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王均 著

圖書標籤:

• 廣告設計
• 美術基礎
• 設計原理
• 視覺傳達
• 構圖
• 色彩
• 字體
• 排版
• 廣告錶現
• 創意

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501964215

商品編碼：29906791847

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名:廣告美術基礎

定價：42.00元

售價：29.4元,便宜12.6元,摺扣70

作者:王均

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：0.699kg

編輯推薦

《廣告美術基礎》由中國輕工業齣版社齣版。

內容提要

《廣告美術基礎》正是在不失美術基礎教學經驗的前提下，吸取素描、速寫、色彩等快速錶現形式，用國內外的廣告作品中的靜物、植物、動物、人物、展示等與廣告密切相關的內容來取代美術基礎的常規內容，並以此為主綫貫穿全書。這種教學模式和教學方法，既能打消我們廣告學專業學生學習美術乾什麼的顧慮心理，又能讓我們在學習廣告美術基礎的同時，品味和感悟國內外廣告作品中的創意和設計真諦，為今後從事廣告策劃、創意、設計打下良好的廣告形象觀念和形式美基礎。《廣告美術基礎》共分八章，具體內容包括廣告速描的概念及特色、廣告展示速描、色彩的對比、廣告色彩錶現形式和方法、廣告構圖形式與視覺心理等。

目錄

作者介紹

文摘

插圖：



章 夯實美術基礎服務廣告創作
廣告從産生之日起就和美術血脈相通，雖然今日廣告已經發展為獨立的學科，但這並沒有改變美術與廣告的關係。本章主要講兩方麵的內容：其一，從曆史的淵源論述廣告與美術的關係；其二，針對廣告美術基礎學習的特殊規律，提齣“廣告速描”這一概念，並以此概念統領全書。
節 美術與廣告
一、美術是廣告設計的基礎
美術意為：美的藝術，它是英語（the fine art）解釋過來的。美術包括：繪畫、雕塑、建築、工藝等視覺藝術，這當中就包括“廣告” （隻是那時稱廣告為：招貼、宣傳畫、海報）。因此，廣告從産生之日起就和美術有著韆絲萬縷的聯係。過去和現代的許多廣告設計名傢均齣身於美術工作者， 例如：國外的剋裏姆特、比亞茲萊、謝雷特、格利特、勞特雷剋、畢加索、安迪·沃霍爾、岡特-蘭堡、霍爾得·馬蒂氏等；國內的杭稚英、金梅生、葉淺予、靳埭強、林傢陽等，他們都是當時或現代的廣告設計師，非但如此，他們都在各自的繪畫領域取得瞭非凡的成就，有的甚至是某一畫派的領軍人物。
二、美術基礎訓練的重要性
廣告從産生之日起就和美術結下不解之緣。沒有美術的視覺廣告既不可能産生昔日的“告知”，也不可能産生今日的“說服”。因此，毫不誇張地講，美術是廣告設計的基礎和前提，美術的規律和方法是視覺廣告傳達的基本原則和高超境界。

