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高晓光 编

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• 钢琴
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• 音乐
• 高晓光
• 上海音乐出版社
• 9787807514183
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514183

商品编码：29859851332

页数：1420

图书基本信息
书名：	钢琴艺术大百科(附CD光盘1张)
作者/主编：	高晓光
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807514183
出版年份：	2009年11月1日

版次：	第1版
总页数：	1420页
开本：	16
图书定价：	398元
实际重量：	5980g
新旧程度：	全新正版

高晓光，钢琴教授，硕士生导师1982年毕业于东北师范大学音乐系，曾先后任教于东北师范大学、吉林艺术学院、汕头大学、辽宁师范大学。

　　吴琼，音乐学院青年教师2009年音乐学院钢琴系硕士毕业，现任音乐学院管弦系艺术指导教师。
　　吴国翥，国家一级作曲教授硕士生导师1982年毕业于东北师范大学音乐系，曾先后任教于东北师范大学、汕头大学、辽宁师范大学。

 前言

篇 钢琴创作艺术
章 巴洛克时期的音乐大师与键盘音乐作品
珀赛尔，亨利（1659-1695）
珀赛尔《羽管键琴第1组曲》z660
珀赛尔《羽管键琴第2组曲》z661
珀赛尔《羽管键琴第3组曲》z662
珀赛尔《羽管键琴第4组曲》z663
珀赛尔《羽管键琴第5组曲》z666
珀赛尔《羽管键琴第6组曲》z667
珀赛尔《羽管键琴第7组曲》z668
珀赛尔《羽管键琴第8组曲》z669
珀赛尔《12首键盘小品》
库普兰，弗朗索瓦（1668-1773）
库普兰羽管键琴曲
《两栖类》
《飘动的发带》
《神秘的街垒》
《魅力》
《伟大而古老的游吟乐人题名录》
《宠妃》
《法国的佛利亚舞曲或开口袍》
《梅桑热尔》
《神秘女郎》
《帕萨卡利亚》
《骄傲的女人或弗格瑞》
《蝴蝶》
《闹钟》
库普兰其他键盘作品一览
拉莫，让一菲利普（1683-1764）
拉莫羽管键琴曲《加沃特舞曲与变奏》
拉莫羽管键琴曲《回旋曲型风笛舞曲》
拉莫羽管键琴曲集
巴赫，约翰·塞巴斯蒂安（1685-1750）
巴赫《二声部创意曲》
巴赫《三声部创意曲》
巴赫《平均律钢琴曲集》卷
巴赫《平均律钢琴曲集》第二卷
巴赫《e小调前奏曲与赋格》BwV548
巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》Bwv903
巴赫《7首托卡塔》Bwv910-BwV916
巴赫《法国组曲》概述
巴赫《英国组曲》概述
巴赫《帕蒂塔》（德国组曲）概述
巴赫《戈德堡变奏曲》BWV988
巴赫《F大调意大利协奏曲》Bwv971
巴赫羽管键琴协奏曲BwVl052-BwVl058／BwVl060-BWVl062
巴赫《赋格的艺术》BwVl080
巴赫其他键盘作品一览
斯卡拉蒂，多梅尼科（168-1757）
斯卡拉蒂奏鸣曲概述
亨德尔，乔治·弗里德里克（1685-1759）
亨德尔《G大调恰空舞曲》
亨德尔《羽管键琴组曲》集
亨德尔《羽管键琴组曲》第二集
亨德尔管风琴协奏曲概述
巴赫，卡尔·菲利普·埃玛努埃尔（1714-1788）
C.P.E.巴赫《羽管键琴奏鸣曲》
C.P.E.巴赫《羽管键琴协奏曲》
C.P.E.巴赫《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》
索勒，安东尼奥（1729-1783）
索勒，安东尼奥《键盘奏鸣曲》

