特色服飾化妝造型寶典 9787115330123 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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諸葛瑩 著

圖書標籤:

• 服飾
• 化妝
• 造型
• 時尚
• 服裝設計
• 美容
• 技巧
• 寶典
• 穿搭
• 形象設計

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115330123

商品編碼：30013621247

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	特色服飾化妝造型寶典	作者	諸葛瑩
定價	98.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115330123	齣版日期	2013-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《特色服飾化妝造型寶典》是一本特色服飾化妝與造型的指南。全書共分為6篇，分彆為妝容基礎篇、妝容實例篇、發型基礎篇、發型實例篇、服裝飾品篇和作品賞析篇。《特色服飾化妝造型寶典》介紹瞭化妝與造型的基礎知識，並重點對旗袍、秀禾、鳳冠霞帔、清朝、唐朝、漢朝、和服、韓服、歐洲宮廷服、仙女等造型的妝容、發型、服裝、飾品進行瞭全麵的展示，其中有8款妝容實例和60款發型實例，並有大量經典案例賞析。《特色服飾化妝造型寶典》圖片精美，語言錶述準確，力求做到通俗易懂，從而有助於讀者提高化妝造型技能和審美品位。 《特色服飾化妝造型寶典》適用於影樓化妝造型師學習參考，同時也可供影視化妝造型師參考。

作者簡介

諸葛瑩 中國國傢高級化妝師 中國新娘化妝造型專傢 影樓化妝造型總監 化妝造型講師 時尚彩繪師 北京麥麥化妝造型工作室創始人 北京麥麥形象設計培訓機構創始人 有深厚的美術功底 畢業於中國藝術研究院影視化妝造型專業（現東田造型名人視綫學校） 學校網址：>.makeup.. 曾於韓國進修韓式裸妝、韓式新娘化妝造型

目錄

目 錄 妝容基礎篇 007 章 化妝用品及工具的選擇與使用 008 一、化妝用品名稱及功能 008 二、化妝工具 011 第2章 化妝的基本審美依據 012 一、皮膚 012 二、臉型 013 三、三庭五眼黃金分割法 014 四、麵部立體結構 014 第3章 化妝的色彩 015 一、色彩的基本知識 015 二、化妝常用色彩搭配 016 三、色彩的情感作用 017 第4章 化妝的基本流程與局部化妝 018 一、化妝的基本流程 018 二、妝容整體構想 020 三、潔膚與潤膚 020 四、修顔 021 五、遮瑕 021 六、粉底 022 七、定妝 023 八、眉的修飾 023 九、眼影 024 十、眼綫 025 十一、睫毛 026 十二、腮紅 027 十三、唇 027 妝容實例篇 029 第5章 8款妝容實例 030 旗袍妝容 031 秀禾服妝容 033 清朝妝容 035 唐朝妝容 037 漢服妝容 039 韓服妝容 041 和服妝容 043 歐洲宮廷服妝容 045 發型基礎篇 047 第6章 發型工具與産品 048 第7章 發型基本手法 049 一、內扣劉海 049 二、外翻劉海 049 三、紮馬尾 049 四、打毛 050 五、做捲筒 050 六、包發 051 七、單邊續發 051 發型實例篇 053 第8章 60款發型實例 054 一、7款旗袍發型 055 二、4款秀禾發型 069 三、4款鳳冠霞帔發型 077 四、7款清朝發型 085 五、10款唐朝發型 099 六、8款漢朝發型 119 七、4款韓服發型 135 八、2款和服發型 143 九、7款歐洲宮廷發型 147 十、7款仙女發型 161 服裝飾品篇 175 第9章 特色服裝的分類及特點 176 0章 飾品特點、選擇及製作 178 一、金步搖 二、簪 三、額飾 四、飾品製作 作品賞析篇 183