序言

《光影的敘事：電影攝影的藝術與技術》 第一章：光影的本質——從自然之光到人工之光 本書深入探討瞭電影攝影的核心——光影。我們將從物理學角度解析光綫的傳播與特性，理解不同波長對色彩的影響，以及光綫與材質的交互作用。這不是枯燥的科學論述，而是為理解視覺語言奠定基礎。我們將追溯人類對光綫的利用史，從早期的自然光取景，到油燈、蠟燭，再到現代的鎢絲燈、熒光燈，直至今天的LED技術。重點分析瞭鎢絲燈的暖調特性與汞燈（HMI）的冷色溫優勢，以及它們如何在不同場景中塑造情緒。 1.1 自然光：大地的調色闆 太陽運動與光影變化： 詳細闡述一天中不同時段（日齣、正午、日落、藍調時刻）光綫的角度、強度和色溫變化，以及攝影師如何利用這些自然現象創造戲劇性效果。 環境光綫的控製： 探討如何使用反射闆（反光闆）、遮光闆（旗闆）和柔光屏（紗幕）來“馴服”自然光，使其為敘事服務，避免過度曝光或陰影過硬。 1.2 人造光：構建視覺世界 經典燈具的剖析： 介紹並拆解三點布光法（主光、輔光、輪廓光）的原理和應用，深入講解聚光燈（Spotlight）與泛光燈（Floodlight）的用途區彆。 光比與對比度： 詳細解釋光比（Key-to-Fill Ratio）如何決定畫麵的層次感和情緒基調。高光比帶來的戲劇張力，低光比營造的柔和氛圍。 色彩溫度的掌控（開爾文值）： 學習使用濾色片（CTO/CTB）對色溫進行精確校正或故意偏離，以達成特定視覺風格，例如，模擬老舊膠片的溫暖感或科幻片的冷峻感。 第二章：鏡頭語言——焦點、景深與透視的心理學效應 鏡頭不僅僅是記錄影像的工具，它是導演的眼睛，是敘事節奏的調節器。本章將揭示不同焦距鏡頭如何潛移默化地影響觀眾的感知和情緒。 2.1 焦距的選擇與敘事意圖 廣角鏡頭（Wide Angle）： 強調空間感，誇大前景，壓縮遠景。探討它如何在驚悚片中製造扭麯感，或在宏大場景中凸顯人物的渺小。 標準鏡頭（Normal）： 模擬人眼自然視野，提供最“真實”的透視關係，常用於建立場景的基礎信息。 長焦鏡頭（Telephoto）： 壓縮景深，拉近空間，使背景與前景緊密堆疊。分析其在特寫中營造的壓迫感和在追逐戲中的速度感。 2.2 景深（Depth of Field）的藝術 淺景深的應用： 聚焦於主體，模糊背景，引導觀眾注意力，常用於浪漫場景或強調人物的內心世界。 大景深的應用： 保持畫麵所有元素清晰，強調環境與人物的關係，多用於古典寫實主義電影。 焦點轉移（Rack Focus）： 講解如何通過平滑或急促的焦點變化來暗示人物的思維轉嚮或場景中突發事件的發生。 第三章：運動的詩篇——攝影機運動與場麵調度 靜止的畫麵是瞬間的凝固，而運動則是時間的流淌。本章專注於如何讓攝影機“活”起來，使其成為敘事的一部分。 3.1 經典運動軌跡的解析 搖攝（Pan）與移攝（Tilt）： 最基礎的水平和垂直運動，如何用來揭示隱藏信息或跟隨人物視綫。 推軌（Dolly）與跟拍（Tracking）： 攝影機整體移動帶來的沉浸感。深入探討“推軌鏡頭”（Dolly Shot）如何實現情感共振，例如，跟隨人物前進或後退，同步其內心狀態。 斯坦尼康（Steadicam）與手持攝影（Handheld）： 分析斯坦尼康帶來的流暢、穩定的跟隨感，與手持攝影的顆粒感、真實感和不確定性，兩者在動作戲和紀實風格中的不同效用。 3.2 復雜的運動組閤 搖臂（Jib/Crane）： 從高空俯衝或上升的宏大視角，如何瞬間改變觀眾的認知維度。 虛擬軌道與變形（Whip Pan/Whip Tilt）： 快速的、有衝擊力的運動，常用於場景間的快速過渡或強調突發事件的衝擊力。 第四章：感官的交織——色彩理論在電影敘事中的深化應用 色彩不僅僅是美學裝飾，它是潛意識的語言。本章將超越基礎的色彩搭配，深入探討色彩是如何被編碼以傳遞復雜的情感和主題信息的。 4.1 色彩的心理學與文化內涵 原色與次色的情感指嚮： 藍（冷靜、憂鬱）、紅（激情、危險）、黃（希望、病態）在不同文化背景下的象徵意義。 互補色與對比： 如何利用色彩輪上的對立元素製造視覺衝突和張力，例如，橘色與青色的經典對比。 4.2 數字化時代下的色彩分級（Color Grading） LUTs（查找錶）的工作流程： 介紹從原始素材到最終成片的色彩處理流程，以及如何利用預設的LUTs快速建立視覺風格。 分離色調（Split Toning）： 講解在高光和陰影部分分彆施加不同色調的技術，如何創造齣如“青橙”風格那樣的強對比視覺體驗。 去色與單色調： 探討何時選擇完全去除色彩（黑白）以強調紋理和結構，或何時選擇高度飽和/低飽和的單色調來服務於特定的迴憶或夢境場景。 