幼儿古筝教程 9787535489487 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹蒙蒙 著

图书标签:

• 古筝
• 幼儿
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 启蒙
• 少儿
• 教育
• 艺术
• 入门

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535489487

商品编码：29850464331

包装：平装

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：幼儿古筝教程

定价：29.80元

作者：曹蒙蒙

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787535489487

字数：

页码：148

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《幼儿古筝教程》是一本专门为学龄前儿童设计的古筝启蒙教材。针对学龄前儿童生理和心理特点，由浅入深，让儿童能够循序渐进地进行学习。本书融入了乐理（音乐基础）部分，与乐曲结合。在每节课中逐步让小朋友们学习一些古筝的技巧。本书精选了我国各地的民歌和传统曲目，让小朋友们在学习过程中，能更多的了解和热爱我们丰富的民族音乐文化。

目录

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作者介绍

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　　曹蒙蒙，毕业于中国音乐学院国乐系，先后师从古筝演奏家、教育家邱大成，杨琳，邱霁学习古筝。曾受邀参加“南音弦诗音乐会”、“纪念邱大成音乐会”、“纪念吴景略百年诞辰音乐会”等大型演出，以及中央电视台录制的“毕业歌”和2008年奥运会的演出录音的重大活动。多次出访韩国、新加坡、马来西亚及港澳地区。在2012年同父亲，指挥家曹文工一同出版《古筝重奏合奏曲集》。

文摘

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序言

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《乐府新声：中国传统音乐赏析与实践》 图书简介 一、 导言：寻觅华夏之音的源流 《乐府新声：中国传统音乐赏析与实践》并非着眼于初阶技巧的习得，而是旨在为读者构建一座通往中国浩瀚传统音乐世界的桥梁。本书深入探讨了中国音乐史的脉络、不同乐种的哲学内涵及其在历史长河中的演变轨迹。我们不教授具体的乐器演奏方法，而是致力于提升读者的音乐审美能力，使其能够真正理解并欣赏那些流淌了千年的音符所蕴含的文化密码与精神力量。 本书的出发点在于，理解音乐，首先要理解它所生长的土壤。因此，第一部分我们将追溯上古的雅乐制度，探究周代礼制如何塑造了早期音乐的伦理规范。从《诗经》的吟诵之风到先秦诸子的音乐观，我们力求展现音乐如何从一种纯粹的听觉艺术，上升为安邦治国的哲学工具。 