第二章 古典主义时期的音乐大师与钢琴艺术作品
巴赫，约翰·克里斯托弗·弗里德里希（1732-1795）
J.C.F巴赫《古钢琴奏鸣曲》
海顿，弗朗茨?约瑟夫（1732-1809）
海顿钢琴奏鸣曲
海顿《f小调古钢琴变奏曲》Op.83
海顿《D大调羽管键琴协奏曲》Op.37
海顿《钢琴三重奏》
巴赫，约翰?克里斯蒂安（17351782）
J.C.巴赫《小提琴与羽管键琴奏鸣曲集》Op.10
J.C.巴赫《长笛与古钢琴奏鸣曲集》Op.16
J.C.巴赫《长笛与古钢琴奏鸣曲集》Op.19
J.C.巴赫《羽管键琴协奏曲集》Op.7
J.C.巴赫《羽管键琴协奏曲集》Op.13
帕伊谢洛，吉万尼（174O-1816）
帕伊谢洛《钢琴协奏曲》
克莱门蒂，穆齐奥（1752-1832）
克莱门蒂《f小调小奏鸣曲》Op.13-6
克莱门蒂《降B大调钢琴奏鸣曲》Op.24-2
克莱门蒂《g小调钢琴奏鸣曲》Op.34-2
克莱门蒂《小奏鸣曲3首》Op.38
克莱门蒂《小奏鸣曲6首》Op.36
莫扎特，沃尔夫冈·阿玛德乌斯（1756-1791）
莫扎特钢琴奏鸣曲
莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K448
莫扎特《C大调双钢琴奏鸣曲》K521
莫扎特的变奏曲
莫扎特《C小调第1钢琴幻想曲》K396
莫扎特《d小调第2钢琴幻想曲》K397
莫扎特《c小调第3钢琴幻想曲》K475
莫扎特《D大调第1钢琴回旋曲》K485
莫扎特《F大调第2钢琴回旋曲》K494
莫扎特《a小调第3钢琴回旋曲》K511
莫扎特钢琴协奏曲
莫扎特《D大调钢琴主奏回旋曲》K382
莫扎特《A大调钢琴主奏回旋曲》K386
莫扎特《G大调第1钢琴三重奏》K496
莫扎特《降E大调第2钢琴三重奏》K49
莫扎特《降B大调第3钢琴三重奏》K502
莫扎特《E大调第4钢琴三重奏》K542
莫扎特《C大调第s钢琴三重奏》K548
莫扎特《G大调第6钢琴三重奏》K564
莫扎特《降B大调嬉游曲》【钢琴三重奏】K254
莫扎特《g小调第1钢琴四重奏》K478
莫扎特《降E大调第2钢琴四重奏》K493
莫扎特其他钢琴作品一览
杜舍克，扬·拉迪斯拉夫（1760-1812）
杜舍克《G大调小奏鸣曲》Op.20-1
贝多芬，路德维希·冯（1770-1827）
贝多芬钢琴奏鸣曲32首
贝多芬钢琴变奏曲
贝多芬《f小调前奏曲》WoO.55
贝多芬《可爱的行板》WoO.57
贝多芬《致爱丽丝》WoO.59
贝多芬《G大调小步舞曲》WoO.10-2
贝多芬《g小调幻想曲》Op.77
贝多芬钢琴三重奏
贝多芬钢琴二重奏
贝多芬的钢琴协奏曲
贝多芬其他钢琴作品一览
胡梅尔，约翰?尼波默克（1778-1837）
《降E大调幻想曲》Op.18
《C大调钢琴奏鸣曲》Op.2-3
《a小调第1钢琴协奏曲》Op.85
胡梅尔其他钢琴作品一览
卡尔克布雷纳，弗里德利希·威廉·米夏埃尔（1785-1849）
库劳，丹尼尔·弗里德里希（1786-1832）