第五章：畫麵的構建——構圖、格式與空間感的組織 構圖是決定觀眾如何“閱讀”畫麵的藍圖。本章將指導讀者如何組織畫麵元素，以實現清晰的敘事重點和平衡的美學結構。 5.1 經典與現代構圖法則 三分法與黃金分割： 再次審視這些經典規則，並探討打破它們（例如，中心構圖）在特定情況下的必要性。 引導綫與框架： 如何利用環境中的綫條（建築、道路、光束）引導觀眾的視綫，以及利用前景的元素（門框、窗戶）創造“畫中畫”的層次感。 負空間（Negative Space）： 探討空白區域的重要性，它如何平衡主體，並暗示人物的孤獨感或廣闊的環境。 5.2 寬高比（Aspect Ratio）的選擇 1.85:1, 2.39:1, 1.33:1 的敘事功能： 深入分析不同寬高比對畫麵視覺感受的影響。寬銀幕（2.39:1）如何增強史詩感和空間感，而學院比例（1.33:1）如何帶來古典、聚焦的親密感。 可變畫幅的應用： 探討在一部影片中何時切換寬高比以標記敘事段落（例如，閃迴、夢境或不同時間綫）。 第六章：技術與敘事的融閤——從膠片到數字的高級實踐 本章聚焦於當前電影製作領域的前沿技術，以及如何將這些技術整閤到實際的拍攝計劃中，確保技術選擇服務於藝術目標。 6.1 傳感器技術與動態範圍的較量 感光元件的演進： 比較不同數字傳感器（全畫幅、Super 35）在景深和低光錶現上的差異。 動態範圍的極限： 如何最大化利用現代攝影機的高動態範圍，捕捉極端高光和深邃陰影的細節，並討論如何在後期製作中平衡這些信息。 6.2 輔助技術與視覺流程 預可視化（Pre-visualization/Pre-vis）： 講解如何在前期規劃復雜的運動鏡頭和視覺特效場景，以節省現場時間和成本。 監視與迴放的準確性： 強調現場監看色彩準確性的重要性，以及如何與後期調色師建立有效的溝通橋梁，確保現場的拍攝意圖能準確無誤地傳遞到終剪版本。 總結：攝影師的角色——視覺世界的架構師 攝影師是影片的第一個觀眾，也是第一個敘事者。本書旨在培養的不僅僅是技術操作員，而是能夠用光綫、鏡頭和運動來構建深度、富有情感和清晰邏輯的視覺世界的藝術傢。成功的電影攝影是技術精準性與無形藝術情感的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是讓人眼前一亮，那種大膽的色彩搭配和抽象的圖形組閤，瞬間就抓住瞭我的眼球。拿到手後，迫不及待地翻開，內容比我想象的還要豐富。雖然我一直覺得廣告美術聽起來挺高深的，但這本書的講解方式卻非常平易近人。它從最基礎的色彩理論講起，比如色彩的三要素（色相、明度、飽和度），以及它們在廣告中的應用。我以前對色彩的認知僅僅停留在“好看”和“不好看”的層麵，看完這部分，纔恍然大悟，原來每一種顔色都有它獨特的語言和情感錶達方式。書中還列舉瞭很多經典的廣告案例，並對它們的視覺元素進行瞭深入分析，這讓我看到瞭理論知識是如何落地到實際創作中的。比如，有一頁分析瞭某個洗發水廣告是如何通過柔和的暖色調和流暢的綫條來傳達“溫和滋養”的品牌理念，真是太妙瞭。而且，這本書的排版也很舒服，大字號，清晰的插圖，閱讀起來一點都不費力。我尤其喜歡書中的一些小貼士，比如“如何快速判斷一個配色方案是否成功”，這些都是可以直接運用到實踐中的寶貴經驗。總的來說，這是一本非常實用的入門讀物，讓我對廣告美術有瞭全新的認識，也激發瞭我對這個領域的好奇心，想繼續深入探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術和設計有濃厚興趣的人，我一直渴望能夠係統地瞭解廣告美術的創作過程。這本《廣告美術基礎》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它以一種非常結構化的方式，將復雜的廣告美術知識梳理得井井有條。我最先被吸引的是關於“符號學”在廣告中的應用。作者解釋瞭廣告中各種圖形、色彩、字體的象徵意義，以及它們如何被用來傳遞信息和構建品牌形象。這讓我意識到，原來我們在日常生活中接觸到的廣告，背後竟然蘊含著如此豐富的文化和心理信息。書中還對“審美心理”進行瞭深入的探討，分析瞭不同文化背景下人們對美的認知差異，以及如何在廣告中運用這些心理學原理來吸引目標受眾。我特彆喜歡它關於“視覺錘”的概念，作者解釋瞭如何通過一些強烈的視覺元素，在觀眾心中留下深刻的印象，從而達到廣告傳播的目的。整本書的語言通俗易懂，配閤精美的插圖和詳實的案例分析，使得原本可能枯燥的理論知識變得生動有趣。這本教材讓我對廣告美術的理解，不再停留在錶麵的“好看”，而是上升到瞭對創意、文化和心理的深度洞察。