二、 篇章细述：多维度的音乐景观 本书共分为五大部分，结构严谨，内容涵盖面广，旨在提供一个全面且深入的传统音乐知识体系。 第一部分：礼乐与制度——从宫廷到民间 本部分聚焦于中国古代音乐的社会功能。重点剖析了雅乐（宫廷音乐）与俗乐（民间音乐）之间的张力与融合。我们详细考察了唐代燕乐的辉煌与衰落，以及宋代“词曲兴盛”对音乐形态带来的深刻变革。读者将了解到，宫廷礼乐的衰微并非意味着音乐的退化，而是为民间更自由、更具生命力的音乐形式（如戏曲音乐）的蓬勃发展腾出了空间。我们还将涉及“燕乐二十八调”的理论框架，帮助读者理解古代的调性系统，而非仅仅停留在现代西方乐理的框架内。 第二部分：乐种的深度解析——器乐、戏曲与说唱艺术 不同于侧重单项乐器演奏的教材，本书将传统音乐的几大核心板块进行交叉对比分析。 器乐篇： 我们细致描摹了古琴、古筝、琵琶、笛箫等核心乐器的历史地位及其在文人音乐中所扮演的角色。例如，对古琴“减字谱”的解读，并非为了教授弹奏，而是探讨其记录方式如何体现了中国音乐对“意境”的追求，以及如何通过记谱法体现演奏者对音色的精微控制。我们着重分析了《流水》《广陵散》等标志性作品的音乐结构和美学特征。 戏曲篇： 戏曲是中国音乐集大成的载体。本部分侧重于京剧、昆曲、越剧等主要剧种的板式结构、伴奏配器（文武场）的协作逻辑，以及“板眼”如何支配演员的唱腔与身段。通过对“西皮慢板”或“二黄原板”的解析，读者可以领会戏曲音乐叙事性的强大力量。 说唱篇： 鼓词、评书、弹词等口头传承的艺术形式，是了解中国民间叙事音乐的重要窗口。本书探讨了这些艺术中“说”、“白”、“唱”三者如何有机结合，以及不同地域（如苏州评弹、四川清音）的说唱韵味差异。 第三部分：音律与调式——跨越时空的听觉解码 本部分是理论性较强但至关重要的一环。我们避开了枯燥的数学推导，转而从文化角度阐释“五声”、“七声”系统。重点讲解了“宫、商、角、徵、羽”的意象对应，以及“工尺谱”的基本概念——它如何通过对音高的相对描述，反映了中国音乐对绝对音高要求相对宽松的审美取向。我们还将对比分析中国传统五声音阶在不同乐曲（如民歌、戏曲）中的变体应用，揭示其灵活多变的魅力。 第四部分：音乐中的哲学与意境 中国传统音乐的核心价值在于“写意”而非“写实”。本部分深入探讨了中国音乐美学中的核心概念： 气韵： 音乐流动的生命力，节奏与速度中的呼吸感。 虚实相生： 乐音与休止符的辩证关系，空间的运用。 天人合一： 音乐如何模仿自然界的声响（风、雨、鸟鸣），并达到个体精神与宇宙和谐的境界。 通过分析历代音乐家的笔记和评论，我们引导读者去“听”音乐背后的故事和情感。 第五部分：当代传承与创新实践 最后，本书关注传统音乐的现代生命力。我们探讨了在二十、二十一世纪，传统音乐如何在民族管弦乐队的建制下获得新的发展，以及作曲家们如何运用民族元素进行现代创作。同时，我们也讨论了如何利用现代科技手段保护和传播濒危的传统乐种，鼓励读者以开阔的视野对待传统文化的继承与创新。 总结 《乐府新声》是一部面向所有对中国文化、历史乃至纯粹音乐美学感兴趣的读者的入门与进阶之作。它不教授如何弹奏每一个音符，而是教导如何聆听，如何理解数千年文化积淀下的“中国之声”。阅读本书，将使您的耳朵不再只是接收声音，而是开始解读历史的回响。