第三章 浪漫乐派时期的音乐大师与钢琴艺术作品
菲尔德，约翰（1782-1837）
菲尔德《降E大调夜曲第1首》
菲尔德《A大调夜曲第4首》
菲尔德《降B大调夜曲第5首》
菲尔德其他钢琴曲一览
施波尔，路德维格（1784-1859）
施波尔钢琴作品一览表
韦伯，卡尔?玛里亚?恩斯特（1786-1826）
韦伯《邀舞》Op.65
韦伯《华丽回旋曲》Op.62
韦伯《c大调第1钢琴奏鸣曲》Op.24
韦伯《降A大调第2钢琴奏鸣曲》Op.39
韦伯《f小调钢琴小协奏曲》Op.79
韦伯其他钢琴作品一览
车尔尼，卡尔（1791-1857）
车尔尼练习曲
车尔尼其他钢琴作品一览
舒伯特，弗朗茨?彼得（1797-1828）
舒伯特《C大调流浪者幻想曲》D760（Op.15）
舒伯特《音乐的瞬间》D78O（Op.94）
舒伯特《4首即兴曲》D899（Op.9O）
舒伯特《4首即兴曲》9935（Op.142）
舒伯特《E大调5首钢琴小品》D459／459a
舒伯特的钢琴奏鸣曲
舒伯特《双钢琴进行曲》（3首）D602
舒伯特《军队进行曲》（3首）【双钢琴】D733（Op.51）
舒伯特《为钢琴创作的圆舞曲》D145
舒伯特《为钢琴创作的圆舞曲》D146
舒伯特《感伤圆舞曲》（34首）D779
舒伯特《为钢琴创作的圆舞曲》D924
舒伯特《为钢琴创作的圆舞曲》D969
舒伯特《为钢琴而作的德国舞曲》（16首）D783
舒伯特《为钢琴而作的埃科赛斯舞曲》（12首）D781
舒伯特《双钢琴进行曲》（6首）D819
舒伯特《A大调钢琴五重奏》（鳟鱼）D667
舒伯特《降B大调第1钢琴三重奏》D898
舒伯特《降E大调第2钢琴三重奏》D929
舒伯特《钢琴小提琴幻想曲》D924
格林卡，米哈伊尔?伊万诺维奇（18O4-1857）
格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》
门德尔松，（雅各布?路德维希）费利克斯（1809-1847）
门德尔松《无词歌》
门德尔松《升f小调幻想曲》（苏格兰奏鸣曲）Op.28
门德尔松《降E大调华丽回旋曲》Op.29
门德尔松《d小调严格变奏曲》Op.54
门德尔松《g小调第1钢琴协奏曲》Op.25
门德尔松《d小调第2钢琴协奏曲》Op.40
门德尔松《第1钢琴三重奏》Op.49
门德尔松《第2钢琴三重奏》Op.66
门德尔松其他钢琴作品一览表
肖邦，弗雷德里克?弗朗索瓦（181O-1894）
肖邦《c小调第1钢琴奏鸣曲》Op.4
肖邦《降b小调第2钢琴奏鸣曲》Op.35
肖邦《b小调第3钢琴奏鸣曲》Op.58
肖邦27首练习曲概述
肖邦《12首练习曲》Op.10
肖邦《12首练习曲》Op.25
肖邦练习曲3首概述
肖邦24首前奏曲Op.28
肖邦《夜曲》19首
肖邦玛祖卡舞曲概述
肖邦《圆舞曲》14首概述
肖邦波兰舞曲概述
肖邦叙事曲概述
肖邦谐谑曲概述
肖邦即兴曲概述
肖邦《c小调回旋曲》Op.1
肖邦《F大调玛祖卡舞曲型回旋曲》Op.5
肖邦《降E大调回旋曲》Op.16
肖邦《降B大调华丽变奏曲》Op.12
肖邦《克拉科瓦克回旋曲》Op.14
肖邦《C大调波莱罗舞曲》Op.19
肖邦《降A大调塔兰泰拉舞曲》Op.43
肖邦《音乐会快板》Op.46
肖邦《f小调幻想曲》Op.49
肖邦《降D大调摇篮曲》Op.57
肖邦《升F大调船歌》Op.60
肖邦《c小调送葬进行曲》Op.72-2（遗作）
肖邦《升c小调前奏曲》Op.45
肖邦《e小调第1钢琴协奏曲》Op.11
肖邦《f小调第2钢琴协奏曲》Op.21
舒曼，罗伯特?亚历山大（1810-1856）
舒曼《阿贝格变奏曲》Op.1
舒曼《蝴蝶》Op.2
舒曼《据帕格尼尼随想曲而作的6首练习曲》Op.3
舒曼《间奏曲集》Op.4
舒曼《据克拉拉·维克主题而作的即兴曲》Op.5
舒曼《大卫同盟者舞曲》Op.6
舒曼《c大调托卡塔》Op.7
舒曼《b小调快板》Op.8
舒曼《狂欢节》Op.9（21首）
舒曼《据帕格尼尼随想曲而作的6首音乐会练习曲》Op.10
舒曼《幻想小品集》Op.12（8首）
舒曼《交响练习曲》Op.13
舒曼《童年情景》Op.15
舒曼《克莱斯勒偶记》Op.16
舒曼《C大调幻想曲》Op.17
舒曼《阿拉伯风格曲》Op.18
舒曼《花之歌》Op.19
舒曼《幽默曲》Op.20
舒曼《新事曲》Op.21（8首）
舒曼《夜曲》Op.23（4首）
舒曼《维也纳狂欢节》Op.26（5首）
