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出版社： 北京若愚文化发展有限公司

ISBN：0731A00030

商品编码：29940037707

基本信息

商品名称： 中国历代国宝珍赏.书法2	出版社： 北京若愚文化发展有限公司	出版时间：2011-12-27
作者：本社	译者：	开本：
定价： 4600.00	页数：0	印次： 1
ISBN号：0731A00030	商品类型：图书	版次： 1

《中国历代国宝珍赏·书法2》是一部旨在深入浅出地展现中国书法艺术辉煌历程的典籍，它并非一本孤立的著作，而是“中国历代国宝珍赏”系列中专注于书法卷册的第二部。此书的出版，旨在为广大书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一次宝贵的视觉与精神盛宴，从而更全面、更深刻地理解中国书法在历史长河中所扮演的重要角色及其演变脉络。 本书的内容并非空穴来风，而是建立在对中国书法史数千年发展脉络的梳理与精选之上。从甲骨文的神秘初啼，到金文的庄重古朴；从篆书的流转如龙，到隶书的蚕头燕尾；再到楷书的方正严谨，行书的洒脱飘逸，草书的奔放不羁，每一字体都凝聚着时代的精神，承载着文化的印记，反映着书写者的性情与哲学思考。本书选取的是中国书法史上的“国宝”级别作品，这些作品不仅在技法上达到了炉火纯青的境地，更在艺术内涵、历史价值以及文化影响力上具有里程碑式的意义。 宏大叙事与精微分析的结合 《中国历代国宝珍赏·书法2》并非简单地罗列名家名帖，而是力求构建一个宏大的叙事框架，将不同时期、不同流派的优秀书法作品置于历史文化的大背景下进行审视。它将引领读者穿越时空，从上古的神灵祭祀，到秦汉的统一风韵，再到魏晋的风骨卓然，以及隋唐的雄浑壮丽、宋元的雅逸清丽、明清的集大成与创新，细致地描摹出中国书法艺术从萌芽、发展、成熟到进一步演变的轨迹。 在宏大叙事的同时，本书也极其注重对每一幅“国宝”作品的精微分析。每一件入选的书法珍品，都配有高清、精美的复制品，力求最大程度地还原原作的风貌。在图文解析部分，本书会邀请资深的书法史专家、艺术评论家，对作品的笔法、结构、章法、墨法等技法层面进行细致入微的解读，分析其用笔的力度、转折的技巧、墨色的浓淡枯湿，以及字与字、行与行之间的呼应关系。更重要的是，本书会深入挖掘作品背后的历史信息、作者生平、创作背景以及其在书法史上的地位和影响。例如，对于王羲之《兰亭序》的分析，不仅仅是描述其“飘若浮云，矫若惊龙”的动态美，更会探讨其创作于永和九年暮春兰亭雅集时的历史场景，以及其在中国行书史上“天下第一行书”的崇高地位；对于颜真卿《祭侄文稿》的阐释，将不仅仅是展现其字里行间喷薄而出的悲愤与情感，更会深入剖析其在安史之乱背景下的个人遭遇，以及其所代表的“颜体”雄浑、刚正的艺术风格。 精选名家与传世佳作 本书的精选标准极为严苛，力求收录的是真正具有代表性、引领性的书法作品。这其中包括但不限于： 篆书部分：可能涵盖西周金文的代表作，如《散氏盘》、《毛公鼎》铭文，展现青铜时代磅礴大气的文字；秦代小篆的典范，如《泰山刻石》、《琅琊刻石》，体现秦始皇统一文字的决心和篆书的规范美。 隶书部分：东汉隶书的集大成者，如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》等，展示隶书由篆书向楷书过渡时期的成熟风貌，及其各自的艺术特点，如《曹全碑》的秀丽，《乙瑛碑》的方整，《礼器碑》的瘦硬。 楷书部分：从魏晋时期钟繇的古朴，到南北朝时期的墓志铭，再到隋唐的楷书大家，如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，以及唐代楷书的巅峰——颜真卿、柳公权。本书会着重选取他们的代表作，如颜真卿的《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》，柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》，展现唐楷的法度森严与雄浑大气。 行书部分：绕不开的必然是王羲之的《兰亭序》和《快雪时晴帖》，以及王献之的《中秋帖》。