广告美术基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王均 著

图书标签:

• 广告设计
• 美术基础
• 设计原理
• 视觉传达
• 构图
• 色彩
• 字体
• 排版
• 广告表现
• 创意

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501964215

商品编码：29906791847

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名:广告美术基础

定价：42.00元

售价：29.4元,便宜12.6元,折扣70

作者:王均

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字数：

页码：208

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.699kg

编辑推荐

《广告美术基础》由中国轻工业出版社出版。

内容提要

《广告美术基础》正是在不失美术基础教学经验的前提下，吸取素描、速写、色彩等快速表现形式，用国内外的广告作品中的静物、植物、动物、人物、展示等与广告密切相关的内容来取代美术基础的常规内容，并以此为主线贯穿全书。这种教学模式和教学方法，既能打消我们广告学专业学生学习美术干什么的顾虑心理，又能让我们在学习广告美术基础的同时，品味和感悟国内外广告作品中的创意和设计真谛，为今后从事广告策划、创意、设计打下良好的广告形象观念和形式美基础。《广告美术基础》共分八章，具体内容包括广告速描的概念及特色、广告展示速描、色彩的对比、广告色彩表现形式和方法、广告构图形式与视觉心理等。

目录

作者介绍

文摘

插图：



章 夯实美术基础服务广告创作
广告从产生之日起就和美术血脉相通，虽然今日广告已经发展为独立的学科，但这并没有改变美术与广告的关系。本章主要讲两方面的内容：其一，从历史的渊源论述广告与美术的关系；其二，针对广告美术基础学习的特殊规律，提出“广告速描”这一概念，并以此概念统领全书。
节 美术与广告
一、美术是广告设计的基础
美术意为：美的艺术，它是英语（the fine art）解释过来的。美术包括：绘画、雕塑、建筑、工艺等视觉艺术，这当中就包括“广告” （只是那时称广告为：招贴、宣传画、海报）。因此，广告从产生之日起就和美术有着千丝万缕的联系。过去和现代的许多广告设计名家均出身于美术工作者， 例如：国外的克里姆特、比亚兹莱、谢雷特、格利特、劳特雷克、毕加索、安迪·沃霍尔、冈特-兰堡、霍尔得·马蒂氏等；国内的杭稚英、金梅生、叶浅予、靳埭强、林家阳等，他们都是当时或现代的广告设计师，非但如此，他们都在各自的绘画领域取得了非凡的成就，有的甚至是某一画派的领军人物。
二、美术基础训练的重要性
广告从产生之日起就和美术结下不解之缘。没有美术的视觉广告既不可能产生昔日的“告知”，也不可能产生今日的“说服”。因此，毫不夸张地讲，美术是广告设计的基础和前提，美术的规律和方法是视觉广告传达的基本原则和高超境界。