舒曼《3首浪漫曲》Op.28
舒曼《4首钢琴小品》Op.32
舒曼《儿童钢琴曲集》Op.68（43首）
舒曼《4首赋格》Op.72
舒曼《4首进行曲》Op.76
舒曼《森林景象》Op.82
舒曼《彩叶集》Op.99
舒曼《幻想曲集》Op.111
舒曼《3首儿童钢琴奏鸣曲》Op.118
舒曼《纪念册页》Op.124
舒曼《小赋格式7首小品》Op.126
舒曼《早展的歌》Op.133
舒曼《升f小调第l钢琴奏鸣曲》Op.11
舒曼《g小调第2钢琴奏鸣曲》Op.22
舒曼《f小调第3钢琴奏鸣曲》Op.14
舒曼《a小调钢琴协奏曲》Op.54
舒曼《行板与变奏》【双钢琴】Op.46
舒曼《钢琴五重奏》Op.44
舒曼《钢琴四重奏》Op.47
李斯特，弗朗茨（181.1-1886）
李斯特匈牙利狂想曲
李斯特《练习曲集》S.139
李斯特《帕格尼尼大练习曲》S.140
李斯特《3首音乐会练习曲》S.144
李斯特《2首演奏会用练习曲》S.145
李斯特《旅游岁月》第1集《瑞士》
李斯特《旅游岁月》第2集《意大利》
李斯特《威尼斯与拿波里一旅游岁月第2集补遗》
李斯特《旅游岁月》第3集
李斯特《两首传奇》
李斯特《梅菲斯托圆舞曲》
李斯特《地狱圆舞曲》
李斯特《爱之梦》
李斯特6首《安慰曲》
李斯特《灰色的云》
李斯特《宗教和谐诗》
李斯特《降D大调第1叙事曲》
李斯特《b小调第2叙事曲》
李斯特《西班牙狂想曲》
李斯特《b小调奏鸣曲》
李斯特改编舒伯特的《水上吟》
李斯特《降E大调第1钢琴协奏曲》
李斯特《A大调第2钢琴协奏曲》
李斯特《钢琴与乐队一死之舞》
李斯特《钢琴与管弦乐合奏的匈牙利民歌旋律幻想曲》
李斯特其他钢琴曲一览
希勒，菲尔德纳德（1811-1885）
阿尔坎，查理斯-亨利（1813-1888）
阿尔坎《斯特尔贝特主题变奏曲》Op.1
阿尔坎《马车主题变奏曲》Op.2
阿尔坎《引子与回旋曲》Op.3
阿尔坎《回旋曲》Op.4
阿尔坎《3首精湛技巧练习曲》Op.12
阿尔坎《3首行板浪漫曲》Op.13
阿尔坎《3首感伤小品》Op.15
阿尔坎《3首精湛技巧练习曲》Op.16
阿尔坎音乐会练习曲《勇士》Op.17
阿尔坎《夜曲》Op.22
阿尔坎《萨尔塔雷洛舞曲》Op.23
阿尔坎《吉格与芭蕾风格》Op.24
阿尔坎《哈里路亚》Op.25
阿尔坎《葬礼进行曲》Op.26
阿尔坎练习曲《铁路》Op.27
阿尔坎《凯旋进行曲》Op.27b
阿尔坎《奥弗涅的布雷舞曲》Op.29
阿尔坎钢琴与管风琴《25首前奏曲》Op.31
阿尔坎《即兴小品集》Op.32（8首）
阿尔坎《大奏鸣曲》Op.33
阿尔坎《热情的谐谑曲》Op.34
阿尔坎《12首全套大调练习曲》Op.35
阿尔坎《3首进行曲》Op.37
阿尔坎《歌曲集》l-2集Op.38
阿尔坎《歌曲集》第3集Op.65
阿尔坎《歌曲集》第4集Op.67
阿尔坎《歌曲集》第5集Op.7O
阿尔坎《12首全套小调练习曲》Op.39
阿尔坎《3首小幻想曲》Op.41
阿尔坎《和谐》Op.42
阿尔坎《向孤独的圣灵致敬！》Op.45
阿尔坎《泰德斯卡舞曲风格小调》Op.46
阿尔坎《乡村的铃鼓》Op.5Obis
阿尔坎《随想曲》Op.50-1
阿尔坎《3首小步舞曲》Op.51
阿尔坎《猎歌》Op.53
阿尔坎《降福经》Op.54（为踏板钢琴而作）
阿尔坎《焰火》Op.55
阿尔坎《两首夜曲》Op.57
阿尔坎《两首小品》Op.60
阿尔坎《小奏鸣曲》Op.6l
阿尔坎《即兴曲》Op.69（为踏板钢琴而作）
阿尔坎《11首宗教作品》Op.72
阿尔坎《小托卡塔》Op.75
阿尔坎《3首华丽的练习曲》Op.76
阿尔坎《a小调第l钢琴协奏曲》Op.10
阿尔坎《升c小调第2钢琴协奏曲》Op.10-2
弗朗克，塞萨尔?奥古斯特（1822-1890）
弗朗克《前奏曲、圣咏调与赋格曲》
弗朗克《前奏曲、赋格与变奏》Op.18
弗朗克《田园诗》Op.3
弗朗克《前奏曲、咏叹调与终曲》
弗朗克《18首小品》
弗朗克《号华丽随想曲》Op.5
弗朗克《A大调钢琴奏鸣曲》
弗朗克《升f小调钢琴三重奏》Op.1
拉罗，爱德华（1823-1892）
拉罗《钢琴三重奏》3首
斯美塔那，贝德瑞赫（1824-1884）
斯美塔那《捷克舞曲》
斯美塔那《6首小品》Op.1
斯美塔那《捷克民歌幻想曲》
……
第四章 近现代音乐大师与钢琴艺术作品（1900-至今）
第二篇 钢琴演奏艺术
章 世界钢琴家简介
第二章 部分钢琴比赛

