美人雲鬢 國風盤發造型實例教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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顧小思 摩西君 著

圖書標籤:

• 國風
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• 古風
• 發飾
• 美人鬢
• 造型
• 發型設計
• 傳統發型

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115454386

商品編碼：30012846610

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：美人雲鬢 國風盤發造型實例教程

定價：118.00元

作者：顧小思 摩西君

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115454386

字數：661

頁碼：264

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若群玉山頭見，會嚮瑤颱月下逢。”隨著一些古裝影視劇的播齣，有越來越多的人開始喜歡國風元素的裝扮，國風攝影也逐漸流行起來。本書便為讀者介紹瞭國風攝影的相關知識，並展示瞭幾十款國風盤發造型案例。書中的造型經典，圖文並茂，步驟分解細緻，讓讀者能舉一反三。翻開本書，讓我們一起觀賞一場國風造型秀吧！

內容提要

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“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若群玉山頭見，會嚮瑤颱月下逢。”隨著一些古裝影視劇的播齣，有越來越多的人開始喜歡國風元素的裝扮，國風攝影也逐漸流行起來。《美人雲鬢——國風盤發造型實例教程》便為讀者介紹瞭國風攝影的相關知識，並展示瞭幾十款國風盤發造型案例。翻開本書，讓我們一起觀賞一場國風造型秀吧！本書共分為五章：章一講述瞭國風攝影的概念及國風攝影的準備工作、道具和擺拍姿勢等；章二主要介紹瞭國風妝容；章三介紹瞭各朝代的國風盤發造型，其中括2款漢風造型、4款魏晉風造型、20款唐風造型、11款宋風造型及12款明風造型；章四介紹瞭影視劇中的國風盤發造型，其中括鳳九造型、碧瑤造型、黃蓉造型等9款造型；章五介紹瞭14款日常實用國風盤發造型，其中括少女對稱小發髻造型、加股辮對稱盤發造型、錯亂編發盤發造型等。書中的造型經典，圖文並茂，步驟分解細緻，讓讀者能舉一反三。《美人雲鬢--國風盤發造型實例教程》適閤國風攝影化妝造型師、影視劇化妝造型師及相關培訓機構的學員閱讀，同時可供國風愛好者使用。

目錄

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作者介紹

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顧小思闕閣國風社社長，90後。畢業於澳大利亞新南威爾士大學（UNSW）經濟管理係。因熱愛中國古典文化，迴國後開始從事漢服事業的推廣，現有原創漢服店“如是閣”。造型進修於杭州納蘭化妝培訓學校，師承鏡子老師。她希望以自己的審美為漢服造型帶來更為現代且日常的造型風格。摩西君闕閣國風社社長，in攝影達人，90後。畢業於南京財經大學新聞係。拍攝風格細膩，畫風乾淨，尤擅國風工筆畫風攝影，曾因其獨特的眼光和獨到的審美被Global Times報道。她相機下的女孩大多可愛美萌，她總能時間抓住客人想要的神態。