序言

《光影的叙事：电影摄影的艺术与技术》 第一章：光影的本质——从自然之光到人工之光 本书深入探讨了电影摄影的核心——光影。我们将从物理学角度解析光线的传播与特性，理解不同波长对色彩的影响，以及光线与材质的交互作用。这不是枯燥的科学论述，而是为理解视觉语言奠定基础。我们将追溯人类对光线的利用史，从早期的自然光取景，到油灯、蜡烛，再到现代的钨丝灯、荧光灯，直至今天的LED技术。重点分析了钨丝灯的暖调特性与汞灯（HMI）的冷色温优势，以及它们如何在不同场景中塑造情绪。 1.1 自然光：大地的调色板 太阳运动与光影变化： 详细阐述一天中不同时段（日出、正午、日落、蓝调时刻）光线的角度、强度和色温变化，以及摄影师如何利用这些自然现象创造戏剧性效果。 环境光线的控制： 探讨如何使用反射板（反光板）、遮光板（旗板）和柔光屏（纱幕）来“驯服”自然光，使其为叙事服务，避免过度曝光或阴影过硬。 1.2 人造光：构建视觉世界 经典灯具的剖析： 介绍并拆解三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的原理和应用，深入讲解聚光灯（Spotlight）与泛光灯（Floodlight）的用途区别。 光比与对比度： 详细解释光比（Key-to-Fill Ratio）如何决定画面的层次感和情绪基调。高光比带来的戏剧张力，低光比营造的柔和氛围。 色彩温度的掌控（开尔文值）： 学习使用滤色片（CTO/CTB）对色温进行精确校正或故意偏离，以达成特定视觉风格，例如，模拟老旧胶片的温暖感或科幻片的冷峻感。 第二章：镜头语言——焦点、景深与透视的心理学效应 镜头不仅仅是记录影像的工具，它是导演的眼睛，是叙事节奏的调节器。本章将揭示不同焦距镜头如何潜移默化地影响观众的感知和情绪。 2.1 焦距的选择与叙事意图 广角镜头（Wide Angle）： 强调空间感，夸大前景，压缩远景。探讨它如何在惊悚片中制造扭曲感，或在宏大场景中凸显人物的渺小。 标准镜头（Normal）： 模拟人眼自然视野，提供最“真实”的透视关系，常用于建立场景的基础信息。 长焦镜头（Telephoto）： 压缩景深，拉近空间，使背景与前景紧密堆叠。分析其在特写中营造的压迫感和在追逐戏中的速度感。 2.2 景深（Depth of Field）的艺术 浅景深的应用： 聚焦于主体，模糊背景，引导观众注意力，常用于浪漫场景或强调人物的内心世界。 大景深的应用： 保持画面所有元素清晰，强调环境与人物的关系，多用于古典写实主义电影。 焦点转移（Rack Focus）： 讲解如何通过平滑或急促的焦点变化来暗示人物的思维转向或场景中突发事件的发生。 第三章：运动的诗篇——摄影机运动与场面调度 静止的画面是瞬间的凝固，而运动则是时间的流淌。本章专注于如何让摄影机“活”起来，使其成为叙事的一部分。 3.1 经典运动轨迹的解析 摇摄（Pan）与移摄（Tilt）： 最基础的水平和垂直运动，如何用来揭示隐藏信息或跟随人物视线。 推轨（Dolly）与跟拍（Tracking）： 摄影机整体移动带来的沉浸感。深入探讨“推轨镜头”（Dolly Shot）如何实现情感共振，例如，跟随人物前进或后退，同步其内心状态。 斯坦尼康（Steadicam）与手持摄影（Handheld）： 分析斯坦尼康带来的流畅、稳定的跟随感，与手持摄影的颗粒感、真实感和不确定性，两者在动作戏和纪实风格中的不同效用。 3.2 复杂的运动组合 摇臂（Jib/Crane）： 从高空俯冲或上升的宏大视角，如何瞬间改变观众的认知维度。 虚拟轨道与变形（Whip Pan/Whip Tilt）： 快速的、有冲击力的运动，常用于场景间的快速过渡或强调突发事件的冲击力。 第四章：感官的交织——色彩理论在电影叙事中的深化应用 色彩不仅仅是美学装饰，它是潜意识的语言。本章将超越基础的色彩搭配，深入探讨色彩是如何被编码以传递复杂的情感和主题信息的。 4.1 色彩的心理学与文化内涵 原色与次色的情感指向： 蓝（冷静、忧郁）、红（激情、危险）、黄（希望、病态）在不同文化背景下的象征意义。 互补色与对比： 如何利用色彩轮上的对立元素制造视觉冲突和张力，例如，橘色与青色的经典对比。 