第三篇 中国钢琴艺术官窥
章 钢琴在中国
第二章 中国音乐家与钢琴音乐作品

第四篇 钢琴制作艺术
章 钢琴制作发展史
第二章 钢琴的主要部件简述
第三章 钢琴的保养与维修简述

第五篇 钢琴作品中的常用音乐术语
外文索引
主要参考文献

《钢琴艺术大百科》是从事钢琴演奏和钢琴教学工作者、钢琴艺术爱好者、音乐理论研究者们的工具书。全书分为：钢琴音乐创作艺术（分时期对作曲家及作曲家的钢琴音乐作品进行介绍……）；钢琴演奏艺术（世界钢琴家小传、钢琴比赛简介）；钢琴制作艺术（钢琴的起源、钢琴制作流派与工艺、钢琴的保养与维修等）；中国钢琴艺术（中国的钢琴音乐创作，按年代介绍中国的作曲家及其作品以及钢琴艺术在中国的发展……）；钢琴演奏常用音乐术语等五大部分进行编撰。《钢琴艺术大百科》一书填补了我国以及钢琴艺术读物的空白，书中的“钢琴音乐创作艺术”部分，分时期对作曲大师及其他们的钢琴音乐作品图文并茂的进行了介绍；其余部分从钢琴的起源、钢琴制作流派与工艺、钢琴的保养与维修、世界钢琴家小传、钢琴比赛简介、按年代介绍中国的作曲家及其作品以及钢琴艺术在中国的发展……为钢琴艺术的研究、钢琴教学以及钢琴演奏等提供了非常详尽的资料。