文摘

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序言

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錦綉華裳：古典服飾的流變與美學 內容概要 本書深入探究中國古代服飾文化的演變曆程、審美取嚮及其背後的社會文化內涵。全書以時間為軸，結閤豐富的圖像資料和文物考古發現，係統梳理瞭從先秦至清末，不同曆史時期服飾的主要特徵、典型形製及其工藝技術的發展。重點解析瞭漢服體係中“深衣”、“襦裙”、“袍服”等關鍵形製的結構、麵料選擇、色彩運用以及不同階層與場閤下的穿著規範。 第一章：服飾的起源與先秦風韻 本章追溯瞭中國古代服飾的源頭，探討瞭早期衣物形製的萌芽階段，如“上衣下裳”的基本形製。重點分析瞭周代禮製對服飾的規範化影響，闡述瞭“玄衣纁裳”所代錶的等級秩序。通過對齣土文物如馬王堆漢墓服飾的研究，揭示瞭戰國至秦漢時期，服飾在實用性與審美性上的初步融閤，特彆是交領右衽這一核心特徵的確立。 第二章：漢魏晉：襴衫與魏晉風骨 魏晉時期，社會動蕩與玄學思潮交織，催生瞭服飾上“寬博簡約”的風尚。本章詳細描繪瞭這一時期士人階層偏愛的服飾樣式，如褒衣博帶、襴衫、帔帛等，並分析瞭這些服飾如何體現瞭魏晉名士追求自然、超脫世俗的精神追求。著重探討瞭“緯綫”在這一時期服飾結構中的重要性，以及女性服飾中褶襇的藝術性錶現。 第三章：盛唐氣象：雍容華貴與鬍風影響 唐代是中國服飾藝術的巔峰之一，本章聚焦於盛唐時期兼收並蓄、雍容華麗的服飾風格。內容涵蓋瞭： 1. 女裝的革新： 對齊胸襦裙、坦領（低胸裝）、大袖衫的形製、穿著方法及其在壁畫中的錶現進行細緻剖析。 2. 紡織技術的飛躍： 介紹唐代緙絲、綾羅綢緞的精湛工藝，以及“寶相花”、“聯珠紋”等典型紋樣的寓意。 3. 鬍漢交融： 分析圓領袍、缺胯袍等受北方遊牧民族影響的服飾元素如何被納入主流，豐富瞭唐代服飾的層次。 第四章：宋代的內斂與理學影響 宋代審美趨嚮於清雅、內斂，服飾風格也相應地變得修長、樸素。本章詳細解讀瞭宋代服飾的主要特點： 1. 褙子與宋褲： 作為宋代標誌性的外穿和內搭單品，對其形製、長度變化及日常穿著場景進行描摹。 2. 色彩與紋樣： 探討宋代偏愛的冷色調、素雅色係，以及“瘦金體”風格在織物印染上的體現，如小碎花、幾何紋的流行。 3. 等級製度的細化： 分析宋代官服在補子製度確立前後的變化，以及士庶服飾的區分標準。 第五章：元代的民族融閤與服飾的過渡 元代是民族大融閤時期，服飾上呈現齣濛古服飾與漢族傳統的復雜交織。本章重點研究瞭質孫服、辮綫襖等具有鮮明濛古特色的服飾進入中原服飾體係的過程，以及傳統漢族服飾在這一時期的堅守與調整。 第六章：明代的復古與定型 明代服飾在很大程度上是對宋元時期風格的迴歸與集大成。本章內容詳實： 1. 男裝的威儀： 詳述曳撒、飛魚服、蟒袍等官服的形製特點，特彆是“補子”製度的成熟與規範化對服飾文化的影響。 2. 女裝的典雅： 深入剖析襖裙、比甲、霞帔的組閤，重點解析馬麵裙的結構和褶襇工藝，對比其與早期襦裙的演變關係。 3. 工藝的集大成： 探討南京雲錦、蜀錦等地方名錦在明代服飾中的廣泛應用，及其圖案設計中蘊含的吉祥寓意。 第七章：清代的滿漢衣冠與袍褂的興衰 清代服飾以滿族服飾為主導，漢族服飾則經曆瞭“剃發易服”後的深刻變革。本章著重分析： 1. 滿族服飾體係： 介紹旗裝、馬褂、坎肩的結構特點，如立領、窄袖、盤扣的普及。 2. 官服與禮服的定型： 詳述清代朝服、吉服（龍袍）的形製、顔色等級與紋樣限製，以及“吉服蟒紋”和“補子”的最終形態。 3. 民間服飾的變遷： 探討長袍、褂子在普通百姓中的日常應用，以及清末受西方影響下服飾的初步萌芽。 第八章：服飾背後的紡織技術與審美哲學 本章進行總結性探討，迴歸服飾的物質基礎和哲學思考： 1. 麵料的生命力： 從蠶絲到棉麻，係統梳理古代主要天然縴維的種植、繅絲、紡紗、織造工藝的進步。 2. 色彩的語言： 探討染料的提取（植物與礦物）、五色的哲學地位（五行學說）以及不同色彩在不同曆史時期的社會禁忌與象徵意義。 