編輯推薦

特色服飾化妝造型在影樓中運用非常廣泛，而這又是學習中的一個難點。特色服飾包括不同的民族、不同的朝代，其風格特點都不同。在進行化妝造型時，不能憑空創作。 《特色服飾化妝造型寶典》以特色服飾化妝造型為主題，包括妝容基礎、妝容實例、發型基礎、發型實例、服裝飾品和作品賞析。並重點對旗袍、秀和、鳳冠霞帔、清朝、唐朝、漢朝、和服、韓服、歐洲宮廷服、仙女等造型的妝容、發型、服裝、飾品進行瞭全麵的展示，其中有8款妝容實例和61款發型實例，並有大量經典案例賞析。能從根本上幫助讀者解決做特色服飾化妝造型的難題。

文摘

序言

璀璨星途：現代舞颱演繹與視覺呈現 本書深入探討瞭當代舞颱藝術中服裝、化妝與造型的綜閤應用與創新實踐。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部融閤瞭藝術理論、曆史溯源與前沿實踐的綜閤指南，旨在為舞颱設計師、造型師、服裝設計師、化妝師以及相關專業學生提供一個全麵、深入的學習與參考平颱。 第一部分：舞颱藝術的視覺語言與核心理念 本部分著重於構建現代舞颱錶演的視覺基礎。我們首先剖析瞭“舞颱視覺語言”的構成要素，包括色彩學在不同光照條件下的應用、材質紋理對觀眾感官的影響，以及形態結構如何服務於敘事和人物塑造。深入討論瞭“情境驅動設計”的理念，即服裝、妝容和發型並非孤立的元素，而是必須與劇本、音樂、燈光和舞美深度融閤，共同構建一個沉浸式的體驗空間。 曆史的視角是理解當下的關鍵。書中迴顧瞭從古典戲劇到現代先鋒藝術中，服飾與造型如何隨著社會思潮和技術進步而演變。特彆關注瞭20世紀以來，西方戲劇界如布萊希特、彼得·布魯剋等大師在角色造型上如何突破傳統，實現形式與內容的統一。 此外，我們詳細闡述瞭“角色心理透視”在造型設計中的重要性。一個成功的舞颱形象，其外在必須精準地反映角色的內在衝突、社會地位和情感曆程。本書提供瞭係統性的分析工具，幫助設計者從劇本細節中提取視覺綫索，並將其轉化為可執行的造型方案。 第二部分：前沿造型技術與跨界融閤實踐 本部分聚焦於當代舞颱造型領域最尖端的技術應用與跨學科閤作模式。 發型與頭飾的結構力學： 傳統造型中，發型往往被視為輔助元素，但在當代歌劇、舞劇或實驗戲劇中，發型已成為雕塑性的錶達載體。我們詳細解析瞭使用假發、發片、造型基底（如泡沫、鋼絲骨架）來構建超乎自然形態的發型所需的工程學原理。書中配有大量實例圖解，展示如何通過幾何學原理實現高聳、不對稱或動態的結構造型，並討論瞭如何確保這些復雜造型在長時間錶演中的穩固性與舒適度。 特效化妝與材料科學： 舞颱特效化妝已經超越瞭簡單的傷痕或衰老處理。本章深入探討瞭新一代矽膠、乳膠、液體塑料等化妝材料的特性、安全使用規範以及在舞颱遠距離觀看效果下的優化策略。重點講解瞭如何利用光影投射原理，通過精細的陰影和高光設計，在不使用過多厚重材料的情況下，實現麵部特徵的誇張或轉化。同時也涵蓋瞭從簡單的麵具製作到復雜的異形角色轉化所需的分步流程。 服裝的動態感知與麵料選擇： 舞颱服裝的設計核心在於其“運動性”。本章剖析瞭不同麵料（如絲綢、喬其紗、功能性閤成縴維）在燈光下和肢體運動中的光反射率、垂墜感和體積變化。我們探討瞭如何通過剪裁技巧（如立體剪裁、接縫位置的調整）來引導觀眾的視覺焦點，並探討瞭智能織物與可穿戴技術在未來舞颱設計中的潛力與挑戰。 第三部分：多維度的舞颱呈現與技術整閤 現代舞颱設計是一個高度整閤的係統。本部分強調瞭造型元素與其他舞颱技術之間的協同作用。 燈光與造型的互動關係： 專業的舞颱燈光設計可以瞬間改變造型的視覺質感。本書通過大量光效對比圖，展示瞭冷暖光、側光、頂光對不同發色、膚色和服裝材質的影響。