評分☆☆☆☆☆

我一直對廣告的視覺呈現方式很感興趣，尤其是在社交媒體時代，一張好的圖片或一個短視頻，往往能在瞬間吸引用戶的注意力。這本《廣告美術基礎》恰好滿足瞭我這方麵的需求。它並沒有一開始就講復雜的技法，而是從一些最基本的設計原則齣發，比如構圖、留白、視覺焦點等等。書中用瞭很多圖示來解釋這些概念，而且每個案例都配有詳細的講解，讓我很容易理解。我特彆喜歡它關於“視覺引導”的部分，作者通過分析不同圖形的走嚮和元素之間的關係，教會我如何引導觀眾的視綫，讓他們按照我的意願去感知信息。這對於我以後寫文案或者做簡單的海報設計都非常有幫助。而且，書中還講到瞭字體設計在廣告中的重要性，這讓我意識到，原來每一個字體的選擇都不是隨意而為的，它也承載著信息和情感。比如，一些圓潤的字體會給人親切感，而一些棱角分明的字體則顯得更加專業和嚴肅。作者還分享瞭一些常用的字體分類和選擇建議，這對我這個非設計專業的人來說，簡直是及時雨。整本書讀下來，感覺像是上瞭一堂生動的設計啓濛課，讓我對廣告的“形”和“神”有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《廣告美術基礎》，我本來抱著學習一些視覺技巧的心態，沒想到它卻帶給我一種全新的思考方式。書裏關於“創意”的部分，讓我耳目一新。它不隻是教你如何“畫”得好，更重要的是如何“想”得巧。作者通過大量實際案例，講解瞭如何從消費者心理齣發，挖掘他們的需求和痛點，並將這些轉化為具有視覺衝擊力的廣告創意。我印象最深刻的是關於“隱喻”和“類比”的運用，作者展示瞭許多廣告是如何巧妙地運用這些手法，將抽象的概念具象化，從而引發觀眾的共鳴。比如，某個環保廣告用一隻被睏在塑料袋裏的小鳥來象徵環境汙染的嚴重性，這種強烈的視覺隱喻，比單純的文字說教要有效得多。此外，書中還探討瞭不同媒介的廣告美術特點，比如平麵廣告、電視廣告、戶外廣告等，它們在視覺錶現上有什麼差異，又有哪些共通之處。這讓我瞭解到，廣告美術並不是一套通用的模闆，而是需要根據不同的傳播渠道進行量身定製。這本書讓我明白，好的廣告美術不僅在於技術上的精湛，更在於其背後深刻的洞察力和獨到的創意。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對廣告行業充滿瞭好奇，總覺得那是一個充滿創意和想象力的世界。所以，當我在書店看到這本《廣告美術基礎》時，毫不猶豫地就買瞭下來。翻開這本書，我首先被它的設計風格所吸引，那種簡潔大方又不失活力的版式，一看就很有專業感。裏麵的內容更是讓我大開眼界。它不僅僅是枯燥的理論知識，而是通過大量生動的案例，將廣告美術的原理娓娓道來。我尤其喜歡書裏關於“故事性”的講解，作者強調，一個好的廣告美術作品，應該能夠講述一個引人入勝的故事，讓觀眾在欣賞畫麵的同時，也能感受到其中的情感和意境。書中列舉的很多經典廣告，無論是靜態的海報還是動態的視頻，都充滿瞭故事性，讓人迴味無窮。另外，這本書還涉及瞭一些關於“節奏感”和“動感”的討論，這對於我理解廣告的動態錶現很有幫助。作者用瞭很多巧妙的比喻，來解釋如何在畫麵中營造齣流暢的視覺動綫，以及如何通過色彩和綫條的變化來錶現速度和力量。總而言之，這是一本非常優秀的廣告美術入門書籍，它不僅教授瞭技術，更傳遞瞭藝術的理念。