4.2 数字化时代下的色彩分级（Color Grading） LUTs（查找表）的工作流程： 介绍从原始素材到最终成片的色彩处理流程，以及如何利用预设的LUTs快速建立视觉风格。 分离色调（Split Toning）： 讲解在高光和阴影部分分别施加不同色调的技术，如何创造出如“青橙”风格那样的强对比视觉体验。 去色与单色调： 探讨何时选择完全去除色彩（黑白）以强调纹理和结构，或何时选择高度饱和/低饱和的单色调来服务于特定的回忆或梦境场景。 第五章：画面的构建——构图、格式与空间感的组织 构图是决定观众如何“阅读”画面的蓝图。本章将指导读者如何组织画面元素，以实现清晰的叙事重点和平衡的美学结构。 5.1 经典与现代构图法则 三分法与黄金分割： 再次审视这些经典规则，并探讨打破它们（例如，中心构图）在特定情况下的必要性。 引导线与框架： 如何利用环境中的线条（建筑、道路、光束）引导观众的视线，以及利用前景的元素（门框、窗户）创造“画中画”的层次感。 负空间（Negative Space）： 探讨空白区域的重要性，它如何平衡主体，并暗示人物的孤独感或广阔的环境。 5.2 宽高比（Aspect Ratio）的选择 1.85:1, 2.39:1, 1.33:1 的叙事功能： 深入分析不同宽高比对画面视觉感受的影响。宽银幕（2.39:1）如何增强史诗感和空间感，而学院比例（1.33:1）如何带来古典、聚焦的亲密感。 可变画幅的应用： 探讨在一部影片中何时切换宽高比以标记叙事段落（例如，闪回、梦境或不同时间线）。 第六章：技术与叙事的融合——从胶片到数字的高级实践 本章聚焦于当前电影制作领域的前沿技术，以及如何将这些技术整合到实际的拍摄计划中，确保技术选择服务于艺术目标。 6.1 传感器技术与动态范围的较量 感光元件的演进： 比较不同数字传感器（全画幅、Super 35）在景深和低光表现上的差异。 动态范围的极限： 如何最大化利用现代摄影机的高动态范围，捕捉极端高光和深邃阴影的细节，并讨论如何在后期制作中平衡这些信息。 6.2 辅助技术与视觉流程 预可视化（Pre-visualization/Pre-vis）： 讲解如何在前期规划复杂的运动镜头和视觉特效场景，以节省现场时间和成本。 监视与回放的准确性： 强调现场监看色彩准确性的重要性，以及如何与后期调色师建立有效的沟通桥梁，确保现场的拍摄意图能准确无误地传递到终剪版本。 总结：摄影师的角色——视觉世界的架构师 摄影师是影片的第一个观众，也是第一个叙事者。本书旨在培养的不仅仅是技术操作员，而是能够用光线、镜头和运动来构建深度、富有情感和清晰逻辑的视觉世界的艺术家。成功的电影摄影是技术精准性与无形艺术情感的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是让人眼前一亮，那种大胆的色彩搭配和抽象的图形组合，瞬间就抓住了我的眼球。拿到手后，迫不及待地翻开，内容比我想象的还要丰富。虽然我一直觉得广告美术听起来挺高深的，但这本书的讲解方式却非常平易近人。它从最基础的色彩理论讲起，比如色彩的三要素（色相、明度、饱和度），以及它们在广告中的应用。我以前对色彩的认知仅仅停留在“好看”和“不好看”的层面，看完这部分，才恍然大悟，原来每一种颜色都有它独特的语言和情感表达方式。书中还列举了很多经典的广告案例，并对它们的视觉元素进行了深入分析，这让我看到了理论知识是如何落地到实际创作中的。比如，有一页分析了某个洗发水广告是如何通过柔和的暖色调和流畅的线条来传达“温和滋养”的品牌理念，真是太妙了。而且，这本书的排版也很舒服，大字号，清晰的插图，阅读起来一点都不费力。我尤其喜欢书中的一些小贴士，比如“如何快速判断一个配色方案是否成功”，这些都是可以直接运用到实践中的宝贵经验。总的来说，这是一本非常实用的入门读物，让我对广告美术有了全新的认识，也激发了我对这个领域的好奇心，想继续深入探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对广告的视觉呈现方式很感兴趣，尤其是在社交媒体时代，一张好的图片或一个短视频，往往能在瞬间吸引用户的注意力。这本《广告美术基础》恰好满足了我这方面的需求。