例如，如何利用特定的藍光來強調金屬質感，或利用散射光來柔化誇張的妝容。理解燈光語言是造型師必備的技能。 數字化造型的探索： 隨著虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及數字投影技術的成熟，造型設計也開始嚮數字領域擴展。書中探討瞭如何將三維掃描數據應用於服裝的預製和虛擬試穿，以及如何在實景錶演中，利用投影映射技術（Projection Mapping）與演員的實體造型進行無縫對接，創造齣超現實的視覺效果。 文化敏感性與全球視野： 舞颱藝術具有全球影響力，本部分強調瞭文化挪用（Cultural Appropriation）與文化緻敬（Cultural Appreciation）之間的界限。書中提供瞭處理跨文化服飾與符號的倫理指南，鼓勵設計師在藉鑒異域文化元素時，保持深度研究和尊重，確保造型的錶達既具有藝術張力又不失文化嚴謹性。 第四部分：設計流程、項目管理與職業發展 本書的最後一部分轉嚮實操層麵，為有誌於舞颱造型領域的專業人士提供職業發展路徑和高效的項目管理策略。 從概念到落地的流程管理： 詳細分解瞭舞颱造型設計的全生命周期：從劇本分析、概念草圖、材料采購、樣衣/試妝、彩排調整到最終演齣的跟進。強調瞭時間管理、預算控製以及與導演、燈光師、舞美設計師之間高效溝通的技巧。 樣衣製作與造型師的職責劃分： 區分瞭服裝設計師、服裝製作師（Tailor/Seamstress）與現場造型師（Dresser/Wig Master）的角色定位。對於造型師而言，掌握現場快速修復、補妝、換裝的技術至關重要。書中收錄瞭針對緊急情況的“現場急救”手冊，包括如何快速固定鬆動的假發、修復撕裂的服裝，以及在極短換場時間內完成角色形象轉換的標準化操作流程。 職業標準與案例研究： 通過分析近年來國際一流劇院、馬戲團（如太陽馬戲團）、音樂劇製作的成功案例，剖析其造型團隊的組織架構和麵臨的獨特挑戰，為讀者提供可藉鑒的行業標準和職業發展方嚮。 本書內容翔實、圖文並茂，是舞颱藝術從業者和學習者全麵提升造型設計與實施能力的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這類“寶典”是抱有一絲懷疑態度的，總覺得市麵上的很多書都是“空有其錶，內容陳舊”的典型代錶。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。最讓我感到驚喜的是它對麵部骨骼結構與亞洲人五官特點的結閤分析。作者顯然不是紙上談兵，而是真正理解瞭“因材施藝”的重要性。書中花瞭大量的篇幅去講解如何根據不同的眼型（比如內雙、腫泡眼、高低眉骨）來調整眼影的暈染層次和睫毛的夾翹角度，那些微小到近乎苛刻的細節把控，纔是真正拉開普通人和專業人士差距的地方。我以前總是糾結於自己的眼部輪廓不夠深邃，按照書裏的“三明治式”眼影疊加法試瞭一次，那種立體感和深邃感瞬間就齣來瞭，效果比我花大價錢去美容院做課程還管用！此外，關於光影的運用也講得極其到位，它不僅僅是教你怎麼打高光修容，而是告訴你：在自然光、室內暖光和舞颱冷光下，你的“麵部雕塑”需要做哪些動態調整。這本書更像是一本精密的解剖學與藝術學結閤的教材，邏輯嚴謹，圖解清晰，絕對是乾貨滿滿，讓人心服口服。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上很多美容書是“食譜”，那麼這本書更像是一本“食材管理學與烹飪科學”的綜閤指南。我以前買瞭很多化妝品，但總覺得“學瞭白學”，因為不知道如何將手裏的工具發揮齣最大效能。這本書最實用的地方在於，它對不同質地産品（如慕斯、膏狀、水狀）的“化學反應”進行瞭詳盡的解析。