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求演奏准确度和规范性的学习者来说，这本《古筝演奏规范与提升》简直是一部“武功秘籍”。它可能不是最适合刚接触古筝的小朋友，但对于已经有一定基础，想要把自己的演奏水平推向专业水准的人来说，价值不可估量。这本书的侧重点在于“纠错”和“精炼”。它详细分析了在不同流派（比如山东筝派或客家筝派）中，同一个技巧在处理上的细微差异，甚至讨论了不同筝码和调音方式对音色的影响。书中有大量的对比音频资源（虽然我需要自己去寻找配套的下载链接），用声音来直观展示了“A版本”和“B版本”在速度、颤音处理上的区别。我尤其赞赏它对“气息”在古筝演奏中作用的讨论，虽然古筝没有管乐器的气息概念，但它巧妙地将运指的力量控制与身体的内在节奏联系起来，使得演奏的连贯性大大增强。这是一本需要反复研读、勤于实践才能真正领悟其精髓的进阶教材，它教你如何从“弹奏者”蜕变为“诠释者”。

评分☆☆☆☆☆

这本《古筝入门必读》简直是为零基础的爱好者量身定做的宝典！我刚开始学古筝的时候，面对那些复杂的指法和乐理知识，真是感到无从下手，书店里翻遍了也没找到一本能让人立刻上手、又能兼顾理论深度的教材。直到我发现了这本，简直是柳暗花明。它不是那种生硬地罗列五线谱和传统工尺谱的枯燥读物，而是非常巧妙地将基础的右手拨弦技巧，比如撮、轮、扫，用非常直观的图示和生动的比喻讲解清楚。我特别喜欢它初期练习曲目的编排，每首曲子虽然简单，但都精准地覆盖了一个新的技术点，让你在不知不觉中就掌握了核心的动作要领。而且，作者似乎非常理解初学者的心理，练习的进度把握得恰到好处，不会让你因为难度陡增而产生挫败感。更让我惊喜的是，它在介绍古筝的构造和保养方面也下了不少功夫，这对于保护我们珍贵的乐器可是至关重要的知识点，很多老一辈的教材都忽略了这一点。这本书让我觉得，学习古筝不再是一项高不可攀的艺术，而是一段充满乐趣的探索旅程。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本侧重于“速成”的古筝书籍，结果就是指法僵硬，弹出来的曲子总有一种“机器味”，缺乏灵气。这本《筝乐漫谈与实践》给我的感觉完全不同，它更像是一位循循善诱的老师在身旁指导。它在讲解每一个基本功时，都非常强调“放松”和“自然”，比如在处理“摇指”时，它用了大量的篇幅来讨论手腕、手臂的协调放松，而不是单纯地强调手指的独立运动。这种强调整体身体参与的教学方法，使得我在练习那些需要长时间保持某种姿势的曲目时，身体的疲劳感大大减轻了。书中的配图非常写实，很多都是真人演奏时的特写镜头，能清晰地看到指甲与弦接触的角度和力度变化，这比抽象的线条图有效多了。更值得一提的是，它穿插了一些对“意境”的描述，比如如何用力度和时值来表现“风吹竹林”或“流水潺潺”的感觉，这些抽象概念被具象化了，让我开始真正理解如何用古筝来表达情感，而不仅仅是完成指法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对教材外观和排版设计有“强迫症”的读者，很多乐谱因为字体过小、行距过密或者墨色深浅不一，练久了眼睛非常吃力，甚至影响学习心情。这本《清音雅韵习筝录》在视觉设计上可以说是教科书级别的典范。首先，它的纸张选用非常考究，哑光处理，完全避免了反光问题，即使在台灯下练习数小时也不会感到疲劳。其次，它的五线谱和简谱（如果有）的排版简直是艺术品，每一个音符和指位标记都清晰可辨，留白处理得当，让人在视觉上感到非常放松和清晰。在内容组织上，它似乎更偏向于“系统性”的梳理，它不是简单地堆砌曲目，而是构建了一个清晰的知识树，从基础音阶的指位图开始，逐步过渡到复杂的和弦连接和快速音阶跑动。我特别喜欢其中关于“听力训练”的小模块，虽然篇幅不大，但它要求学习者不仅要“弹对”，更要“听对”，这对于培养内在乐感至关重要，是很多速成教材完全没有涉及的高阶要求。

评分☆☆☆☆☆

我给我的外甥女买过好几套声称是“零基础”的乐器教材，但很多都存在一个致命问题：内容更新太慢，或者针对的受众年龄层定位不准。这本《指尖上的中国声响》的编排理念非常新颖，它没有固守传统的教学路径，而是大胆地融入了一些现代音乐元素和改编的民歌，这对于吸引年轻一代的学习者非常有效。我观察到，这本书在讲解传统技法时，比如“按、滑、揉”这些需要细腻控制的技巧，它使用了大量的对比练习，比如先用夸张的方式演示错误的手型和力度，再展示正确的示范，这种“反面教材”的效果出奇地好，让人能立刻分辨出自己练习中的微小偏差。最让我欣赏的是它的文化背景介绍部分，每一段练习曲目后面都附带了简短的文化故事或曲子的历史渊源，这使得弹奏不再是机械的重复，而是在“讲述”一个故事，极大地提升了音乐的感染力。虽然说它更偏向于演奏技巧的训练，但在审美和文化素养的培养上，也做得非常到位，是我近期见过的最注重“活化”传统音乐的教材之一。