它并没有一开始就讲复杂的技法，而是从一些最基本的设计原则出发，比如构图、留白、视觉焦点等等。书中用了很多图示来解释这些概念，而且每个案例都配有详细的讲解，让我很容易理解。我特别喜欢它关于“视觉引导”的部分，作者通过分析不同图形的走向和元素之间的关系，教会我如何引导观众的视线，让他们按照我的意愿去感知信息。这对于我以后写文案或者做简单的海报设计都非常有帮助。而且，书中还讲到了字体设计在广告中的重要性，这让我意识到，原来每一个字体的选择都不是随意而为的，它也承载着信息和情感。比如，一些圆润的字体会给人亲切感，而一些棱角分明的字体则显得更加专业和严肃。作者还分享了一些常用的字体分类和选择建议，这对我这个非设计专业的人来说，简直是及时雨。整本书读下来，感觉像是上了一堂生动的设计启蒙课，让我对广告的“形”和“神”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术和设计有浓厚兴趣的人，我一直渴望能够系统地了解广告美术的创作过程。这本《广告美术基础》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它以一种非常结构化的方式，将复杂的广告美术知识梳理得井井有条。我最先被吸引的是关于“符号学”在广告中的应用。作者解释了广告中各种图形、色彩、字体的象征意义，以及它们如何被用来传递信息和构建品牌形象。这让我意识到，原来我们在日常生活中接触到的广告，背后竟然蕴含着如此丰富的文化和心理信息。书中还对“审美心理”进行了深入的探讨，分析了不同文化背景下人们对美的认知差异，以及如何在广告中运用这些心理学原理来吸引目标受众。我特别喜欢它关于“视觉锤”的概念，作者解释了如何通过一些强烈的视觉元素，在观众心中留下深刻的印象，从而达到广告传播的目的。整本书的语言通俗易懂，配合精美的插图和详实的案例分析，使得原本可能枯燥的理论知识变得生动有趣。这本教材让我对广告美术的理解，不再停留在表面的“好看”，而是上升到了对创意、文化和心理的深度洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对广告行业充满了好奇，总觉得那是一个充满创意和想象力的世界。所以，当我在书店看到这本《广告美术基础》时，毫不犹豫地就买了下来。翻开这本书，我首先被它的设计风格所吸引，那种简洁大方又不失活力的版式，一看就很有专业感。里面的内容更是让我大开眼界。它不仅仅是枯燥的理论知识，而是通过大量生动的案例，将广告美术的原理娓娓道来。我尤其喜欢书里关于“故事性”的讲解，作者强调，一个好的广告美术作品，应该能够讲述一个引人入胜的故事，让观众在欣赏画面的同时，也能感受到其中的情感和意境。书中列举的很多经典广告，无论是静态的海报还是动态的视频，都充满了故事性，让人回味无穷。另外，这本书还涉及了一些关于“节奏感”和“动感”的讨论，这对于我理解广告的动态表现很有帮助。作者用了很多巧妙的比喻，来解释如何在画面中营造出流畅的视觉动线，以及如何通过色彩和线条的变化来表现速度和力量。总而言之，这是一本非常优秀的广告美术入门书籍，它不仅教授了技术，更传递了艺术的理念。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《广告美术基础》，我本来抱着学习一些视觉技巧的心态，没想到它却带给我一种全新的思考方式。书里关于“创意”的部分，让我耳目一新。它不只是教你如何“画”得好，更重要的是如何“想”得巧。作者通过大量实际案例，讲解了如何从消费者心理出发，挖掘他们的需求和痛点，并将这些转化为具有视觉冲击力的广告创意。我印象最深刻的是关于“隐喻”和“类比”的运用，作者展示了许多广告是如何巧妙地运用这些手法，将抽象的概念具象化，从而引发观众的共鸣。比如，某个环保广告用一只被困在塑料袋里的小鸟来象征环境污染的严重性，这种强烈的视觉隐喻，比单纯的文字说教要有效得多。此外，书中还探讨了不同媒介的广告美术特点，比如平面广告、电视广告、户外广告等，它们在视觉表现上有什么差异，又有哪些共通之处。这让我了解到，广告美术并不是一套通用的模板，而是需要根据不同的传播渠道进行量身定制。这本书让我明白，好的广告美术不仅在于技术上的精湛，更在于其背后深刻的洞察力和独到的创意。