3. 紋樣的敘事性： 歸納龍鳳、海水江崖、祥雲瑞獸、民間故事等紋樣在服飾上承載的曆史信息、倫理教化功能以及審美風格的流轉。 本書旨在提供一套係統、嚴謹的中國古代服飾知識體係，幫助讀者理解每一件衣裳背後所蘊含的韆年曆史風華與精湛的工藝智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最怕的就是那種隻展示成品、不講解過程的“網紅書”。這本書的開篇部分雖然沒有直接進入復雜的盤發步驟，但它花瞭不少篇幅在基礎工具的介紹和發絲處理的心得分享上，這一點我非常欣賞。作者似乎很理解初學者在“起步”階段會遇到的所有睏惑，比如如何選擇閤適的定型産品纔能既牢固又不僵硬，如何通過不同的梳理手法來增加發量的視覺效果等等。這些看似瑣碎的細節，恰恰是決定一個發型成敗的關鍵。光是看作者對不同發簪、網紗、珠釵的材質和使用時機的講解，我就覺得受益匪淺。它讓我意識到，一個完美的古典發髻，背後蘊含著對材料學和造型美學的雙重理解，而不是簡單的“往頭上纏繞”就能完成的。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計上來看，這本書的用心程度簡直令人贊嘆。內頁的用紙非常考究，光影效果處理得極佳，這對於一個強調細節的造型教程來說至關重要。我注意到，在某些需要精確對位的步驟展示時，作者采用瞭多角度的微距攝影，甚至連發絲交叉的紋理都清晰可見。這對於那些需要精細操作的復雜發型，比如需要編織隱藏在內部的“內襯”結構時，提供瞭極大的視覺幫助。我之前買過幾本國外的造型書，它們的步驟圖雖然清晰，但因為文化背景差異，很多造型思路難以代入。而這本書完全立足於本土審美，從頭飾與服裝的搭配邏輯，到發油發蠟的選擇，都非常接地氣，讓人感覺學習麯綫會平滑很多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的太抓眼球瞭，那種水墨暈染的淡雅背景，配上精緻的古典發飾插圖，讓人一眼就能感受到濃濃的國風韻味。我本來就對傳統文化和古典造型很感興趣，看到這本書的標題《美人雲鬢》，心裏就期待滿滿。拿到手後，立刻被它細膩的排版和高質量的印刷紙張吸引瞭。不同於市麵上很多教程那種生硬的步驟分解，這本書的排版似乎更注重整體的藝術美感。雖然我還沒完全深入學習裏麵的具體技巧，但從目錄和導讀就能看齣，作者在梳理這些發型時，不僅考慮瞭操作性，更融入瞭曆史背景和文化內涵，讓人覺得學習的過程不僅僅是掌握一項技能，更像是一場穿越時空的文化體驗。這種將實用技術與審美情趣完美結閤的方式，在同類書籍中是相當少見的，讓人對後續的學習內容充滿瞭美好的遐想和期待。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書的結構似乎是循序漸進、由淺入深的。我翻閱到後半部分時，發現它開始探討一些更具挑戰性的課題，比如“古法濕發塑形”的應用，以及如何在現代假發片和工具的輔助下，安全、高效地還原齣古代那種“發量驚人”的視覺效果。這說明作者並非隻停留在教授基礎的“盤發工具箱”操作上，而是真正深入到瞭造型的“高階秘籍”層麵。如果這些章節真的能將那些看似遙不可及的古典發型（比如某些宮廷劇裏的復雜發飾）拆解到可執行的步驟，那麼這本書的價值就遠遠超過瞭一本普通的造型指南，它簡直是為所有熱愛傳統美學的人準備的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習發型造型，最重要的是“神韻”的捕捉。很多教程給齣的步驟圖往往是靜態的、缺乏生命力的。然而，這本書在介紹每一款經典造型時，似乎都賦予瞭它一個“故事感”。比如，當它展示某款唐代仕女髻時，文字描述中會穿插對盛唐氣象的描繪，讓你在動手之前，先在腦海裏構築起那個畫麵。這種敘事性的教學方式，極大地激發瞭我的創作欲望。我特彆期待看到那些“變體”的章節，比如如何根據不同的臉型微調比例，或者如何將一個基礎的“高髻”通過細節處理，瞬間轉換齣宋代的婉約或明代的端莊。如果能真正做到這一點，這本書就不僅僅是本教程，更像是一本造型的“哲學”指南瞭。