好的，这是一部关于古典音乐历史与理论的深度探究之作，书名为《交响乐的辉煌：从巴洛克到二十世纪的音乐演变》。 --- 交响乐的辉煌：从巴洛克到二十世纪的音乐演变 作者： 维克托·马林诺夫斯基 (Victor Malinowski) 出版社： 环球艺术文献出版社 ISBN： 978-1-947532-88-0 内容简介 《交响乐的辉煌：从巴洛克到二十世纪的音乐演变》是一部全面而深入的音乐学专著，旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一个清晰、宏大的视角，审视西方古典音乐，特别是交响乐体裁，在近四百年间的复杂发展脉络、风格变迁、技术革新以及社会文化背景下的意义。本书摒弃了传统的、割裂的“时期划分”的局限，转而关注核心作曲家群体如何通过对管弦乐队编制、曲式结构、和声语言及配器手法的不断探索与挑战，共同铸就了这一西方艺术史上最辉煌的音乐形式。 本书共分为七个主要部分，逻辑严密，层层递进，力求在保持学术严谨性的同时，兼顾阅读的流畅性和启发性。 --- 第一部分：巴洛克晚期的奠基与早期协奏精神（约1680-1750） 本部分聚焦于巴洛克时期晚期，探究交响乐的直接前身——协奏曲（Concerto Grosso）和组曲（Suite）是如何为后来的管弦乐巨制铺平道路的。我们详细分析了维瓦尔第在速度对比和乐章布局上的创新，以及巴赫对赋格技巧与对位法的极致运用。重点分析了巴赫晚期作品中对多声部织体精妙的控制，这些控制原则如何被后来的作曲家“解放”出来，转化为更自由的管弦乐色彩。我们讨论了早期“交响曲”（Sinfonia）作为歌剧序曲的形态，以及它在意大利半岛初步确立三乐章结构（快-慢-快）的里程碑意义。 第二部分：古典主义的清晰与结构之美（约1750-1820） 古典主义时期是交响乐的“黄金时代”，本书用大量篇幅剖析了这一时期的核心特征：清晰的乐思、平衡的结构和对奏鸣曲式（Sonata Form）的完善运用。 维也纳古典乐派的三巨头是本章的核心： 1. 海顿 (Haydn)： 被誉为“交响曲之父”，探讨他如何将早期的序曲提升为具有独立艺术价值的宏大结构，以及他对奏鸣曲式发展部（Development Section）的推进作用。我们特别分析了其晚期“伦敦交响曲”中对管弦乐队音响的成熟驾驭。 2. 莫扎特 (Mozart)： 侧重于他如何将优雅的旋律线条、精巧的配器色彩与严谨的结构完美融合，尤其关注其晚期三部交响曲（第39、40、41号）中戏剧性的张力和和声的丰富性。 3. 贝多芬 (Beethoven) 的革命： 本章将贝多芬视为古典与浪漫之间的桥梁。重点分析了其作品中对传统篇幅的突破、情感表达的强度提升，以及他如何通过主题的动机性发展（如《第五交响曲》的“命运”动机）来重塑乐章的统一性。讨论了第九交响曲对人声的引入，这一举措如何拓展了交响曲的哲学和社会内涵。 第三部分：浪漫主义的激情与个体叙事（约1820-1880） 随着社会对个人情感表达的推崇，交响乐开始摆脱纯粹的抽象结构，转向叙事性、抒情性和标题性。 本部分深入探讨了舒伯特、门德尔松、舒曼和布拉姆斯在浪漫主义语境下对交响曲传统的继承与创新。我们分析了舒伯特的抒情性旋律如何赋予作品更深的人性色彩；门德尔松如何利用轻盈的配器描绘自然景象；以及舒曼在结构上所做的勇敢尝试。 勃拉姆斯被视为“后贝多芬时代”的坚守者，我们将重点研究他如何巧妙地将古典的严谨性（如对位法）融入到极其丰富和复杂的浪漫主义和声语言中，使他的作品既宏大又内敛。 第四部分：标题交响曲的兴起与“交响诗”的冲击 浪漫主义中期，音乐家们开始更直接地与文学、绘画和哲学对话。本部分关注李斯特开创的交响诗（Symphonic Poem）对传统交响曲体裁的挑战。我们考察了柏辽兹《幻想交响曲》中“主导动机”（Idée fixe）的运用及其在叙事功能上的成功。 此外，还分析了俄罗斯“五人强力集团”以及捷克作曲家德沃夏克和斯美塔那如何将民族民间音乐的元素和本国历史叙事融入管弦乐作品中，创造出具有强烈地域特色的交响乐作品。 