比如，它解釋瞭為什麼某些粉底液在偏油性的皮膚上會“搓泥”，並給齣瞭精確到配方成分層麵的應對策略。這種科學嚴謹性讓我感到非常踏實。此外，它對“工具的保養與選擇”也有獨到的見解，書中提到很多關於刷具毛的密度、角度對抓粉力的影響，甚至附帶瞭不同品牌刷具的微觀結構對比圖。這完全是“發燒友”級彆的內容深度！我按照書中的建議更換瞭幾把核心化妝刷，效果立竿見影，暈染的過渡簡直絲般順滑。對於那些追求極緻效率和效果的“技術流”愛好者來說，這本書的實用數據和技術指導簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是時尚界的活地圖啊！我拿到手的時候，就感覺自己像是挖掘到瞭一個隱藏的寶藏。首先，它的排版和設計就讓人眼前一亮，那種精緻中帶著復古的韻味，完全不是那種韆篇一律的工具書可以比擬的。我特彆喜歡它對色彩搭配哲學的闡述，不是簡單地告訴你紅配綠不好看，而是深入剖析瞭不同色係在不同光綫下呈現齣的微妙變化，甚至還涉及到瞭曆史文化背景對流行色彩的影響。比如，書中關於“莫蘭迪色係”的起源和在現代T颱上的應用，寫得深入淺齣，讓我這個以前隻會瞎搭的人，突然間對“和諧”有瞭更深的理解。而且，它提供的造型案例簡直是百科全書級彆的豐富，從日常通勤到高端晚宴，各種場閤的造型邏輯梳理得井井有條，讓人一看就知道應該“對癥下藥”。我試著模仿瞭其中一個“都市遊牧風”的妝容，效果齣乎意料地好，完全提升瞭我的氣場。這本書的價值遠超一本簡單的“指南”，它更像是一位資深造型師的私人筆記，充滿瞭實戰經驗和獨到見解，讓人忍不住一頁一頁地“啃”下去，生怕錯過任何一個能讓自己變美的“秘訣”。強烈推薦給所有對美有追求的同好們！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發是關於“個性化錶達”的邊界探索。它沒有試圖將所有人都塑造成同一種“網紅臉”或“模闆美”，反而極力推崇“挖掘個體潛力”。在關於“提升個人辨識度”的章節裏，作者通過一係列復雜的問捲和自我觀察練習，引導讀者去定位自己身上最獨特的幾個“記憶點”——也許是某處的痣，也許是特彆有神采的眼神，或者獨特的顴骨綫條。然後，它提供瞭一整套“如何放大記憶點而非弱化它們”的造型策略。我以前總想用厚重的遮瑕去掩蓋我顴骨上的一點點瑕疵，按照書中的建議，我嘗試著去用“強調性腮紅”把它變成一個視覺焦點，結果身邊的人都說我看起來更有活力，更有“辨識度”瞭。這種由內而外、基於“接受自我”的美學理念，比單純的“變美技巧”要深刻得多。這本書不隻是教你如何“畫”一個妝，更是教你如何“成為”一個更自信、更獨特的存在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感非常特彆，它沒有采用那種教科書式的、冷冰冰的講解方式，反而有一種娓娓道來的故事感。我發現自己讀起來完全沒有壓力，甚至帶有一點閱讀小說般的沉浸感。它似乎在講述一個關於“自我發現”和“美學覺醒”的過程。比如，它在談論“發型與臉型”的適配度時，不是簡單地羅列“圓臉適閤短發”，而是追溯瞭這些美學規則的文化根源，比如上世紀三四十年代好萊塢黃金時代對“鵝蛋臉”的偏愛是如何影響瞭後世的審美標準。這種將美學上升到曆史和社會學層麵的探討，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白造型不僅僅是遮蓋缺陷，更是一種文化符號的錶達。我尤其欣賞書中關於“情緒化妝容”的章節，它教導讀者如何通過色彩和綫條的微妙變化來傳達“慵懶”、“果敢”或“神秘”等復雜情緒。這本書讓我意識到，美妝是一門心靈的藝術，而這本書就是我通往這門藝術殿堂的鑰匙。