此后，还将涉及唐代怀素的《圣教序》（如果包含唐代部分），宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的“宋四家”行书，如苏轼的《寒食帖》，黄庭坚的《松风阁诗》等，展现宋代文人书法追求意趣和抒发个性的特点。 草书部分：从汉代的章草，如《急就章》；到晋代的“二王”一脉的行草，如王羲之的《丧乱帖》；再到唐代的狂草大家，如张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》，以及宋代的黄庭坚草书，都将是本书重点介绍的对象，展现草书由实用性向艺术性的飞跃，以及书写者在挥洒自如中展现的激情与才情。 艺术价值与文化解读并重 《中国历代国宝珍赏·书法2》不仅仅是停留在技法和形式的表层，更深刻地挖掘每一件作品背后所蕴含的文化信息和哲学思想。书法作为一种高度抽象的艺术形式，与中国的哲学、文学、历史、宗教等息息相关。本书将试图解释，为何某些时期的书法风格会盛行，例如魏晋名士的玄学思潮如何影响了他们的书法作品，使其呈现出清谈玄远的艺术风貌；又如宋代文人的理学思想，如何让他们在书法中追求内敛的雅趣和深刻的意境。 此外，本书还将探讨书法在古代社会生活中的作用。从帝王将相的书写，到文人墨客的抒情，再到宗教经典的抄写，书法不仅仅是文字的载体，更是权力的象征、思想的表达、情感的寄托。通过对这些“国宝”作品的赏析，读者可以窥见古代社会的文化氛围、审美情趣，以及书写者个人的精神世界。 读者收益与价值体现 对于书法初学者而言，《中国历代国宝珍赏·书法2》是一本绝佳的入门读物。通过对经典作品的系统学习，能够建立起对中国书法史的基本认知，了解各时期、各流派的代表性特征，培养初步的鉴赏能力。 对于有一定基础的书法爱好者而言，本书将是进一步提升的阶梯。精美的图片能够帮助他们更清晰地观察笔画细节，深入的解读能够帮助他们理解名家大师的创作思路和艺术精髓，从而在自己的临习和创作中获得启发。 对于书法研究者而言，本书将是一份宝贵的参考资料。它汇集了大量重要的书法作品，并提供了详实的解读，为深入研究中国书法史提供了坚实的基础。 对于普通读者而言，本书是一扇了解中国传统文化的重要窗口。书法不仅仅是汉字的书写，更是中国人心灵世界、哲学观念、审美追求的集中体现。通过欣赏这些书法艺术瑰宝，能够更深刻地理解中华民族的文化基因和精神血脉。 总而言之，《中国历代国宝珍赏·书法2》是一部集学术性、艺术性、普及性于一体的优秀书法读物。它以严谨的态度、精美的呈现、深刻的解读，为读者打开了一扇通往中国书法艺术殿堂的大门，让人们在欣赏美的同时，也能感悟历史，传承文化，体味中华文明的博大精深。它所呈现的内容，是对中国书法史一次系统而深刻的梳理，是一次对民族艺术瑰宝的隆重致敬，也是一次对读者心灵的洗礼与升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里仿佛就能触摸到历史的温度。纸张的选择非常考究，厚实且带有微微的纹理，使得印刷出来的色彩饱和度极佳，尤其是那些需要精细墨韵表现的古代画作复制品，细节处理得非常到位，丝毫不显粗糙。装帧的线装部分也显得非常扎实，翻阅起来既有古籍的韵味，又兼顾了现代书籍的实用性。封面设计更是独具匠心，它没有采用那种常见的、堆砌着大量名家作品图片的俗套做法，而是选择了一幅意境悠远的、风格相对内敛的古代山水局部特写，这种“留白”的处理方式，恰到好处地烘托出了全书的庄重与深邃，让人在接触这本书之前，就已经对其中蕴含的文化重量产生了敬畏之感。整体而言，从物理层面来说，这绝对是一部值得收藏的艺术品，无论是摆在书架上作为陈设，还是日常摩挲品读，都能带来极佳的感官体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到的是这本书在图版印刷质量上所达到的惊人水准。在数字化时代，很多实体书的印刷效果往往会因为成本控制而大打折扣，特别是对于涉及墨色浓淡和线条锐度的艺术品复制，失真现象很常见。然而，这本书的彩色印刷，尤其是对古代碑帖拓片中那种独有的“洇化”效果和纸张的陈旧感，还原度高得令人咋舌。我甚至需要将书本拿到充足的光线下，仔细对比我过去收藏的一些低分辨率的电子图片，才意识到实体书的优势是无可替代的。线条的边缘处理得极其干净利落，没有出现任何模糊或“溢墨”的痕迹，这对于研究古代书法的笔法细节至关重要。可以说，这本书的制作工艺，本身就是对所收录国宝的一种现代致敬，体现了出版方对文化传承的郑重态度。