第五部分：晚期浪漫主义的宏大叙事与瓦格纳主义的影响（约1880-1914） 随着管弦乐队规模的爆炸式增长和和声语言的极大拓展，晚期浪漫主义作曲家们将交响曲推向了前所未有的“巨人化”阶段。 本章重点分析了马勒（Mahler）的作品，探讨其对“世界观”的表达、对人声的再度整合、以及他对传统交响曲结构的拉伸与解构。同时，我们也剖析了施特劳斯（R. Strauss）在交响诗领域中对“主导动机”的系统化运用，以及其配器技巧的极致华丽。 此外，本节也探讨了如西贝柳斯等作曲家如何以更克制、更具北欧氛围的方式，在保持古典结构框架下，表达深沉的民族精神。 第六部分：二十世纪初期的危机与转向（约1900-1945） 二十世纪的到来，要求音乐家对既有的和声、调性体系进行彻底的审视。本部分探讨了德彪西和拉威尔如何通过印象主义手法，将管弦乐的色彩想象力推向新的高度，关注他们对调式和非传统音响的探索。 同时，我们深入分析了勋伯格（Schoenberg）及其追随者（如贝尔格）对传统调性的放弃，以及他们如何试图在无调性或十二音体系中重建音乐逻辑。本部分也涵盖了斯特拉文斯基在《春之祭》中对节奏的革命性处理，以及对原始主义的借鉴，这对后续的音乐发展产生了深远影响。 第七部分：战后与当代管弦乐的多元探索（1945年至今） 最后一部分将目光投向战后，分析交响乐体裁在面对电子音乐、偶然音乐等新思潮时的反应与发展。探讨了布列兹在序列音乐中的延伸、利盖蒂在微观复调和音块（Sound Mass）技术上的贡献。 本书总结道，尽管二十世纪的作曲家们在技法上走向了极端的实验性，但交响乐作为一种大型管弦乐对话的平台，其核心——通过音响的组合来表达人类复杂的内在世界——依然是当代作曲家们不断回归和挑战的永恒命题。 --- 本书特色 1. 跨越式分析： 本书不拘泥于僵硬的年代划分，而是以“结构主题”和“和声语言的演变”为轴线，清晰展示不同时期风格之间的继承与对立。 2. 配器焦点： 每一章均有专门的配器分析小节，揭示作曲家如何利用铜管、木管、打击乐及弦乐的不同音色组合来服务于作品的戏剧性或抒情性目的。 3. 理论与实践结合： 书中穿插了对奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等核心曲式结构的详细图解和分析案例，帮助读者理解抽象理论在伟大作品中的实际运用。 4. 丰富的引用： 引用了大量音乐史学家和作曲家本人的论述，力求还原创作当时的语境和哲学思考。 《交响乐的辉煌》不仅是一本参考书，更是一次引人入胜的音乐旅程，它将引导读者以全新的视角去聆听那些熟悉的交响巨作，理解它们为何在人类艺术史上占据不可替代的地位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐教材的期待值通常不高，总觉得它们在“实用性”和“艺术性”之间难以平衡，要么过于注重枯燥的机械练习，要么就是空谈理论却缺少落地的指导。然而，这本教材的独特之处在于它对“演奏”本身的深入剖析。它没有止步于“怎么弹对音符”，而是探讨了“怎么弹得有灵魂”。书中对不同时期作曲家作品的风格特点进行了详尽的阐述，比如浪漫主义时期那种情感的奔放与克制，以及印象派音乐中色彩的运用，都有独到的见解。我特别欣赏作者在讨论踏板使用技巧时的那种细腻观察，光是“延音”这一项，就分了好几种情境来讲解如何运用才能达到最优美的效果，而不是简单地说“这里要踩到底”。通过学习这些，我开始有意识地去塑造自己的音色，不再满足于“弹响”了事。以前练肖邦的夜曲，总是感觉太平淡，读了这本书后，我尝试根据书中提示的情感曲线去调整重音和连奏的细微差别，效果立竿见影，听起来一下子就有了故事感。这种从技术指导到艺术升华的过渡处理，做得非常自然流畅。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种半路出家的钢琴爱好者量身定做的！