏的連貫性大大增強。這是一本需要反復研讀、勤於實踐纔能真正領悟其精髓的進階教材，它教你如何從“彈奏者”蛻變為“詮釋者”。