评分☆☆☆☆☆

这份关于“中国历代国宝”的选集，其内容组织的巧妙之处在于其宏观的视野和对“精选”的坚持。它并没有试图面面俱到地罗列所有珍品，那样只会让人眼花缭乱、疲于应付。相反，编者似乎是做了一次精妙的“策展”，选取了那些在各自领域内具有里程碑意义、足以代表时代审美高峰的作品。这种取舍，极大地提升了阅读的专注度。每一次翻页，都像是在进入一个新的、经过精心布置的展厅。你不会感到信息的过载，反而会因为每件作品都经过了反复的品鉴和沉淀，而更加愿意驻足细看。这种高密度的信息承载与低强度的阅读压力之间的平衡，是许多大型画册难以做到的。它成功地将厚重的历史凝练成了可以被现代人消化、欣赏的艺术精华集合。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间沉浸在这部作品的导读部分，撰稿人的文字功底和对历史的理解深度令人叹服。他们并非简单地罗列作品名称、年代和作者，而是将每一件国宝置于其诞生的时代背景中去考察其社会意义和美学价值。比如，书中对某一时期青铜器铭文的书法风格演变，分析得层层递进，从早期朴拙的符号化到中晚期章法的成熟，逻辑链条清晰可见，让人对那个时代的气韵有了更为具象的认知。尤其是对一些传世名作的赏析，作者能够精准地捕捉到艺术家在创作时所倾注的情感和哲学思考，而不是停留在表面技法的赞美。读完这些导读，我感觉自己像是接受了一堂由顶尖历史学家和艺术评论家共同授课的私人课程，知识的获取是立体且富有启发性的，极大地拓展了我对传统文化脉络的理解深度，远超预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我购买这类书籍往往更关注其对于具体技法学习的指导价值。坦白说，这本书在这方面表现得极为克制，也正因如此，它显得更为高端和纯粹。它没有试图去教你“如何运笔”或者“如何临摹”，而是通过近乎完美的拓本和高清图版，展示了古代大师们在不同载体、不同情绪下的笔触张力与结构平衡。我特别留意了其中对于“间架结构”的呈现方式，那些看似随意的点画，实则暗含着严谨的几何学和哲学思想。通过对比不同朝代、不同书家在处理同一个偏旁部首时所展现出的细微差异，我开始领悟到，书法中的“法度”并非僵硬的规矩，而是一种动态的、随着时代心境而流变的审美共识。这本书更像是提供了一扇通往古人精神世界的窗户，让你自行去体悟，而非直接递给你一张地图。