我一直觉得学钢琴是个需要天赋和从小培养的漫长过程，可自从翻开这本宝典，我的自信心瞬间爆炸。它不是那种高高在上、晦涩难懂的理论堆砌，更像是一位循循善诱的老师，一步步地把我从五线谱的“天书”变成可以理解的音乐语言。尤其是关于指法训练的部分，讲解得极其细致入微，每一个动作的力度、触键的角度，都有图文并茂的示范，让我这个经常因为手型僵硬而苦恼的人，找到了问题的根源。我记得有一次练习巴赫的赋格，总感觉结构混乱，抓不住主旋律的线条，翻到书里专门分析复调音乐的那一章节，作者用非常清晰的逻辑把复杂的对位关系梳理得井井有条，我豁然开朗，感觉整个音乐的立体结构都呈现在眼前了。这本书的排版设计也深得我心，大开本，纸张质感一流，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，那种捧着一本厚重、专业的艺术书籍的感觉，本身就是一种享受。我甚至会时不时地翻阅一些乐理知识的章节，不仅仅是为了提高演奏技巧，更是为了更深层次地理解作曲家想要表达的情感和意图。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个非常挑剔的细节控，尤其是在工具书的选择上，任何一点瑕疵都会让我感到不适。这本教材在细节处理上，简直是教科书级别的典范。首先是关于乐谱的选用，排版清晰到每一个小节线、每一个休止符都清晰可见，完全避免了阅读时的歧义。其次，针对一些特别需要注意的演奏记号，比如极弱音（ppp）或者需要极快速度的段落，书里会用不同的字体粗细或者颜色进行强调，这种视觉上的引导非常人性化。更重要的是，它的练习曲目选择非常均衡，既有巩固基础的巴洛克练习，也有兼顾技巧展示的浪漫主义小品，它们之间衔接得非常自然，不存在“硬生生”的割裂感。读完一章的基础训练后，你会发现下一章的曲目已经自然地运用了刚刚学到的技术点，形成了一个完美的知识闭环。这本书的编排逻辑，充分体现了编者对钢琴学习者心理曲线的深刻理解，它知道什么时候该施压，什么时候该放松，是一本真正尊重学习过程的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名业余进修者，我最怕的就是遇到那种只适合科班出身的学生的教材，里面充满了太多我无法理解的行话和假设的预设知识。然而，这本书给我的感觉是“高屋建瓴，又脚踏实地”。它在处理一些复杂理论时，总能用一种非常生活化的比喻或者一个大家都能理解的例子来支撑，使得抽象的概念变得触手可及。比如，它讲解如何处理琶音的流畅性时，没有直接抛出速度和均匀度的要求，而是让我们想象水流的方向和节奏，这种感性的引导比单纯的机械重复有效得多。此外，它还非常注重“自我纠错”能力的培养，书中提供了很多自我检测的清单，让你在没有老师在身边时，也能对自己的练习成果进行客观的评估和调整。我发现自己开始学会用更专业的眼光去审视自己的演奏录音了，而不仅仅是听个大概是否跑调。这种从“被动接受”到“主动思考”的学习转变，是这本书带给我最大的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重“系统性”和“全面性”的读者，对于那种东拼西凑、内容零散的资料深恶痛绝。这套教材最让我满意的地方，就是它构建了一个极其严谨和完整的知识体系。从基础的键盘结构认识，到高级的和声学在钢琴演奏中的应用，中间穿插了大量的历史背景知识和演奏法演变。我发现自己对钢琴这件乐器的理解，从“演奏工具”上升到了“历史的载体”。书中对一些经典曲目在不同历史阶段的演奏版本和流派差异也有所涉及，这极大地拓宽了我的视野。比如，书中对比了早期古钢琴演奏风格和现代三角钢琴演奏风格的不同侧重点，这让我明白了为什么有些古典作品用现代钢琴演奏起来会显得“过于厚重”。这种带着历史纵深感的学习方式，让枯燥的练习过程变得充满探索的乐趣。而且，它的索引和章节划分也极其科学，需要查阅特定技术点时，定位速度非常快，真正做到了“用时少，效率高”。